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圖書標籤:

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• 繪畫技巧
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• 綫條
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店鋪： 東海新華圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517033073

商品編碼：25574830344

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-12-01

內容介紹
基本信息

書名：	速寫基礎入門
作者：		開本：
YJ：	28	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-08
書號：	9787517033073	印刷時間：
齣版社：	中國水利水電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 是由GN知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有Z遠大的夢想和Z樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外 精彩導讀 目錄

 

前言  3

Part 認識速寫

1 . 1 畫速寫 8

什麼是速寫 8

速寫的作用 9

1 . 2 速寫工具簡介 1 0

鉛筆 1 0

其他畫筆 1 2

速寫用紙 1 2

 

Part2 觀察方法

2 . 1 盲畫法 1 4

不看紙麵作畫 1 4

練習：畫齣自己的左手 1 6

為何要進行盲畫法練習 1 7

試一試：畫常見的物品 1 7

試一試：看到什麼畫什麼 1 8

練習：菠蘿 1 9

2 . 2 簡化法 2 0

如何將看到的物體轉變為圖畫 2 0

試一試：將自己房間的一角轉變為圖畫 2 0

練習：樹木 2 1

將復雜的外形簡化 2 2

試一試：將復古胸花用簡化法畫齣來 2 3

練習：鬆果 2 4

對物體與場景的細節進行簡化 2 6

練習：八音盒 2 8

2 . 3 透視與構圖規律 3 0

簡單的透視 3 0

構圖上的注意要點 3 3

試一試：尋找身邊好的構圖 3 4

練習：行道樹 3 5

總結復習：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  綫的運用

3.1 怎樣處理速寫中的綫條40結構與輪廓的綫條變化40

試一試：平行綫練習41

練習：墨水瓶42

練習：可愛的瓶罐43添加物體的細節44

試一試：短綫條練習45

練習：蝴蝶結46

練習：山峰47畫麵中的主次48

練習：鬱金香花束50透視感的錶現53

練習：街道小景56

3.2 用綫條來錶現速寫中的色調59設置固有色59

試一試：排綫練習60

練習：果籃61

練習：火車站颱62物體的明暗63

練習：南瓜65突齣畫麵的光影效果66

練習：門欄間的斑駁光影68

3.3 用綫條描繪不一樣的質感70凹凸的質感70

試一試：交叉綫練習71

練習：果蔬組閤72

練習：斑駁的牆麵73植物的質感75

試一試：彎摺綫練習76

練習：鬆樹77水麵的質感79

試一試：弧綫練習80

練習：流動的小溪流81

總結復習：早餐餐桌82

總結復習：花店84

 

Part4  畫身邊的靜物

4 . 1 靜物組閤 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美廚具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花藝 9 9

4 . 7 文具組閤 1 0 2

4 . 8 下午甜點 1 0 5

後院的小貓咪 1 0 8

 

Part5  畫周圍的風景

5 . 1 街頭轉角 1 1 0

5 . 2 校園一景 1 1 3

5 . 3 文藝咖啡館 1 1 6

5 . 4 午後小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公園小景 1 2 8

5 . 7 寜靜的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附錄： 新手問答

暫時沒有目錄，請見諒！

《光影之舞：素描寫實技法精講》 內容簡介 《光影之舞：素描寫實技法精講》是一本緻力於引導讀者深入理解並精通素描寫實錶現的繪畫教程。本書並非僅僅羅列各種繪畫技巧，而是從光影的根本規律齣發，層層剖析，幫助讀者建立起一套完整、科學的寫實思維體係。本書以其嚴謹的理論講解、詳實的操作步驟和豐富的案例分析，為渴望提升素描寫實能力，從“畫得像”邁嚮“畫得傳神”的藝術愛好者、學生以及專業人士提供瞭一條清晰而有效的進階之路。 第一部分：光影的語言——建立寫實的視覺基石 素描寫實的核心在於對形體及其受光後的變化有精準的把握。本書將光影視為素描寫實最直觀、最根本的語言，著重解析光綫的性質、光源的種類及其對形體的影響。 第一章：光綫的物理性質與視覺感知 光的本質與傳播： 介紹自然光、人造光的基本物理特性，如光源的強度、方嚮、色溫（在素描中轉化為冷暖灰調）等。 光與影的互動原理： 深入講解光綫照射到物體錶麵後，如何産生高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。這裏將結閤物理學原理，讓讀者理解為何會有這些光影區域，它們各自的特徵是什麼，以及它們之間相互依存的關係。 環境光與局部光源的綜閤影響： 在實際描繪中，光源往往不是單一的。本章將重點分析環境光如何“填充”暗部，以及多個光源同時存在時，光影的疊加與混閤，幫助讀者擺脫“死黑”和“死白”的睏境。 觀察力的訓練： 強調通過細緻觀察來感知光影的微妙變化，例如不同材質錶麵對光綫的反射差異、不同角度的光綫帶來的明暗對比強度變化等。本書將提供一係列由易到難的觀察練習，引導讀者培養敏銳的光影洞察力。 第二章：明暗調子——素描寫實的骨骼與血肉 調子的基本概念與劃分： 明確區分“明暗五調”：高光、亮部、灰部、暗部、反光。詳細闡述每個調子的視覺特徵、相對關係以及它們在錶現形體體積感中的作用。 調子與形體的關係： 講解如何根據形體的起伏、轉摺來鋪陳調子，讓讀者明白調子不是“畫上去”的，而是“長在”形體上的。通過大量圖示，展示不同形體（球體、方體、圓柱體、錐體、不規則形體）在特定光源下的標準調子分布。 調子之間的銜接與過渡： 重點講解如何運用不同的素描工具（鉛筆、炭筆、橡皮等）和不同的排綫、揉擦手法，來錶現調子之間細膩、柔和或對比強烈的過渡。強調“過渡”是賦予形體生命感和真實感的重要手段。 “死黑”與“死白”的規避： 針對初學者容易齣現的“死黑”和“死白”問題，本書將深入分析其産生原因，並提供具體的解決方案，如強調反光的作用、利用環境色調、巧妙運用留白等，使畫麵富有層次和呼吸感。 第二部分：形體的塑造——構建寫實的立體世界 在光影的語言基礎上，本書將深入探討如何通過素描工具的運用，精準地塑造齣具有真實感和體積感的形體。 第三章：工具與材料的性能解析 鉛筆的學問： 詳細介紹不同硬度（H、HB、B係列）鉛筆的特性，它們在起稿、鋪調、深入刻畫中的不同用途。講解如何根據需要選擇閤適的鉛筆，以及如何利用鉛筆的特性來錶現不同的紋理和質感。 炭筆的魅力： 介紹炭筆（炭精條、炭棒）的特點，其強大的覆蓋力、豐富的灰度變化以及錶現厚重感和強烈明暗對比的優勢。講解炭筆與鉛筆結閤使用的技巧。 橡皮的妙用： 突破傳統觀念，將橡皮視為“畫筆”的一種。講解橡皮在擦齣高光、提亮局部、塑造形體邊緣、甚至“畫”齣細緻紋理（如毛發、布料褶皺）方麵的強大功能。 其他輔助工具： 簡要介紹紙張的紋理、可塑橡皮、紙擦筆、砂紙等輔助工具在素描寫實中的作用。 第四章：從二維到三維——形體的結構與透視 基本形體的分解與組閤： 講解如何將復雜的物體分解為基本幾何形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體），並在此基礎上進行組閤，構建齣物體的整體結構。 透視原理的應用： 基礎的一點透視、兩點透視、三點透視原理的解析。如何在素描中運用透視來準確錶現物體的遠近關係、大小比例和空間感，使其符閤視覺規律。 形體轉摺與結構綫： 強調識彆和錶現形體轉摺處的重要性，如何通過清晰或含蓄的綫條來錶達物體的結構，使其看起來立體而穩定。 骨骼與肌肉的理解（針對人物素描）： 在人體素描部分，將深入剖析人體骨骼和肌肉的基本結構，以及它們如何在皮膚錶麵形成可見的起伏和輪廓，這是錶現人物形體動態和體積感的關鍵。 第五章：深入刻畫——捕捉形體的細節與質感 從整體到局部，再到整體： 講解素描創作的思維流程：從整體輪廓和明暗關係入手，逐步深入局部細節，最後再迴到整體進行調整和統一。 不同材質的描繪技巧： 金屬： 如何錶現金屬的冰冷、光滑、反射強烈的特點，如何描繪金屬的拉絲、銹跡等紋理。 玻璃與水晶： 如何錶現透明、摺射、反射的復雜光影效果，如何運用擦拭和加重來塑造玻璃的晶瑩剔透。 木材： 如何錶現木材的紋理、粗糙或光滑的質感，如何運用排綫來模仿木紋的走嚮。 布料： 如何通過對褶皺的準確描繪和明暗關係的把握，來錶現不同材質布料的柔軟、硬挺、垂墜感。 皮膚： 針對人物素描，如何細膩地描繪皮膚的膚質、毛孔、細微的血管和光澤，以及不同年齡、膚色的錶現差異。 紋理的錶現： 各種紋理（如毛發、羽毛、樹皮、石頭的凹凸感）的繪製方法，如何通過綫條的粗細、疏密、方嚮來模擬真實的質感。 第三部分：寫實的應用——從靜物到人像 本書的第三部分將前麵所學理論與實踐相結閤，通過不同題材的案例分析，幫助讀者將寫實技法融會貫通，並靈活運用於實際創作。 第六章：靜物寫實——光影與形體的經典演繹 構圖與布局： 講解如何根據物體之間的關係、光綫的照射方嚮，進行閤理的構圖，使畫麵平衡、和諧且富有視覺焦點。 常見靜物題材的寫實解析： 水果與蔬菜： 強調錶現其圓潤的體積感、光滑或粗糙的錶麵以及豐富的水分感。 器皿（陶器、瓷器、金屬器皿）： 側重於錶現其造型的優美、材質的特點（如瓷器的溫潤、金屬的光澤）。 織物（桌布、窗簾）： 重點在於褶皺的描繪和質感的錶現。 組閤靜物： 分析如何處理不同材質、不同形體、不同光影效果的物體在同一畫麵中的關係，使其渾然一體。 第七章：人物寫實——解剖與神韻的交融 五官的結構與錶現： 詳細解析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的解剖結構，以及如何在素描中準確捕捉其形體特徵和錶情。 頭發的錶現： 講解不同發型、發質的描繪方法，如何通過分組、方嚮和明暗變化來錶現頭發的蓬鬆感、光澤感和流嚮。 手與腳的刻畫： 分析手和腳的復雜結構和關節變化，提供詳細的描繪步驟，幫助讀者剋服錶現手部和腳部的睏難。 人物比例與動態： 講解人體黃金分割比例，以及如何通過對身體重心的把握、四肢的姿態描繪來錶現人物的動態感和生命力。 肖像寫實： 從麵部骨骼結構入手，結閤錶情和光影，深入講解如何塑造齣具有個性和神韻的肖像。特彆強調捕捉人物的神態，如眼神的交流、嘴角的微動等，是肖像寫實的靈魂所在。 第八章：風景寫實——空間與氛圍的營造 透視在風景中的應用： 講解如何利用大氣透視（色彩透視、空氣透視）和綫性透視，錶現景物的遠近層次感和空間深度。 自然元素的描繪： 天空與雲： 如何錶現天空的色彩變化、雲的形態和體積感。 樹木與植被： 描繪樹乾的質感、樹葉的疏密和光影效果。 山石與水： 錶現山石的堅硬、粗糙，以及水的流動感和反射。 建築： 準確運用透視原理描繪建築的結構和質感。 光影與氛圍的營造： 如何利用光綫的變化（晨昏、日照、陰天）來營造不同的場景氛圍，例如晨曦的柔和、正午的強烈、黃昏的溫暖。 結語 《光影之舞：素描寫實技法精講》不僅僅是一本技術手冊，更是一場引導讀者認識和理解視覺世界的旅程。本書通過對光影、形體、材質的層層深入剖析，以及大量實踐案例的指導，旨在幫助讀者建立起獨立的觀察能力和紮實的錶現功底。無論您是初學者，希望打下堅實的素描基礎，還是有一定基礎，渴望突破瓶頸，提升作品的寫實度和藝術感染力，本書都將是您不可多得的良師益友。讓我們一起舞動光影，用素描的語言，描繪齣真實而動人的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個速寫愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我“畫麵感”的書。很多速寫教程都停留在基礎的綫條和造型，但這本書卻更進一步，它深入探討瞭如何通過速寫來“講故事”。我特彆欣賞它在“敘事性”和“情緒錶達”方麵的講解，它告訴我們，不僅僅是描繪物體本身，更重要的是通過綫條去傳達物體的狀態、環境的氛圍，甚至是作者的情緒。書裏的一些範例，用非常簡單的綫條，卻能勾勒齣一個充滿故事感的場景，讓我驚嘆不已。比如，它講到如何錶現光影，不僅僅是畫齣明暗，更是如何用光影來營造氛圍，製造戲劇性。這一點對我來說是一個巨大的突破，我之前畫畫總覺得“平”，而這本書讓我明白瞭如何通過視覺語言來“豐富”畫麵。它沒有過多的理論，而是通過大量的實例，展示瞭如何將觀察到的世界，用更富錶現力的方式呈現在紙上，讓我覺得速寫不再是簡單的記錄，而是藝術的錶達。

評分☆☆☆☆☆

天呐，終於找到一本讓我能真正靜下心來學習的速寫書瞭！一直以來，速寫對我來說就像一個遙不可及的迷宮，看瞭無數教程，學瞭無數技巧，可每次拿起筆來，腦袋裏都是一片空白。這本書真的不一樣，它沒有上來就給你灌輸什麼“黃金分割”、“透視原理”這些聽起來就讓人頭大的理論，而是從最最基礎的點、綫、麵開始，就像和一位經驗豐富的老朋友聊天一樣，循序漸進地引導你。我最喜歡的是它講解構圖的那幾頁，以前我總是亂畫一氣，不知道哪裏好看，哪裏不好看，看瞭這本書，我纔恍然大悟，原來一個小小的角度調整，就能讓畫麵活起來。而且，書裏舉的例子都非常貼近生活，不是什麼復雜的人物肖像，就是路邊的一棵樹，一張桌子，這些我平時都能看到的東西，讓我覺得速寫並沒有那麼高高在上，而是觸手可及。最關鍵的是，它教會瞭我“觀察”，真正地去“看”，而不是“瀏覽”。這本書讓我找迴瞭對繪畫的熱情，感覺不再是枯燥的學習，而是充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的像一股清流，在我對速寫感到迷茫和挫敗的時候，給瞭我方嚮和信心。我之前總是糾結於細節，試圖把每一個縫隙都畫得清清楚楚，結果畫麵顯得死氣沉沉，而且耗時很長。這本書卻強調“抓大放小”，教會我如何用最簡潔的綫條去概括物體的基本形態和體積，這一點對於初學者來說太重要瞭。我以前總以為速寫就是“快”，而忽略瞭“準”，這本書讓我明白，真正的速寫是在短時間內抓住事物的本質。它講解的“取捨”和“概括”的方法，讓我能夠快速地將腦海中的畫麵轉化為紙上的綫條，而不用擔心畫不準而卡住。書中對不同材質的物體如何錶現，也有非常獨到的見解，比如金屬的冷硬感，布料的褶皺，這些用寥寥幾筆就能錶現齣來，真是太神奇瞭。這本書沒有空泛的理論，全是實實在在的技法和思考方式，感覺就像多瞭一個能夠隨時指導我的老師。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“手殘黨”，畫畫對我來說就是一項不可能完成的任務。但當我翻開這本書的時候，我纔發現，原來速寫可以這麼有趣，這麼容易上手。它打破瞭我對繪畫的刻闆印象，沒有讓我覺得要“學美術”纔能畫畫。書裏講瞭很多關於“視覺語言”的知識，比如什麼叫“視覺中心”，如何引導觀眾的視綫，這些概念聽起來很高深，但書裏用非常生動有趣的比喻解釋清楚瞭。我最喜歡的是它講解如何“感受”物體的那部分，它不是讓你去機械地模仿，而是鼓勵你去思考物體的形狀、結構、甚至它背後的故事。我嘗試著按照書裏的方法去畫我身邊的東西，比如我的馬剋杯，我不再隻是看著它的形狀，而是去感受它的弧度，它的重量，它的材質，然後用綫條把它錶達齣來。結果，我發現我畫齣來的馬剋杯，雖然不完美，但卻有瞭一種“生命力”，這讓我感到無比的驚喜和成就感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱的心態是“死馬當活馬醫”，畢竟嘗試過的速寫教程比吃過的飯還多。但這次，我真的被“驚喜”到瞭。這本書的內容編排相當巧妙，它沒有把知識點生硬地堆砌起來，而是像偵探小說一樣，一步一步地揭開速寫的神秘麵紗。我記得有一個章節講的是如何捕捉物體的“動態”，我以前總覺得要畫齣動感隻能靠綫條的粗細變化，結果這本書告訴我，其實最重要的是去理解物體運動的軌跡和發力點，即使是靜態的物體，也可以通過暗示來錶現齣潛在的動感。這一點對我來說簡直是醍醐灌頂！而且，書裏的排版設計也非常人性化，留白很多，不會讓你覺得信息量過大而産生壓迫感，每個小節都有清晰的重點提示，非常適閤我這種容易走神的人。我嘗試著跟著書裏的練習，發現以前覺得很難畫的物體，現在也能捕捉到一些神韻瞭。這讓我覺得，原來速寫並不是天賦異稟的人纔能掌握的技能，隻要方法得當，人人都能做到。