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店铺： 东海新华图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：25574830344

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《光影之舞：素描写实技法精讲》 内容简介 《光影之舞：素描写实技法精讲》是一本致力于引导读者深入理解并精通素描写实表现的绘画教程。本书并非仅仅罗列各种绘画技巧，而是从光影的根本规律出发，层层剖析，帮助读者建立起一套完整、科学的写实思维体系。本书以其严谨的理论讲解、详实的操作步骤和丰富的案例分析，为渴望提升素描写实能力，从“画得像”迈向“画得传神”的艺术爱好者、学生以及专业人士提供了一条清晰而有效的进阶之路。 第一部分：光影的语言——建立写实的视觉基石 素描写实的核心在于对形体及其受光后的变化有精准的把握。本书将光影视为素描写实最直观、最根本的语言，着重解析光线的性质、光源的种类及其对形体的影响。 第一章：光线的物理性质与视觉感知 光的本质与传播： 介绍自然光、人造光的基本物理特性，如光源的强度、方向、色温（在素描中转化为冷暖灰调）等。 光与影的互动原理： 深入讲解光线照射到物体表面后，如何产生高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。这里将结合物理学原理，让读者理解为何会有这些光影区域，它们各自的特征是什么，以及它们之间相互依存的关系。 环境光与局部光源的综合影响： 在实际描绘中，光源往往不是单一的。本章将重点分析环境光如何“填充”暗部，以及多个光源同时存在时，光影的叠加与混合，帮助读者摆脱“死黑”和“死白”的困境。 观察力的训练： 强调通过细致观察来感知光影的微妙变化，例如不同材质表面对光线的反射差异、不同角度的光线带来的明暗对比强度变化等。本书将提供一系列由易到难的观察练习，引导读者培养敏锐的光影洞察力。 第二章：明暗调子——素描写实的骨骼与血肉 调子的基本概念与划分： 明确区分“明暗五调”：高光、亮部、灰部、暗部、反光。详细阐述每个调子的视觉特征、相对关系以及它们在表现形体体积感中的作用。 调子与形体的关系： 讲解如何根据形体的起伏、转折来铺陈调子，让读者明白调子不是“画上去”的，而是“长在”形体上的。通过大量图示，展示不同形体（球体、方体、圆柱体、锥体、不规则形体）在特定光源下的标准调子分布。 调子之间的衔接与过渡： 重点讲解如何运用不同的素描工具（铅笔、炭笔、橡皮等）和不同的排线、揉擦手法，来表现调子之间细腻、柔和或对比强烈的过渡。强调“过渡”是赋予形体生命感和真实感的重要手段。 “死黑”与“死白”的规避： 针对初学者容易出现的“死黑”和“死白”问题，本书将深入分析其产生原因，并提供具体的解决方案，如强调反光的作用、利用环境色调、巧妙运用留白等，使画面富有层次和呼吸感。 第二部分：形体的塑造——构建写实的立体世界 在光影的语言基础上，本书将深入探讨如何通过素描工具的运用，精准地塑造出具有真实感和体积感的形体。 第三章：工具与材料的性能解析 铅笔的学问： 详细介绍不同硬度（H、HB、B系列）铅笔的特性，它们在起稿、铺调、深入刻画中的不同用途。讲解如何根据需要选择合适的铅笔，以及如何利用铅笔的特性来表现不同的纹理和质感。 炭笔的魅力： 介绍炭笔（炭精条、炭棒）的特点，其强大的覆盖力、丰富的灰度变化以及表现厚重感和强烈明暗对比的优势。讲解炭笔与铅笔结合使用的技巧。 橡皮的妙用： 突破传统观念，将橡皮视为“画笔”的一种。讲解橡皮在擦出高光、提亮局部、塑造形体边缘、甚至“画”出细致纹理（如毛发、布料褶皱）方面的强大功能。 其他辅助工具： 简要介绍纸张的纹理、可塑橡皮、纸擦笔、砂纸等辅助工具在素描写实中的作用。 第四章：从二维到三维——形体的结构与透视 基本形体的分解与组合： 讲解如何将复杂的物体分解为基本几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体），并在此基础上进行组合，构建出物体的整体结构。 透视原理的应用： 基础的一点透视、两点透视、三点透视原理的解析。如何在素描中运用透视来准确表现物体的远近关系、大小比例和空间感，使其符合视觉规律。 形体转折与结构线： 强调识别和表现形体转折处的重要性，如何通过清晰或含蓄的线条来表达物体的结构，使其看起来立体而稳定。 骨骼与肌肉的理解（针对人物素描）： 在人体素描部分，将深入剖析人体骨骼和肌肉的基本结构，以及它们如何在皮肤表面形成可见的起伏和轮廓，这是表现人物形体动态和体积感的关键。 第五章：深入刻画——捕捉形体的细节与质感 从整体到局部，再到整体： 讲解素描创作的思维流程：从整体轮廓和明暗关系入手，逐步深入局部细节，最后再回到整体进行调整和统一。 不同材质的描绘技巧： 金属： 如何表现金属的冰冷、光滑、反射强烈的特点，如何描绘金属的拉丝、锈迹等纹理。 玻璃与水晶： 如何表现透明、折射、反射的复杂光影效果，如何运用擦拭和加重来塑造玻璃的晶莹剔透。 木材： 如何表现木材的纹理、粗糙或光滑的质感，如何运用排线来模仿木纹的走向。 布料： 如何通过对褶皱的准确描绘和明暗关系的把握，来表现不同材质布料的柔软、硬挺、垂坠感。 皮肤： 针对人物素描，如何细腻地描绘皮肤的肤质、毛孔、细微的血管和光泽，以及不同年龄、肤色的表现差异。 纹理的表现： 各种纹理（如毛发、羽毛、树皮、石头的凹凸感）的绘制方法，如何通过线条的粗细、疏密、方向来模拟真实的质感。 第三部分：写实的应用——从静物到人像 本书的第三部分将前面所学理论与实践相结合，通过不同题材的案例分析，帮助读者将写实技法融会贯通，并灵活运用于实际创作。 第六章：静物写实——光影与形体的经典演绎 构图与布局： 讲解如何根据物体之间的关系、光线的照射方向，进行合理的构图，使画面平衡、和谐且富有视觉焦点。 常见静物题材的写实解析： 水果与蔬菜： 强调表现其圆润的体积感、光滑或粗糙的表面以及丰富的水分感。 器皿（陶器、瓷器、金属器皿）： 侧重于表现其造型的优美、材质的特点（如瓷器的温润、金属的光泽）。 织物（桌布、窗帘）： 重点在于褶皱的描绘和质感的表现。 组合静物： 分析如何处理不同材质、不同形体、不同光影效果的物体在同一画面中的关系，使其浑然一体。 第七章：人物写实——解剖与神韵的交融 五官的结构与表现： 详细解析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的解剖结构，以及如何在素描中准确捕捉其形体特征和表情。 头发的表现： 讲解不同发型、发质的描绘方法，如何通过分组、方向和明暗变化来表现头发的蓬松感、光泽感和流向。 手与脚的刻画： 分析手和脚的复杂结构和关节变化，提供详细的描绘步骤，帮助读者克服表现手部和脚部的困难。 人物比例与动态： 讲解人体黄金分割比例，以及如何通过对身体重心的把握、四肢的姿态描绘来表现人物的动态感和生命力。 肖像写实： 从面部骨骼结构入手，结合表情和光影，深入讲解如何塑造出具有个性和神韵的肖像。特别强调捕捉人物的神态，如眼神的交流、嘴角的微动等，是肖像写实的灵魂所在。 第八章：风景写实——空间与氛围的营造 透视在风景中的应用： 讲解如何利用大气透视（色彩透视、空气透视）和线性透视，表现景物的远近层次感和空间深度。 自然元素的描绘： 天空与云： 如何表现天空的色彩变化、云的形态和体积感。 树木与植被： 描绘树干的质感、树叶的疏密和光影效果。 山石与水： 表现山石的坚硬、粗糙，以及水的流动感和反射。 建筑： 准确运用透视原理描绘建筑的结构和质感。 光影与氛围的营造： 如何利用光线的变化（晨昏、日照、阴天）来营造不同的场景氛围，例如晨曦的柔和、正午的强烈、黄昏的温暖。 结语 《光影之舞：素描写实技法精讲》不仅仅是一本技术手册，更是一场引导读者认识和理解视觉世界的旅程。本书通过对光影、形体、材质的层层深入剖析，以及大量实践案例的指导，旨在帮助读者建立起独立的观察能力和扎实的表现功底。无论您是初学者，希望打下坚实的素描基础，还是有一定基础，渴望突破瓶颈，提升作品的写实度和艺术感染力，本书都将是您不可多得的良师益友。让我们一起舞动光影，用素描的语言，描绘出真实而动人的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱的心态是“死马当活马医”，毕竟尝试过的速写教程比吃过的饭还多。但这次，我真的被“惊喜”到了。这本书的内容编排相当巧妙，它没有把知识点生硬地堆砌起来，而是像侦探小说一样，一步一步地揭开速写的神秘面纱。我记得有一个章节讲的是如何捕捉物体的“动态”，我以前总觉得要画出动感只能靠线条的粗细变化，结果这本书告诉我，其实最重要的是去理解物体运动的轨迹和发力点，即使是静态的物体，也可以通过暗示来表现出潜在的动感。这一点对我来说简直是醍醐灌顶！而且，书里的排版设计也非常人性化，留白很多，不会让你觉得信息量过大而产生压迫感，每个小节都有清晰的重点提示，非常适合我这种容易走神的人。我尝试着跟着书里的练习，发现以前觉得很难画的物体，现在也能捕捉到一些神韵了。这让我觉得，原来速写并不是天赋异禀的人才能掌握的技能，只要方法得当，人人都能做到。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“手残党”，画画对我来说就是一项不可能完成的任务。但当我翻开这本书的时候，我才发现，原来速写可以这么有趣，这么容易上手。它打破了我对绘画的刻板印象，没有让我觉得要“学美术”才能画画。书里讲了很多关于“视觉语言”的知识，比如什么叫“视觉中心”，如何引导观众的视线，这些概念听起来很高深，但书里用非常生动有趣的比喻解释清楚了。我最喜欢的是它讲解如何“感受”物体的那部分，它不是让你去机械地模仿，而是鼓励你去思考物体的形状、结构、甚至它背后的故事。我尝试着按照书里的方法去画我身边的东西，比如我的马克杯，我不再只是看着它的形状，而是去感受它的弧度，它的重量，它的材质，然后用线条把它表达出来。结果，我发现我画出来的马克杯，虽然不完美，但却有了一种“生命力”，这让我感到无比的惊喜和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个速写爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我“画面感”的书。很多速写教程都停留在基础的线条和造型，但这本书却更进一步，它深入探讨了如何通过速写来“讲故事”。我特别欣赏它在“叙事性”和“情绪表达”方面的讲解，它告诉我们，不仅仅是描绘物体本身，更重要的是通过线条去传达物体的状态、环境的氛围，甚至是作者的情绪。书里的一些范例，用非常简单的线条，却能勾勒出一个充满故事感的场景，让我惊叹不已。比如，它讲到如何表现光影，不仅仅是画出明暗，更是如何用光影来营造氛围，制造戏剧性。这一点对我来说是一个巨大的突破，我之前画画总觉得“平”，而这本书让我明白了如何通过视觉语言来“丰富”画面。它没有过多的理论，而是通过大量的实例，展示了如何将观察到的世界，用更富表现力的方式呈现在纸上，让我觉得速写不再是简单的记录，而是艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的像一股清流，在我对速写感到迷茫和挫败的时候，给了我方向和信心。我之前总是纠结于细节，试图把每一个缝隙都画得清清楚楚，结果画面显得死气沉沉，而且耗时很长。这本书却强调“抓大放小”，教会我如何用最简洁的线条去概括物体的基本形态和体积，这一点对于初学者来说太重要了。我以前总以为速写就是“快”，而忽略了“准”，这本书让我明白，真正的速写是在短时间内抓住事物的本质。它讲解的“取舍”和“概括”的方法，让我能够快速地将脑海中的画面转化为纸上的线条，而不用担心画不准而卡住。书中对不同材质的物体如何表现，也有非常独到的见解，比如金属的冷硬感，布料的褶皱，这些用寥寥几笔就能表现出来，真是太神奇了。这本书没有空泛的理论，全是实实在在的技法和思考方式，感觉就像多了一个能够随时指导我的老师。

评分☆☆☆☆☆

天呐，终于找到一本让我能真正静下心来学习的速写书了！一直以来，速写对我来说就像一个遥不可及的迷宫，看了无数教程，学了无数技巧，可每次拿起笔来，脑袋里都是一片空白。这本书真的不一样，它没有上来就给你灌输什么“黄金分割”、“透视原理”这些听起来就让人头大的理论，而是从最最基础的点、线、面开始，就像和一位经验丰富的老朋友聊天一样，循序渐进地引导你。我最喜欢的是它讲解构图的那几页，以前我总是乱画一气，不知道哪里好看，哪里不好看，看了这本书，我才恍然大悟，原来一个小小的角度调整，就能让画面活起来。而且，书里举的例子都非常贴近生活，不是什么复杂的人物肖像，就是路边的一棵树，一张桌子，这些我平时都能看到的东西，让我觉得速写并没有那么高高在上，而是触手可及。最关键的是，它教会了我“观察”，真正地去“看”，而不是“浏览”。这本书让我找回了对绘画的热情，感觉不再是枯燥的学习，而是充满乐趣的探索。