游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
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• 绘画技法
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• 美术
• 技法参考

店铺： 阜宁新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：25651843777

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《人体塑形：从骨骼到肌肉的动态表现》 前言 人体，是自然界最迷人的造物，也是艺术家永恒的灵感源泉。从米开朗琪罗的雕塑到达芬奇的素描，再到现代漫画和游戏角色设计，对人体结构的精准把握，是创造出栩栩如生、富有张力角色的基石。然而，许多热爱绘画的朋友，在面对人体这个复杂而精妙的“生命机器”时，常常感到无从下手，要么比例失调，要么造型僵硬，要么细节模糊。 本书《人体塑形：从骨骼到肌肉的动态表现》并非一本速成的“秘籍”，更不是一套僵化的“公式”。它是一次深入人体内部的探索之旅，一次对人体结构美学的细致剖析，一次对绘制人体动态表现的系统梳理。我们旨在帮助读者理解人体是如何“运作”的，从最根本的骨骼支撑，到覆盖其上的肌肉组织，再到最终呈现在我们眼前的皮肤表征。只有真正理解了“为何如此”，才能做到“如何绘制”。 本书不侧重于特定风格的模仿，而是聚焦于普适性的人体结构原理。无论你是古典写实风格的爱好者，还是热衷于动态漫画和游戏角色的创作者，本书提供的基础知识和理解方法，都将为你打开一扇新的大门，让你在描绘人体时，拥有更强的自信和更丰富的表现力。 目录 第一章：人体骨骼的支撑与张力 1.1 骨骼概览：人体的基本框架 骨骼系统的基本组成与功能 头颅、脊柱、胸廓、四肢骨骼的结构特点 骨骼的比例关系与黄金分割 1.2 骨骼节点与关节运动 主要关节的结构与活动范围（球窝、铰链、滑车等） 关节在不同姿态下的受力与变形 骨骼之间的相互作用与平衡 1.3 骨骼在姿态中的表现 站姿、坐姿、跪姿等基本姿态下的骨骼排列 脊柱的弯曲与扭转对整体形态的影响 四肢骨骼的伸展、弯曲与倾斜 1.4 骨骼的体积感与造型 如何从骨骼结构理解人体的体块 骨骼节点如何影响表面的起伏 绘制时如何通过骨骼来构建基本的形体 第二章：肌肉的形态与体积 2.1 肌肉概览：人体的动力源泉 肌肉的分类与基本形态 主要肌群的分布与名称（胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、股四头肌等） 肌肉的起止点与运动方向 2.2 肌肉的体积与形态变化 肌肉在收缩与舒张状态下的形态差异 肌肉的包裹与连接：理解肌群之间的层叠关系 脂肪层对肌肉形态的影响（瘦体型、匀称体型、丰满体型） 2.3 主要肌群的绘制要点 胸肌：形态、起伏与与锁骨、肱骨的关系 腹肌：腹直肌、腹外斜肌等形态与规律 背肌：斜方肌、背阔肌等在不同角度下的表现 手臂肌肉：肱二头肌、肱三头肌、前臂肌群的绘制 腿部肌肉：股四头肌、股二头肌、小腿肌群的绘制 2.4 肌肉的动态表现 肌肉在运动中的拉伸、挤压与隆起 如何表现肌肉的张力与力量感 不同运动姿势下肌肉线条的变化 第三章：人体比例与人体结构的关系 3.1 经典人体比例法则 “头高”作为基本单位的测量方法 躯干、四肢与头部的比例关系 男女身体比例的差异 3.2 动态比例的调整 不同身高、体型下比例的微调 夸张比例在艺术创作中的运用与原理 如何保持比例的协调性，即使进行风格化处理 3.3 结构比例的体现 骨骼与肌肉的比例如何影响整体形态 肌肉发达与瘦弱体型下比例的变化 关节部位的比例与形体转折 第四章：人体的体积与块面表现 4.1 理解人体的基本块面 头部、胸腔、骨盆、四肢等主要块面的划分 块面之间的连接与转折 如何从二维图形中感知三维体积 4.2 块面在不同姿态下的变化 身体扭转、弯曲时块面的形变 不同光照下块面的明暗关系 如何通过块面来塑造人物的体块感 4.3 块面与肌肉、骨骼的融合 骨骼作为块面基础，肌肉填充其间 肌肉的起伏如何在块面上形成明显的轮廓 如何避免块面表现的生硬感 第五章：人体动态的捕捉与绘制 5.1 动势的本质：重心、平衡与反作用力 理解人体动势的物理学原理 重心的转移与身体的平衡 动势中的受力与反作用力的体现 5.2 动态线条的运用 绘制表现人物运动轨迹的线条 强调身体的曲线与流畅感 如何用动态线条来传达人物的情绪与性格 5.3 动势下的骨骼与肌肉变化 运动时骨骼关节的受力与形变 肌肉在动态中的拉伸、收缩与相互作用 如何捕捉运动瞬间的肌肉爆发力 5.4 复杂动势的分解与绘制 跳跃、奔跑、摔倒等动态的分析 身体各部分的协调运动与相互关系 从静态姿势到动态过程的演变 第六章：头部与手部结构精讲 6.1 头部结构：骨骼、肌肉与表情 颅骨的结构与面部比例 面部肌肉的分布与表情的形成 五官的绘制要点（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵） 6.2 手部结构：精细的表达 手部骨骼的结构与关节 手部肌肉与皮肤的纹理 不同手势的绘制技巧 手部在动态中的表现 第七章：人体结构在不同风格下的应用 7.1 写实人体结构 强调解剖学的准确性 注重光影和体积的表现 7.2 卡通与漫画人体结构 简化与夸张的原则 保留核心的结构逻辑 如何在简化中保持人体美感 7.3 游戏角色人体结构 功能性与造型感的结合 特定职业或种族的人体特征 如何通过结构来塑造角色的性格与故事 结语 人体结构并非冰冷的几何图形，而是生命的韵律与力量的交响。掌握人体结构，是对生命的尊重，也是对艺术的敬畏。希望《人体塑形：从骨骼到肌肉的动态表现》这本书，能成为你踏入人体造型艺术殿堂的忠实伙伴，引领你一步步深入探索，最终用画笔描绘出心中那充满生命力的形象。 内容详述 第一章：人体骨骼的支撑与张力 本章将带领读者深入了解人体最基础的支撑结构——骨骼。我们不会止步于简单的骨骼名称罗列，而是会深入分析每个骨骼区域的关键特征，例如颅骨的精巧构造，脊柱的灵活性与支撑性，胸廓对内脏的保护以及四肢骨骼的杠杆作用。理解骨骼的比例关系，如“三庭五眼”在全身比例上的延伸，或是对黄金分割的运用，能帮助我们建立起初步的、符合自然规律的人体框架。 更重要的是，我们将剖析关节的运动机制。读者将学习到不同类型的关节（如肩关节和髋关节的球窝关节，肘关节和膝关节的铰链关节）是如何工作的，它们的活动范围有多大，以及在承受不同外力时，骨骼节点会产生怎样的受力变形。通过理解骨骼之间的相互作用和身体在不同姿态下的平衡机制，例如站立时脚踝、膝盖、髋部、脊柱如何协调发力以维持重心，坐下时骨盆和脊柱的曲度变化，我们将能够更准确地绘制出稳固且富有张力的身体姿态。 绘制时，如何从骨骼结构来理解和构建人体的体积感至关重要。骨骼的突起和凹陷会直接影响到体表的起伏，例如锁骨、肩胛骨、髂骨等关键骨性标志，它们是塑造人物形体的关键点。本章将教会读者，即使在绘制骨骼框架时，也要思考其如何成为未来肌肉和皮肤附着的“模具”，从而为后续的造型打下坚实基础。 第二章：肌肉的形态与体积 一旦理解了骨骼的框架，我们便开始探索覆盖其上的肌肉系统——人体的动力源泉。本章将详细介绍主要肌群的分布、名称以及它们的基本形态。例如，我们不会仅提及“胸肌”，而是会具体分析胸大肌的形状、起止点，以及它与锁骨、肱骨的关系。同样，腹肌的构成，如腹直肌的“块状”和腹外斜肌的“条状”走向，也将被详细解析。 关键在于理解肌肉的动态性。当肌肉收缩时，它会变得更加饱满和紧实，隆起于体表；而当肌肉舒张时，则会变得相对扁平。本书将通过图例和分析，展示肌肉在不同状态下的形态变化。我们还将探讨脂肪层对肌肉形态的影响，理解不同体型的人物，其肌肉的展现方式会有何不同。 本章的重点之一是绘制主要肌群的要点。我们将深入分析如何根据骨骼结构来绘制胸肌的轮廓，如何表现腹肌的层次感，以及背部肌群（如背阔肌）如何在不同角度下呈现出宽广或收缩的形态。手臂和腿部肌肉的绘制也将遵循同样的逻辑，注重肌肉的起止点、走向以及它们在运动中的表现。 最吸引人的部分莫过于肌肉的动态表现。例如，当手臂弯曲时，肱二头肌的隆起；当用力抬腿时，股四头肌的紧绷。我们将指导读者如何捕捉这种肌肉的拉伸、挤压和隆起，如何通过线条的粗细、疏密来表现肌肉的张力与力量感，让笔下的人物充满生命力。 第三章：人体比例与人体结构的关系 比例是人体造型的基础，但并非一成不变的僵化规则。本章将介绍经典的“头高”作为测量单位的人体比例法则，分析躯干、四肢与头部的标准比例关系，并探讨男女身体比例上的差异。然而，我们更关注的是“动态比例”的调整。 在实际创作中，我们会遇到各种身高和体型的人物，因此，理解比例如何在这些变化中进行微调至关重要。同时，本书也会讨论在风格化创作（如漫画、动画）中，如何进行比例的夸张，但同时又要保持其内在的逻辑和协调性，避免出现“看起来不对”的失衡感。 更重要的是，本章将强调“结构比例”的体现。例如，当一个人物非常瘦弱时，骨骼的轮廓会更加明显，肌肉的体积感会减弱；而当一个人物肌肉发达时，骨骼的轮廓会被肌肉所覆盖，整体的比例感也会有所不同。理解这些结构上的比例变化，是绘制出具有说服力的人物的关键。 第四章：人体的体积与块面表现 将人体的三维形态转化为二维的绘画，需要依靠对体积和块面的理解。本章将带领读者认识到，人体并非一个整体，而是可以被分解为一系列相互连接的几何块面，例如头部、胸腔、骨盆、四肢等。我们将分析这些主要块面的形状、大小，以及它们之间是如何连接和转折的。 理解块面，可以帮助我们在绘制时，即使不勾勒出所有肌肉和骨骼的细节，也能准确地塑造出人物的体块感。通过对块面的划分和组合，我们可以更容易地掌握人物的整体造型。 在不同姿态下，这些块面会发生怎样的形变？例如，当身体扭转时，胸腔和骨盆这两个块面会产生相对的旋转，这会直接影响到整体的视觉效果。光照对块面的影响也是本章的重点，不同的光照方向会产生不同的明暗区域，这有助于我们进一步强调和塑造体积感。 最终，我们将把块面表现与前面学到的肌肉和骨骼结构结合起来。骨骼提供了块面的基础形状，而肌肉则填充在这些块面之上，并形成起伏。通过巧妙地运用块面，我们可以让绘制出的人体更加扎实、立体，避免出现“扁平”的感觉。 第五章：人体动态的捕捉与绘制 动态是赋予人物生命力的关键。本章将深入探讨“动势”的本质，它不仅仅是肢体的摆放，更是重心、平衡与反作用力在物理学上的体现。我们将分析人物在运动中，重心的转移如何影响身体的姿态，以及如何通过身体各部分的协调来维持平衡。 “动态线条”是表现人物运动轨迹和速度的重要工具。本书将指导读者如何运用流畅、富有力量的线条来传达人物的运动感，强调身体的曲线和流畅性，并说明如何用动态线条来传达人物的情绪和性格。 动态的身体，其骨骼和肌肉会发生怎样的变化？例如，在奔跑时，脊柱会弯曲，四肢的骨骼会承受更大的压力；肌肉会经历剧烈的拉伸和收缩。我们将重点分析这些动态下的骨骼受力与形变，以及肌肉的爆发力是如何在瞬间展现出来的。 对于复杂的动势，如跳跃、摔倒等，我们将提供分解和绘制的技巧。通过分析身体各部分在运动中的协调，以及从静态姿势到动态过程的演变，读者将能更自信地捕捉和绘制出充满动感的人物场景。 第六章：头部与手部结构精讲 头部和手部是人物造型中最具表现力的部位，也是许多人面临挑战的难点。本章将进行深入的精讲。 在头部结构方面，我们将从颅骨的基本结构开始，分析面部比例，并重点讲解面部肌肉的分布以及它们如何组合形成各种表情。眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵这五个五官的绘制要点，包括它们的形状、结构以及在不同角度下的表现，都将得到详细的指导。 手部结构则以其复杂性和精细性著称。本章将详细解析手部骨骼的结构和关节，以及覆盖其上的肌肉和皮肤纹理。通过对不同手势的拆解和分析，读者将掌握绘制各种手部姿态的技巧，并学习如何在动态中捕捉手部的表现力。 第七章：人体结构在不同风格下的应用 人体结构并非只服务于写实绘画。本章将探讨人体结构在不同艺术风格下的应用。 在写实人体结构方面，我们将强调解剖学的准确性，并注重光影和体积的表现，以追求高度的真实感。 在卡通与漫画人体结构方面，我们将讨论简化与夸张的原则，如何在保留核心结构逻辑的同时，通过线条和造型的简化，创造出具有辨识度和吸引力的角色。 对于游戏角色人体结构，我们将着重于功能性与造型感的结合。不同职业、种族的游戏角色，其人体结构会有何特殊的表现？例如，战士可能需要更发达的肌肉，而法师则可能拥有更修长的身形。我们将探讨如何通过结构来塑造角色的性格、职业特征以及其所扮演的故事角色。 结语 本书的最终目标，是帮助读者突破对人体结构的恐惧，将人体视为一个充满生命力的、动态的艺术对象。通过对骨骼、肌肉、比例、体积和动态的系统性学习，读者将能够更深入地理解人体之美，并用自己的画笔，创造出更加生动、准确、富有感染力的人物形象。人体结构并非终点，而是绘画旅程中一个坚实而充满活力的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量也值得称赞。现在很多教程书的图片都显得模糊或者色彩失真，但这本书的每一幅示例图都非常清晰、精准，线条的粗细和墨色的深浅都恰到好处地服务于讲解的目的。这种视觉上的舒适感，极大地降低了阅读的疲劳度，让我能够长时间沉浸其中。而且，书中选取的案例具有很高的普适性，从传统的日系漫画风格到更偏写实的欧美插画风格，它提供的基础理论都能很好地融会贯通。我最欣赏它在处理“表现手法”上的灵活度，它没有限定你只能用某一种画风去套用，而是教你掌握核心结构后，如何根据你自己的审美偏好去调整和简化线条，最终形成自己的辨识度。这本书更像是给工具箱，而不是直接给你成品。我现在看任何参考图时，都能迅速在脑中构建出其背后的骨架和受力点，绘画效率和质量都有了质的飞跃，强烈推荐给所有在人体结构上遇到瓶颈的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年临摹经验的画手，我最怕的就是陷入“肌肉记忆”的怪圈，只会画自己最熟练的那几种姿势。这本书的价值在于它打破了这种惰性思维。它非常强调“造型的推导过程”，而不是直接给出最终的完美线条。它鼓励我们从最基本的火柴人或方块体出发，层层叠加出细节，这种自上而下的构建方式，极大地训练了我的结构空间感。我以前画画像填空，现在更像是雕塑。尤其是一些高难度和夸张的动作表现，比如跳跃、打斗中的瞬间定格，这本书提供的分解步骤让我能够理性地去拆解这些复杂的动态，而不是靠感觉去蒙。这让我明白了，再夸张的造型，其背后依然有清晰的逻辑和结构支撑。对于想从临摹者转向原创作者的进阶者来说，这本书提供的思维框架比任何一套固定的姿势库都来得宝贵。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前买过好几本号称是“人体结构速成”的书，结果大部分都成了积灰的背景板，要么就是内容堆砌，要么就是图太多而解释太少。但是这本，它给我的感觉完全不一样，更像是一位经验丰富的大师坐在你旁边，耐心地给你拆解他多年积累下来的秘诀。它没有那种故作高深的理论，而是非常注重实战应用。特别是关于透视在人体结构中的运用，这一点我以前总是抓耳挠腮。这本书通过清晰的几何体辅助，把三维空间的概念强行植入了我的二维绘画思维里，这对于塑造具有强烈立体感的角色至关重要。我发现自己画侧脸和背影时，那种“画虚”的感觉大大减少了，因为我知道支撑这个姿势的“里子”在哪里。对于那些对解剖学有恐惧感的朋友来说，这本书绝对是福音，它把医学解剖的严肃性转化成了绘画创作中实用的工具箱，每一页都能找到可以立即应用到自己作品中的技巧点，效率高得惊人。

评分☆☆☆☆☆

我对细节的追求比较苛刻，尤其是在绘制女性角色和复杂服装褶皱时，总觉得哪里不对劲。这本书在处理这些“软”部位和“硬”结构衔接上的处理非常到位。它不是简单地告诉你哪里是骨骼哪里是肌肉，而是深入到不同部位在运动中如何相互影响和形变。比如手臂抬起时，前侧和后侧的皮肤张力如何变化，这些微妙的过渡被解释得非常透彻。我发现很多我之前忽略的“小错误”，其实都是因为对这些细微形变理解不足造成的。更让我惊喜的是，它对不同光照角度下人体结构阴影的塑造也有独到的见解，这直接提升了我作品的质感。光影不再是随便画上去的，而是服从于结构本身的起伏变化。这对于想让自己的作品看起来更“专业”、更有说服力的画师来说，简直是一本宝典。读完之后，我感觉自己对“观察”这个动作有了全新的认识，画画的上限似乎一下子被拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我这种想入门又觉得无从下手的新手量身定制的！我一直对插画和漫画人物造型充满热情，但每次拿起笔就感觉人体结构像个谜团，怎么画都觉得怪怪的。这本书的讲解方式非常接地气，不像有些专业书那样晦涩难懂，它用非常直观的方式把复杂的骨骼和肌肉群拆解开来，让你能一步步跟着画，而不是直接面对一个巨大的难关。我特别喜欢它对动态捕捉的分析，很多时候我觉得自己画出来的角色都像僵硬的木偶，这本书提供了很多观察和模仿现实动作的技巧，让角色的姿态立刻鲜活起来。而且，它不仅关注“怎么画”，更深入探讨了“为什么这么画”，比如不同体型和年龄段的人体比例差异，这对我想画出多样化角色的帮助太大了。我感觉自己已经不再是单纯地在模仿线条，而是开始真正理解人体构造在画面中的支撑作用了。这种从底层逻辑入手的方法，让我对未来的创作信心倍增，感觉自己终于找到了那把开启人体造型大门的钥匙。看完前几章，我已经迫不及待地想尝试创作我自己的原创角色了，而不是只会临摹网上的范例。