速写基础入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 基础
• 入门
• 艺术
• 绘画技巧
• 素描
• 线条
• 速写技巧
• 绘画教学

店铺： 大丰新华书店专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：25548294352

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

绘就万象：视觉语言的探索之旅 这本《绘就万象》并非专注于描摹，而是旨在揭示“看见”的本质。它是一次关于视觉语言的深入探索，一场关于如何捕捉并解读我们眼前世界的旅程。本书并非提供一套僵化的技法模板，更非将艺术创作束缚于某种特定的风格，而是带领读者一同解构视觉信息，理解其背后的构成原理与传达方式。 我们的世界由无数的线条、形状、光影和色彩交织而成，每一个物体，每一个场景，都蕴含着丰富的视觉叙事。本书的核心在于引导读者培养一种敏锐的观察力，学会“读懂”这些视觉符号，并在此基础上，找到属于自己的表达方式。我们不教你如何画出“像”的物体，而是让你明白，为何某些组合会引起情感的共鸣，为何特定的线条会传递力量，为何光影的处理能塑造出空间的深度。 第一部分：洞悉世界的语言——看见的艺术 我们将从最基础的感知出发，重新审视我们如何“看见”。这部分并非简单的视觉生理学介绍，而是从艺术与设计的角度，探讨视觉信息在人脑中的处理过程。 线条的低语与呐喊： 线条是构成世界最基本的元素，它们可以粗犷有力，也可以细腻婉转。本书将探讨不同类型的线条所蕴含的情感与意义，例如，垂直线带来的稳定与庄严，水平线带来的宁静与平和，斜线带来的动感与不安。我们将分析艺术家如何通过对线条粗细、方向、疏密的变化，来传达不同的情绪和节奏。例如，埃贡·席勒作品中那些扭曲而充满张力的线条，如何在画面中营造出人物内心的挣扎与不安；或是卡米耶·柯罗笔下那流畅而舒缓的线条，如何勾勒出田园诗般的宁静。我们还将讨论如何利用线条的指向性来引导观者的视线，如何在画面中制造视觉的焦点。 形状的韵律与和谐： 从最简单的圆形、方形、三角形，到复杂的有机形状，它们构成了我们识别物体与空间的基础。本书将深入分析几何形状的象征意义及其在不同文化和艺术流派中的运用。例如，圆形常代表圆满、完整与永恒，在很多宗教符号和古代建筑中都能找到它的身影；方形则象征着秩序、稳定与理性，它是城市规划和现代设计中的基石。我们将探讨有机形状的流动性与生命力，以及它们在自然界中的普遍存在。读者将学习如何分解复杂形体为基本几何形状，理解不同形状之间的组合与对比所产生的视觉效果。想想毕加索的立体主义作品，他如何将物体分解成几何形状，再以多角度重新组合，呈现出对现实的全新解读。 光影的魔术： 光影是塑造空间感、体积感和氛围感的关键。本书将揭示光线如何雕刻物体，如何影响色彩，以及它所创造的阴影所蕴含的戏剧性。我们将分析不同光源（如直射光、散射光、环境光）对物体形态和质感的影响，以及高光、暗部、反光的处理技巧。例如，伦勃朗作品中那标志性的“伦勃朗光”，如何用一束光精准地勾勒出人物的面部特征，同时在阴影中留下神秘的想象空间。我们将探讨如何利用光影的变化来增强画面的立体感和深度，如何通过光线的明暗对比来突出主体，制造戏剧性的氛围。 色彩的情感光谱： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的直接传达者。本书将带领读者走进色彩的奇妙世界，理解色彩的心理学效应、色彩的对比关系以及色彩的和谐搭配。我们将探讨冷暖色调的情感差异，暖色带来的热情与活力，冷色带来的冷静与忧郁。例如，梵高作品中那炽热的黄色和深邃的蓝色，如何在画面中传递出艺术家强烈的个人情感。读者将学习如何运用色彩的对比（如互补色、邻近色）来增强画面的视觉冲击力，以及如何通过色彩的统一来营造和谐统一的整体感。 第二部分：解构与重构——视觉表达的逻辑 在理解了构成世界的基本视觉元素后，本书将进一步引导读者进入解构与重构的层面，学习如何分析已有的视觉作品，并在此基础上，构建自己的视觉语言。 透视的奥秘与空间幻象： 透视学是理解空间关系的科学，它能帮助我们构建逼真的三维世界。本书将深入浅出地介绍一点透视、两点透视等基本原理，以及如何利用它们来准确地表现物体的形体和空间关系。我们将不仅仅停留在技术的层面，更会探讨透视的运用如何影响画面的情绪和叙事。例如，意大利文艺复兴时期画家如何利用精确的透视来营造宏大而神圣的空间感，让观众仿佛置身其中。我们还将讨论空气透视、色彩透视等更抽象的空间表现手法，以及它们如何丰富画面的层次感。 构图的艺术与视觉引导： 构图是画面布局的灵魂，它决定了画面的视觉重心、节奏与平衡。本书将分析经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对角线构图等，并探讨它们在不同风格和题材作品中的灵活运用。我们将分析画面中的视觉流线，如何引导观者的视线从一个区域自然地转移到另一个区域。例如，德加的芭蕾舞者系列，他如何通过打破常规的裁剪和视角，创造出充满动感和生活气息的画面。本书将鼓励读者打破常规，尝试非传统的构图方式，以达到独特的视觉效果。 材质与肌理的触感： 物体的材质与肌理是构成视觉丰富性的重要因素。本书将引导读者关注不同材质的视觉特征，以及如何通过笔触、明暗、色彩等手法来模拟和表现这些肌理。例如，金属的光泽、布料的柔软、木头的粗糙，都需要不同的观察和表现方式。我们将分析艺术家如何通过细腻的笔触和微妙的色彩变化，来赋予画面中的物体以真实的触感。 叙事与情感的视觉化： 艺术作品不仅仅是形象的堆砌，更是情感与故事的载体。本书将探讨如何通过对线条、形状、光影、色彩和构图的巧妙运用，来传达特定的叙事内容和情感信息。我们将分析不同艺术家如何通过视觉元素来营造氛围，塑造人物性格，推动情节发展。例如，戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》中，那强烈的明暗对比和手势的表达，是如何将恐怖与悲壮的情感瞬间传递给观众。本书将鼓励读者思考，自己想要通过画面传达什么，并学习如何将这些内在的思想和情感转化为有力的视觉语言。 第三部分：自由的表达——连接观察与创作 在掌握了视觉语言的基本构成和分析方法后，本书将转向更自由的探索，鼓励读者将所学转化为个人独特的表达。 从观察到意念的转化： 本部分将探讨如何将日常的观察转化为艺术创作的灵感。这并非简单地复制现实，而是通过过滤、提炼、变形，将现实世界中的视觉元素与个人的情感、思想相结合。我们将讨论如何从自然界、人造物、甚至抽象的感受中汲取养分。 风格的探索与个性的塑造： 本书不鼓励模仿，而是鼓励形成属于自己的独特风格。我们将分析不同艺术流派的形成原因，以及艺术家如何在前辈的基础上形成自己的语言。读者将被引导去理解，风格并非空中楼阁，而是建立在对视觉语言深刻理解和大量实践的基础之上。 材料与工具的无限可能： 尽管本书侧重于视觉语言的底层逻辑，但我们也会简要探讨不同材料和工具（如铅笔、炭笔、墨水、数字绘画软件等）如何影响最终的视觉呈现，以及如何选择合适的工具来更好地表达自己的想法。 《绘就万象》是一本邀请读者参与的探索之旅。它不提供捷径，而是提供一把钥匙，帮助你开启通往视觉世界更深层次的大门。它鼓励你用全新的视角去观察，用更加敏锐的触觉去感受，用更加自由的思维去创造。在这里，你将学会的不仅仅是“如何画”，更是“如何看见”，以及“如何用看见来诉说”。最终，你将发现，这个世界本身，就是一本最生动的视觉教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！作为一名完全没有绘画基础的“手残党”，我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但又害怕过于复杂的理论和技巧会让我望而却步。而《速写基础入门》恰恰解决了我的痛点。它没有上来就讲什么透视学、解剖学那些我根本听不懂的专业术语，而是从最最基础的点、线、面开始，一点点引导我认识如何观察物体，如何用简单的几何形体去概括复杂的形象。我记得书中有一章讲到如何抓住事物的“动态”，当时我还觉得挺抽象的，但它通过大量的实例，比如飞奔的马、跳跃的人，配合简单的线条变化，我竟然真的能体会到那种“动感”是怎么画出来的。而且，它还会教你如何观察光影，哪怕是最简单的明暗对比，也能让你的画面立刻立体起来。最让我惊喜的是，它还讲解了如何为画面添加“情感”，比如通过线条的粗细、疏密来表达画面的情绪，这点我以前想都没想过！这本书就像一个耐心的朋友，手把手教我认识绘画世界，让我觉得绘画并不是一件遥不可及的事情，而是充满了乐趣和可能性。我感觉自己离“会画画”这个梦想又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本《速写基础入门》简直是给零基础小白量身定做的！它没有那些华而不实的术语，也没有让人望而生畏的复杂图示，而是用最简单、最直观的方式，带你走进速写的奇妙世界。我最开始是被书中的“观察法”深深吸引。它不是直接告诉你怎么画，而是教你如何“看”。比如，怎么区分物体的前后关系，怎么判断光线在物体上的明暗变化，怎么抓住物体最主要的轮廓线。这一点对我帮助太大了，我以前画画之所以画不好，很大程度上是因为我根本没“看懂”我要画的东西。然后，它会一步步引导你去用线条来表现，从最基础的直线、曲线，到组合成各种几何形体，再到用这些形体去组合成复杂的物体。我记得有一章讲到如何画树，我以前觉得树枝那么多，怎么画得清？这本书就教你抓住树的大体形状，然后用一些变化的线条来表现树叶的层次感，一下子就变得简单了。而且，它还提供了很多不同主题的练习，比如画风景、画人物、画静物，覆盖了速写的方方面面，让我感觉我的学习方向非常明确。这本书真的让我觉得，原来绘画可以这么有趣，这么容易上手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，是抱着一种试试看的心态，毕竟网上的免费教程太多了，但总觉得碎片化，不成体系。拿到《速写基础入门》后，我才发现，一本好的入门书，真的能省去很多弯路。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，它会解释为什么我们观察物体时，近处的物体会显得更大，远处的会显得更小，这就是透视的原理，但它用一种非常形象和容易理解的方式解释，而不是干巴巴的公式。还有关于构图的部分，它会教你如何安排画面中的元素，让你的画看起来不至于头重脚轻，或者过于拥挤。我最喜欢的是书中关于“速写”的定义，它强调的是快速捕捉对象的特征和神韵，而不是追求照片般的写实。这一点对我来说太重要了，我不需要花大量时间去描摹细节，而是学会抓住重点，快速表达。书中提供的很多练习，都非常具有实操性，我跟着练，能明显感觉到自己的观察能力和手部协调性在提高。而且，它的排版也很舒服，图片清晰，文字不至于太密集，阅读起来不会有压力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《速写基础入门》的讲解方式真的太接地气了！我本来是对绘画毫无概念的，看到书名觉得“入门”应该不难，结果真的如我所愿。它没有用那些高高在上的理论轰炸我，而是从我们日常生活中最熟悉的东西入手，比如桌子、椅子、杯子，然后教我怎么用简单的线条把它们画出来。让我印象深刻的是，它会教你如何“取舍”，不是所有细节都需要画，而是要抓住最能代表这个物体特征的部分。这样一来，我的画面一下子就变得干净利落，而且非常有神韵。这本书还鼓励我们去“速写”，就是不求完美，只求快速捕捉。我每天都会尝试着在生活中随手画一些小物件，虽然画得不咋地，但我的眼睛真的越来越“尖”了，能看到以前忽略的很多有趣的细节。而且，它还提供了很多不同风格的范例，让我看到速写原来可以有这么多种表现方式，从简洁的线条到有点儿小写意的感觉，都很有启发性。我感觉这本书给了我一个非常有力的开端，让我对接下来的绘画学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为速写就是乱画，没有什么章法可言，顶多算是一种写写写生。但《速写基础入门》彻底颠覆了我的认知。这本书非常扎实地从最基础的“形体”入手，教你如何分解物体，用最简洁的线条勾勒出事物的本质。它强调的是“看见”和“理解”，而不是“照搬”。我以前画人，总觉得哪里不对劲，但看了这本书，我才明白，原来是人体结构的基本比例和动态没有抓住。书中虽然没有讲复杂的解剖学，但它用非常概括性的方式，让你了解人体各部分的连接关系，比如肩膀、躯干、盆骨之间的相互作用。这让我画人物的时候，心里有了“数”，不再是凭感觉乱画。而且，它还讲到了“虚实”的概念，如何通过线条的虚实对比，来突出主体，表现空间感，这一点真的非常高级，但它讲得非常浅显易懂，我跟着做，效果立竿见影。这本书的逻辑性很强，从整体到局部，层层递进，不会让你感到迷茫。我感觉它教会我的不仅仅是绘画技巧，更是一种观察世界的角度。