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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 技法
• 素描
• 入门
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• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 东台新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：23927983182

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


暂时没有目录，请见谅！

白描技法：线条的语言，意境的勾勒 简介： 在中国传统绘画的宏伟殿堂中，白描以其独特的魅力，占据着举足轻重的地位。它不借色彩的绚烂，不依墨色的浓淡，仅凭寥寥数笔，勾勒出物象的形神，传递出内在的情韵。这是一种极致的简约，一种精神的凝练，一种对观察力、表现力和内心感受的极致锤炼。本书并非一本技法手册，更像是一场穿越时空的对话，一次与古往今来无数白描大师的心灵交流。它将带领您深入白描的世界，去理解线条的生命力，去感受笔墨的呼吸，去发掘隐藏在简单笔触下的无限可能。 白描的魅力： 白描，顾名思义，“以白（纸）为底，以黑（墨）为形”。它的本质在于“线”，在于“墨”。然而，这根简单的线条，却蕴含着无穷的能量。它可以是刚劲有力、苍劲古朴的，如同山峦叠嶂，岩石崚嶒；也可以是轻盈灵动、婉转流畅的，如同流水潺潺，杨柳依依。每一根线条的粗细、疾徐、顿挫，都传递着不同的情感和力量。 白描的魅力还在于其“写意”的精神。它并非追求对客观事物一丝不苟的复制，而是通过提炼、概括，捕捉物象最本质的特征和精神气质。一株竹，可以是风中摇曳的孤高，也可以是雨后初霁的欣欣向荣；一尊佛像，可以是庄严慈悲的佛陀，也可以是历经沧桑的圣者。白描的力量在于，它能让观者在简洁的笔墨中，感受到画者赋予的生命和情感，从而产生共鸣。 历史的脉络，文化的传承： 白描并非横空出世，它在中国绘画史上有着悠久的演变脉络。从新石器时代的陶器纹饰，到商周青铜器上的铭文，再到汉代画像石、唐代壁画，线条的运用早已渗透在中华文明的基因之中。而真正将白描作为一种独立的绘画形式发扬光大的，则要追溯到唐代。张萱、周昉的人物画，顾恺之的人物线条，都已展现出白描的雏形。 宋代是中国绘画的黄金时期，白描在人物、山水、花鸟等各个领域都得到了极大的发展。李公麟的人物白描，其线条的精妙，对后世产生了深远影响。他的《五马图》，每一匹马的姿态、神情，都描绘得栩栩如生，尽显白描的写实功力。而宋代宫廷画院的山水花鸟，也大量运用白描手法，勾勒出景物的骨骼和脉络。 明清时期，白描更是迎来了新的发展高峰。文徵明的纤细秀丽，陈洪绶的奇崛古拙，任伯年的工整写实，都展现了白描的多样风格。尤其是海派绘画的兴起，使得白描在民间得到更广泛的传播和发展，更加注重表现生活的趣味和情感的抒发。 纵观白描的历史，我们可以看到，它始终与中国传统文化的精神内核紧密相连。它体现了中国人对“道”的追求，对“意”的体悟，对“简”的崇尚。它是一种修身养性的方式，一种表达内心情感的媒介，一种传承文化基因的载体。 白描的语言：线条的学问 在白描的世界里，线条是唯一的语言，是构建一切的基石。然而，这门语言并非简单的“画上去”就能掌握，它有着深刻的学问： 用笔的法度： 不同的用笔方式，可以创造出截然不同的视觉效果。 中锋： 线条圆润、挺拔，富有弹性，如同“屋漏痕”，体现出画面的厚重感和力量感。 侧锋： 线条棱角分明，显得苍劲、老辣，常常用于表现岩石、树皮等粗糙的质感。 逆锋： 线条顿挫有力，带有枯涩感，能表现出沧桑、古朴的韵味。 顺锋： 线条流畅、轻快，富有动感，常用于表现飘逸的衣带、飞舞的毛发等。 提按顿挫： 这是赋予线条生命的关键。提笔时线条变细，顿笔时线条加重，按笔时线条沉稳，每一次起伏都蕴含着情感的起伏和力量的传递。 线条的种类： 骨线： 强调骨骼的结构和力量，线条粗壮有力，富有阳刚之气。 筋线： 表现物体的肌理和纹路，线条细腻而有变化，充满生命力。 衣纹线： 专门用于表现衣物的褶皱和流动感，线条的起伏、转折、顿挫，直接影响到人物的动态和性格。 发丝线： 细如发丝，飘逸灵动，表现人物的秀发或动态的毛发。 皴法线： 虽然皴法多用于墨块，但在白描中，也可以用粗细、疏密变化的线条来模拟皴法的效果，表现山石的纹理和质感。 线条的组合与关系： 即使是最简单的线条，也要讲究组合与搭配。 疏密有致： 画面留白和实处的平衡，是白描的重要原则。过密的线条会显得拥挤，过疏的线条会显得空泛。 虚实相生： 实处是清晰可见的线条，虚处则是观者想象的空间。留白并非空无，而是让笔墨能够呼吸，让意境得以延展。 轻重缓急： 用笔的节奏感，如同音乐的旋律，让画面具有生命力。 白描的灵魂：写意与精神 白描的精髓，在于“写意”。它不是简单的形似，而是追求神似。这需要画者具备敏锐的观察力，深刻的理解力，以及丰富的想象力。 观察的深度： “读万卷书，行万里路”，这是对观察的基础要求。要深入观察物体的结构、形态、光影，更要体悟其内在的精神和生命。一朵花，不仅要看它的花瓣、花蕊，更要感受它盛开时的娇艳，凋零时的凄美。一尊佛像，不仅要看它的轮廓、表情，更要体悟它所承载的慈悲与智慧。 理解的维度： 理解物象的“之所以然”。为什么竹竿是这样弯曲的？为什么叶片是这样舒展的？这背后有着自然规律的支撑。而更深层次的理解，则是要抓住物象的“精神”。是风中的飘逸，还是雨中的坚韧？是生命的喜悦，还是岁月的沧桑？ 表现的提炼： 白描的“少即是多”，在于提炼。将繁杂的细节简化，抓住最能代表物象特征的线条。这种提炼，是一种艺术的智慧，也是一种哲学的思考。舍弃不必要的，才能凸显最重要的。 情感的注入： 艺术是情感的载体。白描更是如此。画者将自己的情感、理解，注入到每一根线条之中。线条的起伏，是情感的波动；线条的力度，是情感的强弱。观者在欣赏白描作品时，也在感受画者所传递的情感。 白描的应用： 白描的应用范围极为广泛，贯穿于中国绘画的各个领域： 人物画： 从古代的帝王将相、文人墨客，到历代的仕女、罗汉，白描都能精准地勾勒出人物的形象、神态、性格，甚至服装的质感和动态。 山水画： 白描在山水画中，更多地用于勾勒山石的骨骼、树木的脉络、云水的流动，为后来的设色或水墨打下坚实的基础，也常常独立成画，展现出苍劲古朴的风貌。 花鸟画： 白描花鸟，能精妙地捕捉花卉的姿态，禽鸟的灵动，昆虫的精微。寥寥数笔，便能勾勒出春华秋实，生机盎然的画面。 器物与建筑： 白描同样可以用于描绘器物、建筑的结构和纹饰，展现出其造型之美和工艺之精。 插画与装饰： 现代设计中，白描的简洁、纯粹，也使其成为优秀的插画和装饰元素，能够赋予作品独特的东方韵味。 白描的境界： 白描的最高境界，并非仅仅在于技艺的炉火纯青，更在于“意境”的营造。当线条与意念融为一体，当笔墨与情感交织，便能创造出动人心魄的艺术作品。 笔简意远： 用最少的笔墨，表达最丰富的情感和思想。 形神兼备： 既有逼真的造型，又有生动的神韵。 气韵生动： 画面充满生命力，仿佛能够呼吸、能够言语。 韵味无穷： 画面能够引发观者无尽的联想和思考，回味悠长。 结语： 白描，是一门古老而又充满活力的艺术。它以最纯粹的方式，展现了中国绘画的智慧和审美。它是一种对线条的极致探索，是对形与神的深刻理解，也是对生命与自然的无限热爱。学习白描，不仅是学习一种绘画技巧，更是学习一种观察世界的方式，一种表达内心的方式，一种传承中华文化的方式。愿这本书能成为您探索白描世界的指南，让您在黑白之间，寻找到属于自己的那份艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对白描的理解非常片面，总觉得它是一种相对简单、基础的绘画技法。然而，这本《白描技法从入门到精通》彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是教授如何画出线条，而是深入剖析了白描的灵魂——“气韵”。书中对如何通过线条的转折、顿挫、疏密来表现物体的体积感、空间感和质感，讲解得极其到位。我尤其欣赏其中关于“筋骨”的论述，它强调了线条的内在力量和支撑，让画面不仅仅是表面的描绘，而是具有内在的生命力。我尝试着去临摹书中的一些范例，特别是对植物叶片和花瓣的描绘，发现即使是最简单的线条，也能通过不同的处理方式，呈现出不同的肌理和质感。书中有不少关于如何“提炼”形象的讲解，让我明白，真正的白描高手，懂得如何在繁杂中抓住事物的本质，用最少的笔墨，勾勒出最动人的形象。这种“以少胜多”的智慧，让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《白描技法从入门到精通》给我带来了意想不到的惊喜。我本以为白描只是基础的线条练习，没想到它深入到了中国传统艺术的肌理之中。书中对不同线条表现力的阐释，以及如何通过线条的粗细、虚实、刚柔来塑造物体的质感和立体感，让我受益匪浅。特别是它对于“势”的讲解，比如如何通过线条的走向来表现物体的动态和生命力，简直是点睛之笔。我尝试着运用书中学到的方法去描绘一些简单的静物，比如水果和器皿，发现即使只是简单的轮廓，也能通过对线条的细微处理，让它们栩栩如生。书中还有一些关于人物的描绘，虽然不是写实的肖像，但对人物神态的捕捉，那种寥寥几笔勾勒出的神韵，让我惊叹不已。它教会我，白描并非只是“勾线”，而是用最简洁的语言，去表达最丰富的情感和意境。我之前总觉得画画需要大量的色彩和细节，而这本书让我明白，有时候，最打动人心的，反而是那些最纯粹、最直接的线条。这种“减法”的艺术，让我对绘画有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，掌握一门艺术技法，最重要的是找到通往其中的“钥匙”。而《白描技法从入门到精通》这本书，恰恰为我打开了白描艺术的殿堂。它并非一开始就要求我画出多么复杂的作品，而是循序渐进，从最基础的线条训练开始。让我惊讶的是，它将简单的线条，赋予了如此丰富的表现力。书中关于“飞白”、“枯笔”的讲解，让我明白了线条不仅仅是“画”出来，更是“写”出来的，它蕴含着作者的情感和笔墨的韵味。我尝试着去运用这些技法，描绘我身边的景物，发现即使是同一个物体，用不同的线条去表现，也会呈现出截然不同的感觉。书中有对不同材质物体的描绘技巧，比如丝绸的柔滑、石头的坚硬，这些都通过对线条的精准把握得到了淋漓尽致的展现。它让我意识到，白描的魅力，就在于它用最纯粹的视觉语言，触及观者内心最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《白描技法从入门到精通》就像一位循循善诱的老师，在我对白描技法一知半解的时候，为我指明了方向。我一直觉得白描只是简单的勾线，但这本书让我看到了白描背后蕴含的深厚文化底蕴和艺术哲学。书中对“骨法用笔”的阐述，让我明白了线条不仅仅是为了勾勒轮廓，更是为了表现物体的内在结构和生命力。我特别喜欢它对人物动态的描绘，寥寥几笔，人物的姿态、神情便跃然纸上，仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的情绪。书中的一些练习，让我体会到了“笔墨是中国画的灵魂”这句话的真正含义。我尝试着用不同的笔触去描绘我喜欢的植物，发现通过对线条的粗细、力度、方向的控制，即使只是黑白的勾勒，也能赋予植物勃勃的生机。它让我明白了，白描并非是对现实的简单复制，而是对意境的提炼和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的意境和写意之美心生向往，总觉得那种寥寥数笔便能勾勒出神韵的技法，是一种境界，是心灵的流淌。最近偶然间翻阅了这本《白描技法从入门到精通》，虽然它并非我一开始设想的那些山水画、花鸟画的描绘，却意外地打开了我对“留白”艺术更深层次的理解。书中所呈现的，并非简单的线条勾勒，而是将中国哲学中“气韵生动”的理念，以一种极其含蓄而又充满力量的方式展现出来。我尤其喜欢其中对人物面部神态的刻画，寥寥几笔，眉梢眼角的细微变化，就能传递出人物内心的喜怒哀乐，那种“画龙点睛”般的精准，让人拍案叫绝。我尝试着模仿其中的一些练习，发现虽然看似简单，但要想达到形神兼备，却需要对线条的粗细、顿挫、节奏有着极深的体悟。书中有一些关于结构和比例的讲解，虽然篇幅不长，但却直击要害，让我明白了白描并非毫无章法，而是建立在扎实的造型基础上，再去追求那种“不着一色而色 Dazzling”的效果。这种“少即是多”的艺术哲学，在现代社会快节奏的生活中，显得尤为珍贵。它让我重新审视了“画”的本质，不仅仅是技法的堆砌，更是情感的表达和意境的营造。