丹青（2013第1辑）（套装书上下册） 戈今文一 河北美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531054146

商品编码：25647556914

名:丹青?1?7?1?72013第1辑(套装共2册)

原   价：88元

作者:戈今文一

出版社：河北美术出版社

出版日期：2013年6月1日

ISBN：9787531054146

字数：

页码：310

版次：第1版

装帧：平装

开本：16

商品重量：2 Kg

自改革开放以来，丹青一道蓬勃复兴，才俊蜂起，相关杂志刊物也随之兴盛。《丹青》一刊，即属此类。本刊由戈今文一先生多方筹划，贺京卫、撼建平先生出资而成。《丹青》萃众芳之菁华，探六法之奥旨，张驰学术，不论是国画大师林风眠、丹青大家刘进安，还是丹青精英黄耿辛、闫新生、蒋丽萍等，这些画坛的大家新秀都可以在此有展示之地，让人细细品味他们的艺术魅力。

《丹青（2013第1辑）—上》目录： 
翰墨凝真情丹青颂故园——品齐辛民先生画 
写意何曾轻落墨——刘克洲其人其画 
治学道问学读书穷理 
莫把丹青等闲看 
文人脾气 
关于我的草原水墨画 
玄学与心学思潮的如来地——范扬先生艺术精神之我见 
山水画的自然情节和绘画情节 
林风眠的位置——兼论中国绘画的传承与创新 
“闭门春在谁家”或“族裔的放逐”——从文化及历史变迁的角度释读艺术家刘进安 
当求精进但念无常——刘进安现代水墨创作观感 
脂申杨崖写生感言 
名家评介——黄耿辛 
独味乡土 兴到图成——闫新生水墨近作观后 
散淡中见性情——闫新生的花鸟画 
浑厚华滋写家山——韩象理水墨写意山水赏读 
纵情笔墨快意烟云——读韩象理的山水 
艺者意也 
清雅明丽，诗意盎然 
浅淡甘霖笔墨气息 
抱朴守逸——略谈朱荣贤山水画的审美风格 
有感“四君子” 
孤梦清香 
画家杨永家和他笔下的大漠胡杨骆驼 
尊重自然尊重生命——观杨永家的匦 
笔墨涂写意朴实著春色 
清丽的山歌——女画家蒋丽萍的艺术世界 
从传统走来——靳文艺访谈录 
相反而相成的艺术——试论易与中国山水画的构成文 
重读中国画论（一）顾恺之“传神沦” 
从另一个角度解读篆刻家张呈君 
质朴地刻着 
《丹青（2013第1辑）—下》目录 
田园野趣——品齐辛民先生画 
志在进取的丹青手——记画家刘克训 
治学道问学读书穷理 （续） 
承绝学 拓新艺——浅议吴悦石和他的艺术 
中国画学习点滴谈 
中国工笔人物肖像画的传统与演变 
认识进安 
山那夜，月华如水 
赵孟頫的艺术成就及影响 
情驰神纵，超逸优游——画家范扬作品赏析 
范扬大模样 
特色鲜明的绘画——谈周士钢的作品 
在阳光沙滩中创造 
即少即多即体即用——杨军厕作的言意之间 
郭嘉中国画随笔 
马跃平谷笔墨乾坤——马乾艺术印象 
他从传统走来——读马乾山水画作品有感 
随缘放旷任性逍遥 
舂山秋云闲卷闲舒 
侠烈之气肝胆许之——小记曲璞 
走向综合的新文本——读廖俊鸿的景观花鸟 
评廖俊鸿的新古典主义 
痴迷笔墨写精神——漫谈张成林的花鸟艺术与教学 
笔展味象观道华滋——庄志深写意山水画近作赏读 
餐英但且论今味写物何妨效古人——读庄志深的国画 
感言 
为山川代言写气象 
明珠之烨·穿掩而熠——韩沛池作品观后 
沛池和他的画 
心会沛池 
重读中国画论（二）谢赫“骨法用笔”论 
辛如几许俊彦多才——观许涵山艺术展所想

丹青：视觉的盛宴，笔墨的韵律 《丹青（2013第1辑）（套装书上下册）》是一套由戈今文先生主编，河北美术出版社倾力推出的重要艺术文献。这套书并非简单地汇集图画，而是深入探索了中国传统绘画艺术的精髓，以图文并茂的形式，带领读者穿越时空，领略“丹青”二字所蕴含的丰富内涵与无尽魅力。 一、 “丹青”之义：色彩的飞扬与墨韵的沉浮 “丹青”二字，在中国传统文化中，早已不仅仅是颜料的组合，而是绘画艺术的代名词。它象征着色彩的斑斓绚烂（丹），也寓意着墨的浓淡枯湿、运笔的疾徐顿挫（青）。这套书的命名，便已然揭示了其核心关注点——既有对色彩运用的精妙分析，也有对水墨笔法的深刻理解。 戈今文先生作为主编，其本身在艺术领域有着深厚的造诣和独到的见解。他选取“2013年第1辑”这一时间节点，意味着这套书汇聚了当年或稍早时期，在艺术界备受瞩目的优秀作品和相关研究成果。而“套装书上下册”的体例，也暗示了内容的丰富性与系统的梳理，必将从不同维度、更广阔的视野来展现“丹青”艺术的魅力。 二、 上册：形韵之描摹，笔墨之探索 《丹青（2013第1辑）（套装书上下册）》的上册，很可能聚焦于中国画的核心本体——笔墨与造型。 笔墨的精微之道： 中国画讲究“以形写神”，而形神皆由笔墨生发。上册或将深入剖析中国画中点、线、面的运用法则。从勾勒人物的刚劲线条，到皴擦山石的苍劲笔触，再到点染花鸟的灵动笔法，都将得到细致入微的展示。书中可能会收录大量名家名作的局部高清图像，并辅以戈今文先生或特邀专家对具体笔法的解读，例如如何通过“飞白”表现树木的枯老，如何用“点染”烘托花朵的娇艳，如何运用“渲染”塑造人物的立体感。读者将能从中学习到各种笔墨技法的名称、形态、表现力以及在不同题材中的应用。 造型的意匠之思： 笔墨的最终目的是为了塑造形象，传达意境。上册的“形韵”部分，将着力探讨中国画在造型上的独特之处。这并非是对西方写实主义的简单模仿，而是强调“写意”，即在客观物象的基础上，融入作者的情感、精神与理解。书中可能会涉及人物画的“三庭五眼”、“六法”理论在现代实践中的体现；山水画中“骨法用笔”、“应物象形”的原则是如何指导构图与意境营造；花鸟画中如何通过花鸟虫鱼的姿态、神情来传递生机与情趣。对于初学者而言，这将是理解中国画造型语言的入门指南；对于进阶者而言，则是温故知新、深化理解的宝贵参考。 技法的传承与创新： 艺术的发展离不开传承与创新。上册很可能还会探讨在继承传统笔墨技法的同时，如何融入时代精神与个人风格。可能收录一些当代艺术家在传统技法基础上进行的探索与尝试，展示新时代的“丹青”风貌。例如，如何在保持传统水墨韵味的同时，运用现代的色彩观念；如何在构图上突破古人的窠臼，营造出更具视觉冲击力的画面。 三、 下册：意境的营造，审美的升华 若上册侧重于“形”与“笔墨”的技法层面，那么下册很可能将视野放宽，深入探讨“意境”的营造，以及由此带来的艺术审美体验。 意境的诗化表达： 中国画素来有“诗中有画，画中有诗”的说法。下册将深入挖掘中国画如何通过画面传递诗意、营造氛围。这涉及到画面的“气韵生动”，即不仅仅是形似，更要达到神似，让观者在欣赏作品时，能够感受到其中蕴含的情感、思想与精神。书中可能会分析不同画家是如何通过构图、色彩、光影、留白等手段，营造出或雄浑壮阔、或宁静致远、或婉约秀丽的意境。例如，一幅山水画，如何通过云雾的缭绕、流水潺潺的意象，勾起观者远离尘嚣、归隐田园的联想；一幅花鸟画，如何通过梅兰竹菊的象征意义，传递高洁、正直、谦逊等品质。 主题与情感的抒发： 艺术创作是艺术家情感与思想的载体。下册可能会探讨中国画中不同主题的表现，以及艺术家如何在这些主题中注入个人情感与时代关怀。例如，人物画中如何通过人物的表情、姿态、服饰来展现其身份、性格与命运；山水画中如何寄托对祖国山河的热爱与赞美；花鸟画中如何通过描绘自然生灵来表达对生命的热爱与敬畏。 美学观念的解读： 艺术的背后是深刻的美学思想。下册可能会穿插对中国传统美学观念的解读，例如“天人合一”、“虚实相生”、“以少胜多”等。这些观念如何影响着中国画的创作，又如何塑造着观者的审美体验，都可能在这一部分得到阐释。通过对这些美学原则的理解，读者将能更深层次地欣赏中国画的独特魅力，而不仅仅停留在表面的技法欣赏。 经典作品的鉴赏： 一套优秀的艺术图书，必然少不了对经典作品的深入解读。下册很可能包含对中国画史上具有里程碑意义的作品进行细致的鉴赏分析。这些分析可能不仅仅是简单的作品介绍，而是结合戈今文先生的独到见解，从构图、笔墨、色彩、意境、历史背景等多个角度进行剖析，让读者能够“读懂”这些传世名作，感受其艺术价值与思想深度。 四、 河北美术出版社的保驾护航 河北美术出版社作为一家在艺术出版领域享有盛誉的机构，其在该套书中的角色至关重要。出版社的专业团队，在图书的策划、编辑、设计、印刷等方面都将发挥关键作用。 高质量的印刷呈现： 绘画艺术尤其依赖于视觉呈现。河北美术出版社必然会采用高质量的印刷技术，力求最大程度地还原原作的色彩、笔触与质感。精美的纸张选择、细致的色彩校对，都将为读者提供一场视觉盛宴。 严谨的学术把关： 作为一套艺术文献，内容的准确性与学术性至关重要。出版社的编辑团队会与戈今文先生及各位专家紧密合作，确保书中内容的科学严谨，避免出现学术上的疏漏。 精美的装帧设计： 一本书的装帧设计也是其艺术价值的体现。《丹青（2013第1辑）（套装书上下册）》的装帧，无疑会充分考虑其艺术属性，力求在视觉上达到美学上的统一与和谐，为读者带来良好的阅读体验。 五、 结语：一场关于“丹青”的深度对话 《丹青（2013第1辑）（套装书上下册）》是一套集学术性、艺术性、观赏性于一体的珍贵艺术读物。它不仅仅是一本画册，更是一场关于中国传统绘画艺术的深度对话。通过阅读这套书，读者将有机会： 领略中国画笔墨的千年传承与发展。 理解中国画独特的造型语言与意境营造之道。 感受艺术家在“丹青”世界里所抒发的哲学思考与人文情怀。 提升自身的艺术鉴赏能力，发现中国画蕴含的东方美学智慧。 无论您是艺术爱好者、学生，还是专业人士，这套《丹青》都将为您打开一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的大门，让您在视觉的盛宴中，品味笔墨的韵律，感悟艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇的普通读者，这套《丹青》（2013第1辑）给我打开了一扇新的窗户。当我翻开这套书的时候，我感觉自己进入了一个全新的世界。书中的每一幅画作，都像是一个精美的梦境，让我沉醉其中。尤其是一些表现传统文化意境的画作，那些人物的服饰，场景的布置，都充满了浓厚的历史韵味。我仿佛能听到古人在吟诗作对，能看到他们在谈笑风生。这种穿越时空的体验，是我在其他地方很难获得的。而且，这套书的装帧设计也非常精美，拿在手里沉甸甸的，是一种很实在的满足感。每次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。这不仅仅是欣赏画作，更是一种心灵的交流。我常常会把书中的某些画面分享给我的朋友，大家都会被这些画作的美丽所折服。这套书，让我对中国传统绘画有了更深的认识和理解，也更加热爱生活，热爱美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我对画册的选择总是抱着非常谨慎的态度。这套《丹青》（2013第1辑）确实给我带来了一次难得的视觉盛宴。它的装帧设计就颇具匠心，无论是纸张的选择，还是印刷的质量，都体现了出版社的用心。翻开书页，那些精美的画面扑面而来，瞬间就能抓住你的眼球。我尤其欣赏的是其中一些细节的处理，比如人物的眉眼之间，或是花瓣的脉络，都描绘得极其细腻，丝毫毕现，展现了画家高超的技艺。这不仅仅是一本画册，更像是一部视觉的史诗。每一页都蕴含着作者对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对艺术的不懈追求。我常常会在阅读时，拿出笔来，尝试着去临摹其中的一些线条，虽然远不及原作的精妙，但在这个过程中，我仿佛也能感受到一丝艺术的魅力。这种互动式的阅读体验，也是我选择收藏这类画册的重要原因之一。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本画册，书名是《丹青》（2013第1辑），上下两册，装帧精美，一下子就被吸引住了。翻开第一页，浓郁的艺术气息扑面而来，不是那种刻意堆砌的华丽，而是源自内心的真诚表达。看着那些细致入微的笔触，我仿佛能感受到作者在创作时的心绪起伏，那种对艺术的痴迷和对美的追求，透过纸面传递出来。书中的每一幅作品都像是一个独立的故事，或是壮丽的山河，或是细腻的人物，又或是意境悠远的写意。每一笔都凝聚着时间，每一色都饱含着情感。作为一名普通读者，我并没有深厚的艺术理论功底，但好的艺术作品本身就具有强大的感染力，能够直接触动人的心灵。这套书就做到了这一点，它让我暂时忘却了生活的烦恼，沉浸在艺术的美妙世界里。尤其是一些写意山水，寥寥数笔，勾勒出云海翻腾，烟雾缭绕的意境，让人心生向往，仿佛可以闻到山间的清风，听到鸟儿的鸣唱。这种返璞归真的艺术追求，在当下这个浮躁的社会显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并非专业的艺术评论家，但当我翻开《丹青》（2013第1辑）时，内心的震撼是无法用言语来形容的。这套书，上下册，给我带来了太多惊喜。我记得其中一幅描绘江南水乡的画作，小桥流水，白墙黛瓦，烟雨蒙蒙，简直就像是一首流动的诗。我仿佛能听到船夫的号子声，闻到空气中弥漫的淡淡的水汽。再看那些人物，虽然只是寥寥几笔，却勾勒出了生动的生活场景。这种写实的功力，结合了写意的神韵，是中国画的精髓所在。而下册中的一些花鸟画，更是将生命的活力展现得淋漓尽致。那绽放的花朵，嬉戏的鸟儿，都充满了动感和生气。我常常会对着这些画作，细细品味，去感受画家笔下的万物生灵，去体会那种人与自然的和谐共处。这不仅仅是一本画册，更是一本关于生活，关于美的百科全书，它教会我如何去发现生活中的美，如何去欣赏生命中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现东方韵味的画作。这套《丹青》（2013第1辑）确实给了我不少惊喜。上册中那些对人物神态的捕捉，简直出神入化。你看那人物的眼神，或深邃，或灵动，或沉静，都仿佛被赋予了生命。有时候，仅仅是一个回眸，一个微笑，就能勾勒出一个鲜活的灵魂。我特别喜欢其中几幅描绘古代文人雅士的画作，那些人物的衣袂飘飘，坐姿闲适，周围的环境布置也极具考究，仿佛能让人穿越时空，置身于那个充满诗意的年代。而下册的风景画则展现了另一种恢弘的气势。无论是巍峨的山峦，还是潺潺的溪流，抑或是静谧的竹林，都充满了生命力。那些色彩的运用，光影的变化，都恰到好处，营造出一种宁静致远的美感。我常常会花很长时间去欣赏这些画作，去体会画家是如何通过色彩和线条来表达他对自然的理解和感悟。这是一种非常享受的过程，也是一种精神上的洗礼。