王向阳写意鸡技法-国画名师指导(含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王向阳 著

图书标签:

• 国画
• 写意
• 鸡
• 绘画技法
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• 艺术教学
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• 书法绘画
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• 国画教程

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115342713

商品编码：25549757820

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-04-01

内容介绍
基本信息

书名：	王向阳写意鸡技法-国画名师指导(含光盘)
作者：	王向阳	开本：
YJ：	49.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-05-01
书号：	9787115342713	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　王向阳，1972年生于河南，现居北京，职业画家。毕业于河南大学艺术系、北京画院。师从三象DZZ国画大家石齐、ZM画家史国良、袁武、王明明、王培东、王文芳、李小可、陈钰銘、袁汝波等先生。现为中国美术家协会河南分会会员，国家一级美术师，D代书画收藏研究院理事，石齐艺术研究会会员，中国国画家协会会员，SJ名家书画院理事。自幼酷爱绘画，多年来孜孜以求，长期坚持写生创作，笔耕不辍，对鸡、马、牛、兔、猴、鼠、驴等动物的画法都做了深入细致全面系统的研究。笔下的动物笔墨淋漓，造型严谨，生动传神，雅俗共赏，J赋时代气息。出版有《王向阳画鸡作品集》、《王向阳花鸟画集》、《王向阳水墨动物画作品选》等。作品多次参加GN外大展并获奖，先后发表于【艺术界】，【中国收藏】，【中国美术报】，【中国艺术】，【中国书画】等报刊，被GJJG、社会各界及GJ友人收藏。
精彩导读 目录

D1章　入门　

　1　公鸡画的文化传承　

　2　写意公鸡画　

　　大写意　

　　小写意　

　　兼工带写　

　3　笔法　

　　中锋运笔　

　　侧锋运笔　

　　顺峰运笔　

　　逆锋运笔　

　　飞白笔　

　4　墨法　

　　积墨法　

　　破墨法　

　　泼墨法　

　　蘸墨法　

　5　上色　

　　原色　

　　调和色　

　　色墨　

　6　构图　

　7　BB工具　

　　笔　

　　墨　

　　纸　

　　砚台　

　　颜料　

　　镇纸　

　　调色盘　

　　笔洗　

D2章　公鸡　

　1　正面行走　

　2　侧面鸣叫　

　3　斗鸡　

D3章　母鸡　

　1　侧面行走　

　2　侧面D立　

　3　正面行走　

D4章　雏鸡　

　雏鸡的画法　

D5章　创作　

　1　和睦家庭　

　2　吉祥如意　

　3　春风得意　

　4　报吉祥　

D6章　欣赏　

附录：与鸡相关的诗词

目录
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泼墨挥毫，神韵自来：传统写意花鸟画中的生命律动与艺术哲思 中国传统写意花鸟画，以其独特的笔墨韵味和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上占据着重要地位。它并非对自然景物的简单摹写，而是借物抒情，将艺术家内心的情感、对生命的感悟以及对宇宙自然的理解，通过水墨的晕染、线条的勾勒，赋予笔下之物以鲜活的生命力和独特的精神气质。本书旨在深入探讨写意花鸟画的艺术魅力，从技法、审美到文化意涵，层层剖析其精髓，引领读者走进一个充满东方智慧与诗意的情感世界。 一、写意精神：胸中丘壑，笔下乾坤 写意，是中国传统绘画的核心精神之一。它强调“写”而非“描”，以形写神，以意写形。艺术家不拘泥于物体的外在形态，而是捕捉其内在的精神特质，用简练的笔墨，传达出对象最生动的神韵。正如古人所言：“笔非为形，形非为神，神非为我。”写意画追求的是一种“似与不似之间”的境界，既有形似，更能传达出形而上的意韵。 “意”的内涵： “意”是中国哲学中一个核心概念，它包含了意念、情感、精神、哲思等多个层面。在写意画中，“意”是灵魂，是艺术家观察、体验、理解自然万物后的升华。这种“意”可以是对象本身的生命活力，也可以是艺术家对生活的热爱、对自然的敬畏、对人生哲理的感悟。例如，一幅写意松柏，不仅仅是一棵树，更是艺术家坚韧不拔、傲然挺立精神的象征；一尾游鱼，则可能寄托着艺术家对自由自在、无拘无束的向往。 “写”的技法： “写”的技法，核心在于笔墨的运用。笔墨是中国画的“骨骼”与“血脉”，通过墨色的浓淡干湿、笔触的疾徐顿挫，以及线条的刚柔曲直，来表现物体的形态、质感和精神。写意画中的笔墨，追求的是“不着一笔，而得神情”，力求在最简洁的笔墨中，展现出最丰富的变化和最动人的生命力。这需要艺术家深厚的功底，更需要其对笔墨特性的深刻理解和对表现对象的精准把握。 “形”与“神”的辩证关系： 写意画并非完全脱离形体，而是以形为基础，但又超越形体。形是“神”的载体，没有形，神无所依；但如果过分强调形似，反而会束缚“神”的表达。写意画的精妙之处，在于“以形写神”，即通过对物体关键特征的提炼和夸张，以及笔墨的巧妙组合，来营造出对象的神韵。例如，画鸟，可能只勾勒出头部、身体和翅膀的大致轮廓，但通过眼神的灵动、姿态的舒展，就能传达出鸟的生机与活力。 二、写意花鸟画的审美特质：东方哲思与自然情怀的交融 写意花鸟画的审美，深深植根于中国传统文化之中，它体现了中国人独特的自然观、生命观和艺术观。 天人合一的哲学观： 中国传统文化强调“天人合一”，认为人是自然的一部分，自然与人是相互依存、相互感应的。这种哲学观深刻影响了写意花鸟画的创作。艺术家在描绘自然景物时，往往不是以一个外在的、独立的观察者姿态，而是将自己融入其中，体验自然的脉搏，感受生命的律动。因此，画中的一草一木、一花一鸟，都仿佛有了生命，与观者产生了情感的共鸣。 诗情画意的意境营造： “诗中有画，画中有诗”是中国写意花鸟画追求的最高境界。艺术家常常借助诗词的意境来创作，通过画面来解读诗的内涵，或者以画面的意境来引发观者对诗歌的联想。例如，一幅以竹为主题的画作，可能不仅仅是竹的形态，更可能融入了竹子“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的品格，借此抒发艺术家高洁傲岸的情怀。 简约蕴藉的东方美学： 相较于西方绘画的写实主义和精雕细琢，中国写意花鸟画更偏爱简约、含蓄、留白的东方美学。画面往往不追求“满”，而是恰到好处地运用留白，给观者留下想象的空间，让画面在静止中富有动感，在有限中呈现无限。这种“虚实相生”、“计白当黑”的艺术手法，是中国写意画特有的魅力，也是东方智慧的体现。 生命的自觉与人文关怀： 写意花鸟画不仅仅是描绘自然，更是对生命的一种礼赞和反思。艺术家通过对不同花鸟形象的刻画，寄托了对生命不同状态的理解和情感。例如，饱满的牡丹象征富贵吉祥，展翅的雄鹰象征壮志凌云，孤傲的寒梅象征坚韧不拔。这些形象的选择和表现，都饱含着艺术家对生命的热爱、对美好事物的追求，以及对人生哲理的感悟。 三、写意花鸟画的技法解析：笔墨之间的千变万化 写意花鸟画的技法博大精深，涵盖了点、线、面、墨、色等多种表现要素，其精髓在于“活”与“变”。 用笔的要领： 用笔是中国画的灵魂。写意花鸟画对用笔的要求极高，讲究“中锋用笔”，笔笔有力，线条刚柔相济，变化多端。不同的笔触，如“提按”、“转折”、“顿挫”、“飞白”，都能赋予物体不同的质感和生命力。例如，画枝干，需要笔力挺拔，有骨力；画叶片，则需要笔触灵动，有姿态；画鸟羽，则需要细密处见功力，疏朗处见精神。 用墨的妙用： 墨是中国画的“灵魂之魂”。写意花鸟画善于运用“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色变化，来表现物体的层次、质感和空间感。一幅画中，墨色的变化可以传达出不同的情绪和氛围。例如，浓墨可以表现物体厚重、坚实的质感；淡墨可以营造出朦胧、空灵的意境；干墨可以表现物体粗糙、苍劲的质感；湿墨则可以表现物体饱满、湿润的状态。 色彩的运用： 写意花鸟画的色彩运用，往往不像工笔画那样追求色彩的浓烈和写实，而是以写意为主，色彩为辅。颜色常常用来增强画面的表现力，点缀画面，突出主题。在写意画中，色彩的选择和运用，也要服务于“意”，即传达出情感和意境。例如，用淡雅的颜色来表现清雅的花卉，用明亮的颜色来表现热烈的场景。 构图与布局： 构图是画面的骨架，写意花鸟画的构图，讲究“疏密有致”、“虚实相生”、“主体突出”。艺术家在构图时，会充分考虑画面的平衡感、节奏感和视觉引导性，通过巧妙的安排，使画面既有整体感，又不失细节的精彩。留白的处理更是写意画构图的关键，它不仅是画面的组成部分，更是画面意境的重要载体。 技法的创新与融合： 写意花鸟画的技法并非一成不变，而是随着时代的发展和艺术家的创新而不断演进。历代名家都在继承传统的基础上，融入自己的理解和实践，形成了各自独特的风格。本书在探讨传统技法的同时，也会关注现代写意花鸟画的创新趋势，以及不同流派之间的技法交流与融合。 四、写意花鸟画的创作实践与艺术传承 本书不仅是一本理论阐述，更是希望能够为有志于学习和创作写意花鸟画的读者提供一份指引。 从基础入手： 任何高深的艺术都离不开扎实的基础。本书将从最基本的笔墨训练、线条练习、墨色晕染等入手，帮助读者建立起对笔墨的初步认识和运用能力。 学习经典作品： 经典是艺术的宝库。本书将深入分析历代写意花鸟画名家的经典作品，从构图、用笔、用墨、设色等各个方面，解析其成功之处，引导读者从中汲取营养。 观察与写生： 深入细致的观察和勤奋的写生，是写意画创作的重要来源。本书将强调对自然物象的细致观察，并提供写生的指导，帮助读者学会如何从自然中提炼出写意的元素。 情感的注入与意境的表达： 写意画最终要表达的是艺术家的情感和思想。本书将引导读者如何在创作中注入自己的情感，如何通过笔墨的组合来营造出独特的意境，从而创作出富有生命力和感染力的作品。 艺术的传承与发展： 中国写意花鸟画有着悠久的传承历史，每一代艺术家都在前人的基础上有所发展。本书也希望能通过对写意精神的探讨，激励读者在继承传统的基础上，勇于创新，为写意花鸟画的未来发展贡献力量。 本书将以详实的篇幅，深入浅出地剖析写意花鸟画的精髓，从技法到理论，从实践到传承，力求为读者构建一个清晰、完整的写意花鸟画学习体系。希望通过本书，能让更多人领略到中国写意花鸟画的独特魅力，感受到笔墨之间蕴含的生命律动与东方智慧，并在自己的创作实践中，体悟到写意艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是它不仅仅提供了一种绘画技法，更传递了一种艺术的生活态度。我常常在构思我的画作时，会陷入一种思维定势，总觉得需要遵循某种固有的模式。而这本书，似乎在提醒我，艺术的生命力在于创新和突破。我曾尝试过描绘一些小动物，但总觉得画出来的东西，少了那么一丝“活气”。我曾怀疑是不是自己的观察不够仔细，或者笔墨功夫不到家。但现在，我开始反思，或许问题在于我对“意”的理解不够深刻。写意画，讲究的是“意在笔先”，在落笔之前，心中已经有了想要表达的情绪和意境。我希望这本书能够帮助我建立起这样一种创作的思维模式。比如，书中是否会分享一些关于写意构图的思路，如何通过简单的元素组合，来构建一幅富有视觉张力和情感深度的画面？又或者，是否会介绍一些关于笔墨表现的拓展技巧，比如如何通过飞白、积墨等手法，来增强画面的表现力？我期待在这本书中，能够获得一些启发，不仅仅是技巧上的提升，更能点燃我对绘画创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于绘画技法的学习，更偏向于那些能够快速见效，并且能在短时间内提升作品“颜值”的方法。例如，如何快速勾勒出物体的轮廓，如何运用色彩来营造氛围，又或者是如何通过构图让画面更具视觉冲击力。然而，随着画龄的增长，我逐渐意识到，真正的绘画艺术，绝非仅仅是技巧的堆砌，更重要的是内涵的表达和精神的传递。而“写意”二字，恰恰触及了我的痛点。写意画，讲究的是“笔简意赅”，寥寥数笔，就能勾勒出事物的神韵，达到“形神兼备”的境界。但这种境界，往往是最难达到的。我曾尝试过一些写意风格的教程，但很多都只是泛泛而谈，或者过于理论化，对于我这样的实践者来说，帮助并不大。我期待这本书能够提供一些更具体、更落地的写意技法，比如，如何在描绘鸡的羽毛时，用笔墨的枯润浓淡来表现其蓬松感和光泽感；如何在勾画鸡冠和爪子时，用刚劲的线条展现其力量和生命力；以及如何在整体布局中，通过虚实的处理，来营造出空间感和意境。我希望这本书不仅仅是教我“怎么画”，更重要的是告诉我“为什么这么画”，从而让我真正理解写意精神的核心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对国画的了解，主要停留在一些经典的题材上，比如山水、花鸟、人物等。对于写意鸡这种相对具体的题材，我之前接触得并不多。这次偶然看到这本书，才意识到原来写意画在描绘禽鸟方面，可以达到如此出神入化的地步。我一直认为，绘画的魅力在于能够突破现实的束缚，将作者的情感和对世界的理解融入其中。而写意画，恰恰是这种艺术理念的绝佳体现。我期待在这本书中，能够看到作者如何运用写意的笔法，将鸡的生命力、姿态以及它所处的环境融为一体，从而创作出富有诗意和哲理的作品。例如，书中是否会探讨如何通过简洁的线条和墨块，来表现鸡的健硕体魄和活泼神态？又或者，是否会介绍如何通过留白的处理，来营造出意境深远的画面？我尤其想知道，作者在创作过程中，是如何捕捉和提炼鸡的“神”的，是仅仅通过观察形态，还是更深层次地去理解和体悟鸡的生活习性与精神气质？

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我一直将其放在手边，但因为近期工作比较繁忙，实在是抽不出整块的时间来仔细研读。不过，我偶尔会翻看其中的插图和示范作品，仅仅是浏览，就已经被画面中的生动所打动。书中的鸡，无论是昂首挺胸的神气，还是低头觅食的专注，都栩栩如生，仿佛下一秒就要从纸上跳出来一般。我特别注意到，在描绘这些鸡的时候，作者并没有刻意去追求照片般的写实，而是通过简洁而富有表现力的笔触，捕捉到了它们最动人的瞬间。这让我联想到我们常说的“画龙点睛”，在写意画中，这一点睛之笔，往往就是最能体现作者功力的所在。我很好奇，在这些生动的线条和墨块之下，究竟蕴含着怎样的笔墨技巧和构思巧思？书名中提到了“名师指导”，这让我对作者的艺术造诣充满了敬意。我希望能从书中学习到一些关于用笔、用墨的独特心得，比如如何通过水分的控制来表现羽毛的层次感，如何通过墨色的浓淡来刻画鸡的体积感，以及如何运用不同的笔触来表现不同姿态下的鸡的动态。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《王向阳写意鸡技法-国画名师指导(含光盘)》已经有一段时间了，一直想找个机会静下心来好好品读一番，但生活总有太多琐事缠身。这次终于抽空翻开，才发现自己之前的想法还是过于片面了。我一直对写意画中的动物题材颇感兴趣，尤其是那些充满生机与灵动的禽鸟，总觉得它们身上蕴含着一种特别的艺术生命力。然而，真正要落笔创作，却又常常感到无从下手，细节上的刻画、神态的捕捉，都成了横亘在面前的难题。我曾尝试过临摹一些名家的作品，但总觉得只是模仿了形，而没有领会到神韵。这次看到这本书的书名，便被深深吸引，尤其是“名师指导”和“写意技法”这两个关键词，让我对能够学习到更深层次的绘画理念和实用技巧充满了期待。我尤其好奇，王向阳老师是如何将写意手法运用到鸡的描绘上的，毕竟鸡这种生物，虽然常见，但要画出其独特的姿态和神韵，并非易事。我想，这本书应该会提供一些不同于以往的视角和方法，帮助我突破瓶颈，真正地将写意精神融入到自己的创作之中。