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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 技法
• 素描
• 入门
• 进阶
• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 阜宁新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：25614742616

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


暂时没有目录，请见谅！

笔尖下的世界：从浅入深，领略写意山水的勾勒之美 本书并非一本教授具体技法的工具书，也并非一本梳理历史脉络的学术专著。它是一次对中国传统绘画精髓的艺术探寻，一次对自然万物神韵的感性捕捉，一次对心灵宁静的沉浸式体验。我们将一起走进一个纯粹由笔墨构成的世界，在那里，线条是生命，墨色是呼吸，留白是意境。 一、 线的语言：万物形态的初探 绘画的起点，往往是线条。但在这里，我们所谈论的线条，并非僵硬的几何图形，而是充满生命张力的“写意”之线。它承载着物象的体积、质感、动势，更蕴含着画家的情感与理解。 古朴的线条： 我们将从最基础的线条形态入手，感受古人对线条的理解。那些看似简单的直线、弧线、折线，在画家手中却能幻化出千姿百态。一本古籍中关于“用笔”的论述，或许会告诉我们，线条的起始、行进、收尾，都蕴藏着“提、按、顿、挫”的奥秘。不必拘泥于具体的“勾、皴、擦、染”等名词，而是要去体会一种“写”的精神——以心为眼，以笔为手，将眼中所见、心中所感，化为笔下的痕迹。 生命的脉动： 线的力量在于它能赋予静止的物体以生命。一棵古树的枝干，可以从粗壮的根部蜿蜒向上，每一处弯曲都带着岁月的沧桑；一片落叶的脉络，可以细密而清晰，仿佛还在随风飘摇。我们将通过对不同物象的观察，体会线与线之间的呼应，线与面之间的穿插，线与留白之间的对话。比如，在描绘山石时，我们可能会借鉴前人“披麻皴”的思路，但重点不在于模仿，而是理解那种“如麻、如挂”的质感是如何通过“轻重徐疾、曲直粗细”的线条组合而呈现的。 情感的流露： 线的风格，亦是画家的性情写照。豪放的书家，笔下的线条遒劲有力，充满力量；温婉的文人，墨迹则可能秀美婉约，细腻入微。在这里，我们不会去强求一种统一的风格，而是鼓励大家去发现自己与线条之间的共鸣。也许是某种自由奔放的笔触让你心生喜爱，也许是细腻而富有韵律的线条更能触动你的内心。重要的是，让你的笔尖成为你情感的延伸。 二、 墨的韵律：光影与层次的交响 水墨，是中国画的灵魂。它以其独特的“焦、浓、重、淡、清”五色变化，营造出无穷的光影与层次，赋予画面以深邃的意境。 墨的五色： 我们将一同探索墨的丰富性。并非简单的黑白对比，而是要理解“浓墨如漆，淡墨如烟”的微妙变化。蘸墨的多少，笔的干湿，运笔的速度，都会影响最终的墨色效果。在描绘山峦时，远处被云雾笼罩的山峰，可以用极淡的墨色轻轻晕染，营造出虚实相生的效果；近处的岩石，则可以运用浓重或飞白的笔法，表现其坚实的质感。 层次的构建： 墨的运用，是构建画面层次感的重要手段。通过墨色的深浅对比，我们可以区分前景与后景，突出主体，虚化背景。一幅山水画，可能从近处的几笔浓墨勾勒出的石头开始，逐渐向远处推进，墨色由浓转淡，直至模糊的远山。这种“由实入虚”的处理，正是水墨画引人入胜之处。 光影的暗示： 水墨画中虽无西方绘画中的精确光线描绘，但通过墨色的浓淡变化，同样能暗示出光影的效果。例如，在一幅描绘竹林的画面中，迎着光源的一面可以用较淡的墨色，而背光的一面则可以运用浓墨，形成阴影，从而使竹子显得更加立体。这种“写意”的光影，更注重的是氛围的营造，而非精确的物理还原。 三、 意境的营造：留白之美与东方智慧 中国画讲究“意在笔先，形随心往”。线条与墨色只是载体，最终的目标是为了传达一种“意境”，一种超越具象的美学体验。 留白的哲学： “计白当黑”，是中国画中一个至关重要的概念。留白并非“空无”，而是“有”的延伸，是画家留给观者想象的空间。一片纯净的天空，一泓清澈的流水，都承载着无限的可能性。当我们描绘山水时，适度的留白可以使画面显得更加开阔、疏朗，让观者仿佛能呼吸到新鲜的空气，听到松涛的回响。 情景的交融： 画面中的景物，不仅仅是自然形态的再现，更是画家情感的寄托。一株孤傲的梅花，可能象征着画家的坚韧不拔；一轮明月，或许寄托着思乡之情。我们所探讨的，并非是刻意地将某种情感强加于画面，而是通过对物象的恰当选择和表现，自然而然地流露出内心的情愫。 诗意的栖居： 好的中国画，本身就如同一首无声的诗。它通过寥寥数笔，就能勾勒出山川的壮丽，田园的宁静，或是仕女的温婉。我们鼓励大家在观察和创作的过程中，去体会那种“诗中有画，画中有诗”的境界。或许，你正在描绘的一片竹林，会让你想起某位诗人的名句；又或许，你正沉浸在笔墨的世界，灵感如同泉涌，涌现出属于你自己的诗意篇章。 四、 观照与体悟：从“看”到“悟”的升华 这并非一次速成的课程，而是一次漫长而有趣的旅程。它需要我们放下急躁的心态，用一颗宁静而好奇的心去观察世界，去体悟艺术。 观察的艺术： 真正的绘画，始于细致入微的观察。我们鼓励大家多去“看”——看云卷云舒，看花开花落，看人来人往，看山石树木的肌理。不仅仅是眼睛“看见”，更是用心去“感知”。去体会构成万物最基础的线条形态，去感受它们在不同光照和环境下的墨色变化。 体验的价值： 绘画是一种实践的艺术。理论的探讨终究要回归到笔墨的实践。我们鼓励大家拿起笔，去“试”，去“画”，去“画错”。每一次的尝试，都是一次宝贵的学习。不必在意结果是否完美，更重要的是在描绘的过程中，去感受笔墨在纸上留下的痕迹，去体会线条的走向，去控制墨色的浓淡。 内在的探索： 绘画的最终目的，在于“我”。是去发现自己的审美偏好，是去表达自己独特的内心世界。在这个过程中，我们会不断地与古人的智慧对话，也会不断地与自己的内心对话。这是一种“由技入道”的升华，是将外在的描摹转化为内在的表达，是将对世界的观察内化为对自我的认识。 这本书，将是你探索中国传统绘画魅力的一个起点。它不设限，不强求，只希望为你打开一扇窗，让你窥见那片由笔尖挥洒出的，充满诗意与禅意的世界。在这里，你或许能寻找到属于自己的那份宁静，那份对美的感悟，以及那份对生命的热爱。让我们一同，在笔墨的海洋中，感受那份来自东方古老艺术的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，但苦于没有专业的指导，一直只能停留在欣赏的层面，直到我发现了这本《白描技法从入门到精通》。我特别看重一本书的系统性和实用性，而这本书在这两方面都做得非常出色。它并没有只提供一些零散的技巧，而是建立了一套完整的学习体系，从最基础的笔墨训练，到线条的粗细、轻重、疾徐变化，再到如何运用线条去表现不同的物象，比如骨骼、肌理、质感等，层层递进，逻辑清晰。我非常喜欢它在讲解每一种技法时，都会附带大量的示范图例，而且这些图例都标注得非常清楚，让我能够直观地理解每一个笔触的运用。更让我惊喜的是，书中还花了很大的篇幅讲解了不同题材的白描创作思路，比如如何捕捉花卉的姿态，如何表现人物的动态，如何刻画山石的纹理等。这对于我来说，无疑是打开了新的创作大门。我最近正在尝试书中的人物白描部分，尝试着去捕捉人物的表情和神韵，感觉自己的观察力和表现力都有了很大的提升。这本书让我觉得，白描不仅仅是简单的勾勒，更是一种高度提炼和概括的艺术，它能用最少的笔墨，描绘出最动人的意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力不强的人，但又很想学习点什么能让自己静下心来的技艺，偶然间看到了这本《白描技法从入门到精通》，当时就被它封面上的淡雅的线条所吸引。我最担心的就是怕学不会，怕教程太难。但这本书的编排真的太贴心了，它把复杂的白描技法拆解成了一个个小步骤，而且每个步骤都有非常详细的图解和文字说明。我刚开始练习的时候，是照着书里的基础线条练习，比如画直线、曲线、圆圈等等。别小看这些简单的练习，它真的能让你慢慢找到握笔的感觉，控制住手的稳定性。而且，书里还介绍了一些非常有趣的练习方法，比如通过观察生活中的物体，然后用线条去概括它的形状。这让我感觉绘画不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入到日常生活中去的。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的讲解，让我明白了白描中留白的重要性，以及如何用留白来营造画面意境。这本书让我觉得，学习白描并不需要很高的天赋，只要有耐心和细心，跟着书中的指导一步步来，任何人都能掌握其中的奥秘。现在，我每天都会抽出一些时间来练习，感觉自己的心也变得更加宁静了。

评分☆☆☆☆☆

我之前对绘画一直是个门外汉，偶然的机会看到一些白描作品，那种干净利落的线条，勾勒出的意境，深深打动了我。于是，我抱着试试看的心态购入了这本《白描技法从入门到精通》。说实话，我一开始对“精通”两个字还有点打怵，担心内容会过于晦涩，不适合我这种完全没有基础的人。但当我真正翻开这本书后，我的顾虑完全被打消了。它的内容设计得非常巧妙，简直就像是为我量身定做的。开篇的部分，它用非常生动形象的比喻，讲解了如何才能画出富有生命力的线条，甚至包括了不同笔触所带来的不同质感。这一点让我印象深刻，因为我之前总觉得画画就是把东西画出来就行了，但这本书让我意识到，线条本身就是一种语言，一种表达方式。书中提供的练习方法也很多样，有针对基础的点、线、面的练习，也有一些小景物的临摹。我按照书中的指示，每天花一点时间练习，感觉自己的手感和对线条的控制力真的有了明显的提升。而且，书中在讲解技法的同时，也穿插了一些关于中国传统艺术审美的知识，比如“写意”和“写实”的区别，如何通过线条来表现物体的体积感和空间感等等。这些内容让我觉得，这不仅仅是一本技法书，更是一本艺术启蒙书，它让我对中国传统绘画有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我绘画的新世界！我一直对白描这种纯粹的线条艺术心生向往，但总觉得它门槛很高，不知道从何下手。收到《白描技法从入门到精通》的那一刻，我真的充满了期待。翻开第一页，就被它清晰的排版和精美的插图所吸引。虽然我还没来得及深入研究每一个章节，但仅仅是前几页的介绍，就让我对白描的起源、发展以及它独特的魅力有了初步的认识。作者没有上来就讲复杂的技法，而是循序渐进地引导读者，从最基础的线条练习开始，比如如何握笔、如何控制力度、如何画出粗细不同的线条等等。这让我这种零基础的初学者感到非常安心。书中的范例图也非常丰富，涵盖了各种题材，从花鸟、人物到山水，每一种都展示了白描独特的表现力。我尤其喜欢其中关于“气韵生动”的讲解，虽然只是初步涉猎，但感觉已经触碰到了一些中国传统绘画的精髓。这本书就像一位耐心的老师，不仅教你“怎么画”，更让你“为什么这么画”，让我对白描的理解上升到了一个新的高度。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步去尝试，相信通过这本书的指导，我一定能掌握白描的精髓，画出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

在艺术的海洋里，白描一直是我心中一个特别的存在，它没有色彩的绚烂，却有着最纯粹的生命力。当我拿到《白描技法从入门到精通》这本书时，我仿佛遇到了一位引路人。我一直认为，真正的艺术学习，不仅仅是技巧的堆砌，更是对心性、对意境的培养。这本书恰恰做到了这一点。它在传授扎实的线条功底的同时，也融入了深厚的中国传统文化底蕴。书中对于“笔墨韵味”的探讨，让我对线条有了更深层次的理解。它不仅仅是形状的描摹，更是情感的传递，是生命力的跃动。我特别喜欢书中关于如何“以线造型”的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何运用不同方向、不同粗细、不同节奏的线条，来塑造物体的体积感、空间感，甚至是质感和氛围。这一点让我受益匪浅，因为我之前在画画时，常常会忽略这些细节，导致画面显得平面化。这本书的讲解非常细致，而且角度非常独到，它不仅仅是告诉“怎么画”，更是引导你去“感受如何画”，去体会线条背后所蕴含的生命力和精神。这本书让我觉得，白描是一门“减法”的艺术，它用最简约的线条，去追求最丰富的表达，这正是它迷人的地方。