穿衣的基本(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁晓倩... 编

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• 穿衣法则

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中信

ISBN：9787508683485

商品编码：25348602137

开本：32

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：穿衣的基本(精)
• 作者：(美)艾莉森·弗里尔|译者:丁晓倩
• 定价：68
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508683485

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：231
• 字数：120千字

内容提要

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作者简介

艾莉森·弗里尔，好莱坞**服装设计师、着装指导。20年从业经验，担任150余部电影、电视剧、时尚盛典服装指导。她每天都会进行数次服装采购，处理各种着装问题，无数次化腐朽为神奇。她还是拥有数万名粉丝的时尚博主，撰写关于潮流、服装和时尚的文章，担任**时尚网站xoJane.com客座编辑。

目录

前言：好衣叩得百门开
**章 明星的秘密：为什么他们看上去像明星
首先，你必须做准备
采购时间
开始试装
电视剧到底是怎么拍摄的
第二章 合身：有型的基础
合适的裤子
*美的半裙
光鲜的上装
穿上夹克就是女王
**的连衣裙
第三章 剪裁：修改衣服，修剪生活
物超所值的修剪
有些修改的确不值
如何找到好裁缝
常用缝纫术语
第四章 个人风格：做自己的服装设计师
你的风格就是你的签名
寻找适合你的衣服
第五章 打破规则：打破愚蠢的“时尚规则”
愚蠢规则之一：横条纹很可怕
愚蠢规则之二:天冷之后不要穿白色
愚蠢规则之三：黑色不能搭配棕色或深蓝
愚蠢的规则之四：不能混戴金属饰品
愚蠢规则之五：打底裤不能当裤子
愚蠢规则之六：夏天不能穿靴子
愚蠢规则之七：短靴会让腿看起来又短又粗
愚蠢规则之八：图案不能混搭
愚蠢规则之九：不能全身牛仔
愚蠢规则之十：服饰颜色不能与发色相近
第六章 衣橱小工具：让外表协调自然
三剑客：安全别针、双面胶和绒布贴
*多工具
拉链坏了该怎么办
笨蛋才用铁熨斗
第七章 细节：穿衣时要问自己的六大问题
我的衣服干净吗
我的衣服是否皱巴巴
有没有露太多
我的衣服上有毛发、线头和起球吗
我的鞋子脏吗、旧吗、磨损了吗
这件衣服适合我吗
第八章 衣橱收纳和管理：像服装师一样收纳衣物
把所有衣物直接挂起来
衣橱没有足够的空间怎么办
第九章 内衣：适合的才是*好的
**件事：把塑身内衣扔进垃圾桶吧
别担心内裤轮廓线
衬裙为王

好的，以下是一本不包含《穿衣的基本(精)》内容的图书简介，聚焦于其他与服装、时尚、历史、文化相关的领域，力求详尽且富有深度： --- 《风格的演变：从宫廷华服到街头风尚的千年流变》 作者： [虚构作者名，例如：艾米莉亚·凡·德尔·维斯] 出版社： [虚构出版社名，例如：格物致知文化] 装帧： 精装，附高清文物复刻图版与时代影像资料 定价： 188.00 元 ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5500-XXXX-X] --- 内容提要： 本书是一部跨越千年的服饰文化史诗，它不关注日常着装的“规则”或“指南”，而是深入探讨服饰作为一种社会语言、政治宣言和艺术载体的复杂演变历程。从美索不达米亚的泥板浮雕上描绘的原始袍服，到文艺复兴时期威尼斯贵族对丝绸与蕾丝的极致追求；从清代满族旗装的严谨形制，到二十世纪巴黎高级定制沙龙的颠覆性创新，作者以敏锐的洞察力和扎实的考据功底，构建了一幅宏大而细腻的全球服饰图景。 《风格的演变》将服装视为历史进程的活化石。我们探究的不是“如何搭配”，而是“为何如此搭配”。例如，本书详尽分析了中世纪欧洲等级制度下，法律如何通过“服饰法”（Sumptuary Laws）来严格区分贵族和平民的衣料、颜色和款式，服饰在此成为最直接的阶级划分工具。我们考察了丝绸之路对东西方服饰美学的影响，以及当西方探险家第一次接触到印度棉布和中国刺绣时，欧洲时尚界所引发的巨大冲击与模仿浪潮。 核心章节聚焦： 第一部分：物质与权力——古代文明中的纤维政治 本部分着重考察了材料的稀缺性如何定义了早期服饰的价值。从古埃及的亚麻到罗马帝国的紫色染料（Tyrian Purple）的垄断，再到中世纪晚期羊毛贸易对佛兰德斯地区经济和政治格局的塑造。我们细致描绘了不同地域的自然环境如何决定了人们的纺织技术，以及这些技术如何最终演化为身份的象征。例如，我们对比了中国古代的丝织技术与古希腊的精细编织工艺，揭示了技术壁垒在维护统治阶层特权中的作用。 第二部分：仪式、信仰与身体的重塑——中世纪至巴洛克时代 服饰在宗教仪式和宫廷礼仪中扮演了核心角色。本书分析了十字军东征对欧洲骑士服饰的影响，以及哥特式建筑的尖拱美学如何渗透到紧身胸衣和高耸的头饰设计中。巴洛克时期，路易十四的凡尔赛宫廷将着装提升到极致的政治高度，服装不再仅仅是遮蔽身体，而是构建了一个复杂的、围绕君主的“光晕”。书中特别剖析了法国宫廷对欧洲大陆时尚话语权的垄断过程，以及西班牙王室的黑金风格所传达的宗教虔诚与帝国威严。 第三部分：工业革命的冲击与新身份的诞生 工业化彻底瓦解了传统的手工定制体系，使得服装生产效率空前提高，为大众时尚的萌芽创造了物质基础。本章详细研究了蒸汽动力纺织机如何改变了面料的成本结构，以及早期成衣（Ready-to-Wear）工厂的兴起。我们探讨了十九世纪中产阶级的崛起，他们急需一套既能体现“得体”又不失“个性”的着装规范，这直接催生了维多利亚时代严苛的着装礼仪。同时，我们还讨论了早期女权主义者，如“布鲁默装”的倡导者们，如何将对服装的解放视为争取身体自主权的一部分。 第四部分：现代性的解构与风格的碎片化 二十世纪，时尚加速成为文化风向标。本书详尽分析了两次世界大战对服饰剪裁的实用化影响，以及香奈儿（Chanel）如何通过引入男装元素和简化线条，释放了女性身体的束缚。更重要的是，我们深入研究了战后“青年文化”对时尚的反叛。从五零年代的“垮掉的一代”到六零年代的“太空时代”美学，再到朋克、迪斯科和嘻哈文化的兴起，服装是如何成为抵抗主流、构建亚文化认同的最直接工具。我们考察了日本设计师（如川久保玲、山本耀司）如何将“残缺美学”和非对称性引入西方主流视野，彻底颠覆了传统欧洲的和谐观念。 第五部分：全球化、数字景观与未来的纹理 在当代章节中，本书讨论了全球供应链的复杂性、快时尚（Fast Fashion）的社会伦理后果，以及可持续性设计运动的兴起。我们超越了T台的瞬间辉煌，转而关注数字媒体和社交网络如何加速了风格的迭代速度，使“潮流”从年度概念缩短为周度甚至日度概念。作者对“无性别穿搭”（Gender Fluidity）的兴起进行了人类学考察，认为这标志着服饰作为社会角色标识的传统功能的进一步弱化。 本书特色： 本书超越了单纯的“时尚史”范畴，融入了社会学、经济史和艺术史的交叉视角。作者摒弃了以名人或设计师为绝对中心的叙事，转而强调服饰在不同社会阶层、不同地域间的互动、吸收与抗拒。全书配有大量的珍稀档案照片、古典绘画细节图以及工艺流程图解，为读者提供了一个深入理解人类文明如何通过“穿”来构建和表达自身的百科全书式的阅读体验。 读者对象： 服装设计、艺术史、文化研究、社会学专业的学生与学者；对服饰文化、历史变迁抱有深厚兴趣的普通历史爱好者。 --- [封底推荐语：] “本书是一次非凡的旅程，它揭示了我们贴在皮肤上的每一寸布料，都蕴含着权力、信仰与无声的宣言。它教人阅读历史的纹理，而非仅仅学习穿衣的技巧。” —— [虚构评论家/历史学家名]

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个特别关注时尚的人，但读完这本书，我才意识到，原来穿衣这件事情，远比我想象的要深刻得多。作者的叙述方式非常引人入胜，他将服装的艺术性和实用性完美地结合在一起。我最喜欢的部分是关于“了解自己的身体”的章节，作者用非常客观和科学的态度，帮助读者去认识和接纳自己的身体，并且找到最能扬长避短的穿衣方式。这对于很多对自己身材不够自信的人来说，无疑是极大的鼓励。书中还提到了关于“场合着装”的智慧，让我不再因为不知道如何选择合适的服装而感到尴尬。我开始学会根据不同的场合，去选择最得体、最能体现个人品味的服装。而且，书中对于“细节之处见真章”的强调，也让我开始关注一些容易被忽略的小地方，比如纽扣的选择、领口的形状，甚至是袜子和鞋子的搭配。这些看似微小的细节，却能对整体造型产生巨大的影响。这本书让我明白，穿衣不仅仅是把衣服穿在身上，更是一种对生活品质的追求，一种对自我的尊重。它像一位温和的引导者，一点一点地改变着我对穿衣这件事的看法，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的创造者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对时尚有浓厚的兴趣，但总觉得自己在穿搭方面缺乏系统性的指导。市面上关于穿搭的书籍琳琅满目，但大多数都偏向于技巧和潮流，很难触及到根本。直到我读了这本书，才真正找到了我一直以来寻觅的那种深度和广度。作者的文笔非常细腻，将一些看似抽象的概念，通过生动形象的比喻和深入浅出的讲解，变得触手可及。我最欣赏的一点是，这本书并没有给出一个固定的“模板”让你去套用，而是鼓励读者去发掘和定义属于自己的风格。它探讨了服装的“情绪价值”，让我开始思考，一件衣服穿在身上，究竟能给我带来怎样的感受。是自信、愉悦、还是舒适？这种从内到外的连接，让我对穿衣有了全新的认识。书中关于“配饰的力量”这一章节，也让我印象深刻。我过去常常忽略配饰的重要性，而作者却用事实证明，精妙的配饰能让最普通的服装瞬间焕发光彩。我开始尝试运用丝巾、胸针、帽子等配饰，惊喜地发现，它们真的能为我的整体造型增添不少亮点。这本书就像一个宝箱，每一次翻阅都能从中挖掘出意想不到的惊喜。它不仅提升了我的穿搭品味，更让我对生活充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过，但一直没有机会翻开。最近终于下定决心，打算好好研究一下。拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感吸引了。翻开扉页，精美的插图和清爽的排版瞬间让我心情愉悦。迫不及待地开始阅读，发现内容真的不是一般地深入。作者并没有流于表面地讲解一些穿搭技巧，而是从最根本的“为什么”开始，层层递进地剖析了服装与个人形象的关系。它不像市面上那些快餐式的穿搭指南，看完就能立刻上身实践，而是引导读者去思考，去理解，去发现适合自己的风格。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的部分，作者用了很多生动的例子，把原本枯燥的理论讲得非常有意思，让我不再对撞色产生畏惧，反而跃跃欲试。而且，书里提到的关于面料和剪裁的知识，也让我受益匪浅。以前我只是凭感觉买衣服，现在才明白，原来一件衣服的质感和版型，对整体造型的影响竟然如此之大。这本书就像一位循循善诱的老师，一点一点地打开了我对服装的认知，让我从一个只看重品牌和潮流的“小白”，逐渐变成一个懂得欣赏服装本身魅力的人。我还在慢慢消化吸收里面的知识，感觉就像在挖掘一个宝藏，每一次阅读都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这只是一本普通的时尚穿搭书，没想到读完之后，才发现自己错得离谱。这本书的内容，与其说是教你如何“穿”，不如说是教你如何“懂”。作者以一种非常独特且富有哲理的视角，将服装上升到了一个更深层次的层面。它探讨了服装如何反映一个人的内心世界、社会地位，甚至是她的生活态度。书中对于“经典款”的定义和解读，让我重新审视了衣橱里的那些基础款，发现原来它们并非是“老土”，而是蕴含着永恒的生命力。我特别喜欢书中关于“衣橱精简”的章节，它并没有鼓吹极简主义，而是教导我们如何根据自己的生活方式和个人特质，去构建一个高效且有品位的衣橱。这对我这个曾经被海量衣物淹没的人来说，简直是救星。我开始尝试断舍离，并且在购买新衣物时，更加注重其“搭配潜力”和“可持续性”。书中的一些案例分析也十分精彩，通过对不同人物的穿衣风格进行解析，我看到了服装在塑造个人品牌方面的巨大作用。这不仅仅是关于外在的形象，更是关于内在的自信和自我表达。这本书让我意识到，穿衣不仅仅是为了取悦他人，更是为了取悦自己，更是为了成为更好的自己。它不仅仅是一本书，更像是一次心灵的洗礼，让我对生活有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总是在时尚的洪流中感到迷失，追逐着潮流，却很难找到属于自己的风格。这本书的出现，可以说是一场及时雨。它不是一本简单的穿搭指南，更像是一本关于“自我发现”的哲学书。作者以一种非常独特且充满智慧的方式，剖析了服装与个人气质、生活方式之间的微妙联系。书中对于“经典”与“潮流”的辩证关系，让我不再盲目地追逐新款，而是开始思考，什么才是真正适合自己的、能够经久不衰的风格。我特别喜欢书中关于“衣橱规划”的部分，它提供了一种全新的思路，让我从“拥挤”的衣橱中解脱出来，学会如何构建一个真正实用且有风格的衣橱。作者并没有要求我们去购买昂贵的服装，而是强调如何通过合理的搭配和对细节的把握，来提升整体的造型感。我尝试着去理解书中关于“色彩心理学”的讲解，发现原来不同的颜色真的能影响到一个人的情绪和给人的第一印象。这让我对自己的着装选择有了更深的思考。这本书让我明白，穿衣不仅仅是关于外表的修饰，更是关于内在的表达和对自我的肯定。它让我开始重新审视自己的衣橱，也让我对未来的穿搭有了更清晰的方向。