立体绣-刺绣经典针法与图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版编著，英国搜索出版修订，赵晓梅译 著

图书标签:

• 刺绣
• 立体绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 图案
• 针法
• 工艺
• 创意
• 装饰

店铺： 阜宁新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987663

商品编码：25602133762

包装：软精装

开本：20

出版时间：2017-06-01

内容介绍
     本书为“刺绣经典针法与图案”系列图书中的一种，专门讲解立体绣针法。概述部分进行了专业的材料介绍和工具指导，所用布、针、线以及其他材料如金属丝、珠子的要求、用处和可选范围都可以找到；要用到的工具以及如何使用绣绷、怎样转印图案等技巧也有详细指导。针法与技巧部分则对多种立体绣技法，如平面刺绣技法、填充衬垫与藏针缝配件技法、金属丝配件技法、针绣蕾丝技法和珠绣技法等作了专业的说明，步骤详细易懂，图示清晰明了，能够帮助你掌握完美的刺绣技巧，绣出完美的线迹。    设计作品部分则涵盖了12位如崔西?布尔这样的刺绣大家设计创作的20种精美图案，主题为花草和动物，并附有作品实际尺寸的拓印图案。每个设计作品都包含材料、刺绣顺序和刺绣指南三个板块，材料中列出了要用到的线、针、布料种类和颜色以及其他材料、工具；刺绣顺序则是对图案各个部分如何刺绣进行了详尽说明，包括平面刺绣和立体刺绣部分，以及如何将立体刺绣部分加入到主布上；更有刺绣指南提供了图案上每个元素所使用的线的颜色、线的股数、所用针法以及绕线圈数等。请跟随本书开启一场令人兴奋的立体绣之旅吧！

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目录
概述 4 材料 . 绣布与衬布 . 绣线 . 金属丝 . 珠子 . 拾得艺术品 5 工具 . 针 . 绣绷 . 剪刀 . 针绣蕾丝垫 . 其他工具 7 转印图案

概述 

  4 材料 

    . 绣布与衬布 

    . 绣线 

    . 金属丝 

    . 珠子 

    . 拾得艺术品 

  5 工具 

    . 针 

    . 绣绷 

    . 剪刀 

    . 针绣蕾丝垫 

    . 其他工具 

  7 转印图案 

    . 主布的图案转印 

    . D立组件图案的转印

 

针法和技巧 

  8 平面刺绣技法 

    . 浮雕与填充垫绣针法 

  18 填充衬垫与藏针缝配件技法 

  24 金属丝配件技法 

  30 针绣蕾丝技法 

     . 蕾丝冠 

     . 构架 

  40 珠绣技法

 

设计作品 

  46 魔法蘑菇 

  50 大自然的晚餐 

  53 天使 

  56 野玫瑰花环 

  59 伊丽莎白花束 

  64 棉尾兔 

  66 浆果花环 

  70 观鱼 

  72 亨利熊 

  75 虹彩吸蜜鹦鹉 

  78 走出非洲 

  86 野生百香果 

  89 郁金香 

  92 杰拉尔顿腊花 

  94 圣诞铃铛花 

  97 春晖 

  100 轻歌曼舞 

  104 春之灵 

  108 禁果 

  110 真理 

 

113 作品图案 

126 致谢

显示全部信息

《指尖上的艺术：古老针法的现代演绎》 在快节奏的现代生活中，总有一份宁静与精致，能够唤醒我们内心深处对美的追求，对传统的 reverence。当我们指尖拂过柔软的丝线，当针尖在布料上穿梭，一件件充满生命力的作品便由此诞生。本书《指尖上的艺术：古老针法的现代演绎》并非简单地罗列技巧，而是带领读者踏上一段穿越时空的针线之旅，探索刺绣这门古老而迷人的技艺，并将其融入当代审美与生活。 一、 针尖下的生命：从基础到精妙的针法探索 本书的核心，在于对刺绣针法的深入浅出讲解。我们不仅仅是展示“如何做”，更侧重于“为何如此”。从最基础的平针、回针、锁边针开始，我们将一一揭示它们各自的特性、适用的场合，以及如何通过细微的力度和角度变化，赋予绣线不同的质感与表现力。 平针（Satin Stitch）的万象乾坤： 平针是最基础也最广泛的针法之一。它看似简单，实则变化无穷。本书将详细解析不同方向、不同密度的平针处理，如何模拟丝绸的光泽、羽毛的绒感，如何塑造饱满圆润的立体效果，或勾勒出细腻流畅的曲线。我们将通过大量的实例，展示平针在描绘花瓣、叶脉、动物皮毛，甚至人物面部表情时的微妙之处，让读者理解为何同一根丝线，在平针的引导下，能呈现出如此截然不同的生命力。 回针（Back Stitch）的坚实骨架： 回针是勾勒轮廓、填充细节的利器。本书将深入探讨回针的粗细变化、疏密程度如何影响线条的粗犷与精致，如何运用回针的连接与重叠，创造出具有骨感和立体感的轮廓线。从植物的茎干到动物的鬃毛，回针都能提供坚实的支撑，让图案栩栩如生。 锁边针（Running Stitch）的灵动韵律： 锁边针，作为最古老的针法之一，其朴素的外表下隐藏着无限的可能。本书将不仅仅介绍其基础的缝合功能，更会探索如何通过改变针脚的长短、疏密，以及在不同方向上的运用，创造出独特的肌理感和节奏感。它可以是简洁的装饰性线条，也可以是填充大片区域的独特纹理，甚至可以形成微妙的透视效果。 法式结粒（French Knot）的璀璨点缀： 法式结粒，如同一颗颗微小的珍珠，为作品增添了精致的光彩。本书将细致地演示法式结粒的缠绕技巧，从松紧度到线材的选择，如何控制结粒的大小和饱满度，使其成为点睛之笔，模拟露珠、花蕊，或是为画面增添闪耀的亮点。 缎带绣（Ribbon Embroidery）的华丽篇章： 缎带绣以其宽阔的丝带和独特的立体感，开辟了刺绣的另一番天地。本书将详细介绍不同宽度、不同材质的缎带如何处理，如何运用卷、压、扭等手法，创造出逼真的花瓣、叶片，甚至是飘逸的裙摆。我们将探讨缎带绣如何与其他针法结合，创造出更加丰富和华丽的效果。 其他进阶针法： 除了上述基础针法，本书还将系统介绍如缂丝针法（Lace Stitch）、长短针（Long and Short Stitch）、法国结（French Knot）、盘金绣（Couching）、中国结（Chinese Knot）等一系列富有表现力的针法。每一种针法都将配以清晰的步骤图和丰富的应用案例，让读者从理论到实践，都能 Meticulous 地掌握。我们会强调不同针法之间的兼容性和互补性，鼓励读者根据图案的需要，灵活运用多种针法，创造出属于自己的独特风格。 二、 图案的灵魂：从自然到意象的灵感之源 好的针法需要载体，而图案则是刺绣的灵魂。《指尖上的艺术》将带领读者从自然万物中汲取灵感，并将之转化为可执行的刺绣图案。本书的图案设计，并非照搬现实，而是经过提炼与升华，赋予了艺术的生命。 花卉的千姿百态： 花朵是刺绣中最常见也最能展现细腻情感的主题。本书将呈现从写实到写意的各类花卉图案，如娇嫩欲滴的玫瑰，素雅脱俗的兰花，热烈奔放的牡丹，以及田野间随处可见的小野花。我们将解析如何通过不同针法的组合，表现花瓣的层次感、颜色的过渡，以及花蕊的精致。 飞禽走兽的灵动神韵： 动物的姿态和神情，是刺绣作品中最富生命力的展现。本书将提供不同风格的动物图案，从栩栩如生的写实描绘，到富有象征意义的抽象表现。我们将探讨如何运用针法来表现羽毛的蓬松，皮毛的光泽，眼睛的灵动，以及动物肢体的力量感。 山水田园的诗意栖居： 将自然风光绣于布帛之上，是古人寄情山水的方式。本书将带来一系列富有东方意境的山水田园图案，如巍峨的山峦，宁静的溪流，飘渺的云雾，以及点缀其中的亭台楼阁。我们将探讨如何运用不同的针法和线材，来表现水的流动，山的厚重，云的缥缈，以及光影的变化。 几何与抽象的现代美学： 除了自然元素，本书还将大胆尝试几何图形和抽象图案的设计。这些图案往往具有现代感和装饰性，可以通过严谨的线条和色彩搭配，展现出独特的视觉冲击力。我们将引导读者思考，如何将抽象的色块和线条，转化为富有韵律的刺绣作品。 图案的构成与简化： 本书不仅仅提供现成的图案，更重要的是教会读者如何“看”图案。我们会分析不同图案的构图原则，讲解如何根据自己的喜好和想要表现的效果，对图案进行适当的简化或组合。例如，如何提取花卉的某个局部进行特写，或者如何将多个小元素组合成一个完整的场景。 三、 材质与色彩的交响：光影与肌理的共舞 刺绣的魅力，不仅在于针法和图案，更在于线材和色彩的巧妙运用。《指尖上的艺术》将深入探讨不同材质的线材，以及它们如何影响刺绣的最终效果。 丝线的细腻光泽： 丝线，作为刺绣最经典的材质，其天然的光泽和柔滑的质感，是许多刺绣作品的首选。本书将介绍不同种类丝线的特性，如桑蚕丝的温润，仿真丝的亮丽，以及它们在不同光照下呈现出的微妙变化。 棉线的质朴纯粹： 棉线以其自然的哑光质感和良好的稳定性，成为许多田园风格或儿童主题刺绣的理想选择。我们将探讨如何利用棉线的疏密和颜色变化，营造出朴实而温暖的视觉效果。 毛线的蓬松立体： 毛线，尤其适合表现厚重、蓬松的肌理，如动物的毛发、织物的纹理，甚至是抽象的浮雕效果。本书将展示如何运用不同粗细的毛线，以及不同的针法，来达到理想的立体感。 特殊线材的探索： 除了常规线材，本书还将介绍一些特殊的刺绣线材，如金线、银线、反光线等，以及如何将它们巧妙地运用到作品中，增加华丽感和现代感。 色彩的魔力： 色彩是刺绣的灵魂，也是传递情感的重要媒介。本书将从色彩理论的基础出发，讲解如何运用色彩搭配来营造氛围，如何通过渐变色、撞色、邻近色等手法，丰富图案的表现力。我们将强调色彩在不同主题图案中的运用，如暖色调的温馨，冷色调的宁静，以及对比色带来的活力。 四、 生活中的刺绣：从兴趣到艺术的升华 《指尖上的艺术》不仅是一本技法书，更是一份倡导将刺绣融入生活的邀请。我们将引导读者思考，如何将精美的刺绣作品，转化为实用又富有艺术价值的物品。 家居装饰的亮点： 从绣框画到抱枕、桌布、窗帘，再到墙壁挂饰，本书将提供丰富的家居装饰刺绣灵感，让你的家充满个性和温暖。 服饰上的创意表达： 在衣物上绣制精美的图案，是展现个人品味的最佳方式。本书将展示如何为T恤、牛仔外套、衬衫、包袋等添加独特的刺绣元素，使其成为独一无二的时尚单品。 礼品与纪念的温情传递： 亲手制作的刺绣礼物，蕴含着最真挚的情感。本书将提供一些适合作为礼物的刺绣项目，如绣有名字或祝福语的手帕、宝宝的衣物，或是具有特殊纪念意义的图案。 从模仿到创新的路径： 我们鼓励读者在掌握基本技巧后，大胆尝试自己的创作。本书将提供一些基础的创作思路和方法，例如如何将自己喜欢的照片转化为刺绣图案，或是如何设计一套具有个人风格的系列图案。 结语： 《指尖上的艺术：古老针法的现代演绎》是一次对刺绣艺术的致敬，也是一次对现代生活美学的探索。它不仅仅是一本工具书，更是一扇通往美好世界的窗户。在这里，你将发现，一根根细细的丝线，在你的指尖下，可以编织出无限的可能；一个简单的针法，可以蕴含无穷的智慧；而一件件由你亲手绣制的艺术品，将成为你生活中最温暖、最闪耀的点缀。让我们一起，用针线，描绘出属于自己的，独一无二的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近挖到一本宝藏！原本只是随便翻翻，没想到就彻底被吸引住了。《立体绣-刺绣经典针法与图案》这本书，怎么说呢，它给我打开了一个全新的世界。我一直觉得自己只是个对刺绣有点兴趣的普通爱好者，但自从有了这本书，我感觉自己像是在魔法学院进修一样！它不仅仅是教你几个简单的针法，而是真的从最基础最核心的“立体”概念入手，把我之前理解的那些平面的刺绣手法一下子提升到了一个全新的维度。书中对每一种针法的讲解都特别细致，从线材的选择、用针的技巧，到如何让绣线在布面上形成自然的起伏和层次感，都讲得清清楚楚，明明白白。我之前总觉得自己的作品看起来“死板”，不够生动，看了这本书我才明白，原来是缺乏对“立体”的理解和运用。书中的插图更是惊艳，每一个作品都像是跃然纸上，光是看着就让人心生向往，恨不得立刻拿起针线去实践。我特别喜欢它关于“如何塑造形态”的部分，里面有很多小技巧，比如如何利用不同粗细的线材来表现物体的光影，如何通过针法的疏密来模拟纹理，这些内容对我的启发太大了！感觉这本书就像一个经验丰富的绣花大师，手把手地在指导我，让我这个小白也能慢慢学会如何让作品“活”起来。而且，它还提供了很多不同风格的图案，有写实的，也有写意的，可以满足各种审美需求。总之，这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一本艺术指导手册，让我对刺绣的认知和实践都上升到了一个新的高度，我现在充满信心，迫不及待地想去创造属于自己的立体刺绣作品了！

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于刺绣的书，名为《立体绣-刺绣经典针法与图案》，说实话，一开始我对“立体绣”这个概念并没有太深的理解，总觉得刺绣不就是在线上做文章嘛，能有多立体？但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本技法指南，更像是一本艺术的启蒙。书中关于“如何营造空间感”的讲解，简直让我茅塞顿开。我之前总是在想着如何用颜色和图案来填充画面，而这本书却引导我去思考如何利用针线的堆叠、走向以及不同材质的线材来塑造物体的体积感和轮廓。例如，它详细讲解了如何运用“法国结粒绣”来模拟花瓣的饱满，如何用“缎面绣”来表现叶片的光滑，以及如何通过“回针绣”的变化来塑造事物的立体曲线。这些针法虽然听起来不陌生，但书中对它们在“立体”层面的运用却有着独到的见解，让我学会了从“面”到“体”的转变。更让我惊喜的是，这本书在图案设计上也给了我很多灵感。那些精致的、具有空间感的图案，不仅仅是简单的线条组合，而是通过巧妙的针法运用，让图案仿佛拥有了生命，能够诉说着自己的故事。我特别欣赏书中关于“光影表现”的部分，它教会了我如何通过调整针法的密度和方向，来模拟光线照射在物体上的不同效果，让绣出的作品更加逼真、生动。这本书让我意识到，刺绣绝不仅仅是手工技艺，更是一门可以表达情感、塑造意境的艺术形式。它让我的刺绣之路不再是简单的模仿，而是充满了探索和创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我近期购入的《立体绣-刺绣经典针法与图案》这本书，可以说是我刺绣生涯中的一个重要转折点。我一直以来都对刺绣有着浓厚的兴趣，也尝试过不少传统的绣法，但总觉得作品缺少一种“灵魂”，不够灵动。而这本书，恰恰填补了我这方面的空白。它不仅仅是教授几百种针法那么简单，而是从“立体”这个核心概念出发，深入浅出地讲解了如何让刺绣作品摆脱二维的束缚，呈现出三维的质感。我印象最深刻的是书中关于“层次感营造”的章节，它详细介绍了如何通过不同针法的组合，如何利用线材的粗细和光泽度，来模拟物体真实的纹理和质感。例如，它讲解了如何用短小的“缎面绣”来绣出丝绸的光泽，如何用细腻的“ French knot ”来表现绒毛的质感，以及如何巧妙运用“轮廓绣”来勾勒出柔和的曲线，让整个画面生动起来。书中提供的图案也极具艺术性，不是那种程式化的图样，而是充满了设计师的巧思，每一个图案都经过精心设计，能够最大程度地展现立体绣的魅力。我尤其喜欢它关于“色彩搭配与光影变化”的论述，它不仅仅是告诉我们怎么配色，而是教会我们如何通过色彩的深浅和冷暖，以及针法的疏密和方向，来模拟光线的流动和物体的体积，让绣出的作品栩栩如生。这本书让我明白，立体绣是一种能够将二维平面转化为三维空间的艺术，它需要的是对细节的极致追求和对形态的敏锐捕捉。我现在已经迫不及待地想要将书中学到的技巧应用到我的创作中了，感觉我的刺绣世界，从此变得更加广阔和精彩！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近买的这本《立体绣-刺绣经典针法与图案》，真的是让我眼前一亮。我之前以为自己对刺绣已经了解得够多了，但这本书的内容，真的给了我太多惊喜。它不是那种泛泛而谈的书，而是非常实在地从“立体”这个点切入，把我之前对刺绣的理解完全提升了一个档次。比如，书中对“塑形”的处理，简直是我的救星！我之前绣花，总是绣得平平的，一点生命力都没有。看了这本书，才知道原来可以通过不同的针法走向和线材的堆叠，来模拟花瓣的卷曲、叶片的脉络，甚至是小动物毛发的蓬松感。我特别喜欢它对“纹理表现”的详细解析，比如如何用密集而短小的针脚来表现粗糙的质感，如何用平滑的长针脚来描绘光滑的表面，这些都让我觉得刺绣不仅仅是“缝”，而是一种“雕塑”。而且，书中的图案设计也太绝了吧！完全不是我以前看过的那些单调的图案，每一个都充满了艺术感和创意，让我觉得用它们来练习立体绣，本身就是一种享受。我尤其欣赏书中关于“光影的捕捉”这一部分，它教我如何通过针法的变化和色彩的过渡，来呈现出物体在不同光线下的形态，让绣出的东西好像真的会呼吸一样。这本书让我觉得，原来刺绣可以这么“玩”，可以这么有深度，可以创造出如此逼真而充满艺术张力的作品。现在我对手里的针线，都有了一种全新的敬畏感，迫不及待地想去挑战那些充满挑战的立体图案了！

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然间翻到了《立体绣-刺绣经典针法与图案》这本书，简直就像是打开了一扇通往奇妙世界的大门。我一直觉得刺绣是一种比较传统的工艺，但这本书却让我看到了刺绣的无限可能。它不仅仅是教我如何运用各种针法，更重要的是，它让我理解了“立体”的真谛。我之前总是把刺绣当作一种平面装饰，而这本书则让我意识到，通过巧妙的针法组合和线材的选择，刺绣作品完全可以拥有自己的生命和形态，仿佛能够从画布上“跳”出来。书中关于“曲线的勾勒”和“体块的塑造”的讲解，对我来说尤其重要。它详细示范了如何通过改变针法的方向和密度，来表现物体的圆润感、肌肉线条，甚至是飘逸的裙摆。我之前总觉得自己的作品缺乏立体感，看了这本书我才明白，原来是我对针法在空间中的运用理解不够深入。而且，书中的图案设计也是一大亮点。它们不是那种千篇一律的图案，而是充满了艺术感和想象力，能够充分展现立体绣的精妙之处。我特别喜欢书中关于“细节的刻画”这一部分，它教我如何用极小的针脚来表现精致的纹理，如何用不同颜色的线材来营造微妙的色彩变化，让整个作品更加逼真动人。这本书让我觉得，刺绣不再是简单的手工劳动，而是一种能够表达情感、展现个性的艺术创作。我现在充满了信心，想要用我的针线，去创造出更多充满生命力的立体刺绣作品！