服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
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• 服装工艺
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• 设计
• 服装
• 裁剪

店铺： 沭阳新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：23571197136

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

服装立体裁剪与设计：超越平面，触碰真实的灵感之源 这本《服装立体裁剪与设计》并非一本单纯的技术手册，它更像是一次深入的探索之旅，带领读者从二维的纸样世界，迈入三维的真实空间，去感受面料的肌理，理解结构的生命力，最终将脑海中缥缈的设计概念，以精准而富有艺术性的姿态，跃然于人体之上。本书旨在为服装设计爱好者、院校学生以及行业内的专业人士，提供一个全新的视角和一套系统性的方法论，去发掘服装设计的无限可能，突破传统制约，实现设计理念的具象化表达。 一、立体的语言：从“平”到“立”的思维跃迁 传统服装设计往往以平面纸样为起点，通过数学计算和线条的勾勒，将三维的形体“压扁”到二维平面。这种方式固然有其高效和精确之处，但也容易让设计师陷入线条的束缚，忽视面料在三维空间中的自然垂坠、褶皱以及与人体形成的动态关系。本书的核心理念，便是强调“立体思维”的重要性。 我们将首先深入解析，为何立体裁剪是理解服装结构与人体形态的最佳方式。立体裁剪，顾名思义，是以人体模型（mannequin）为媒介，直接在模型上用布料进行裁剪、粘贴、捏褶、固定，从而塑造出服装的立体形态。这种方法，不仅能直观地展现面料的性能，例如它的垂坠感、弹性、厚薄度，更能巧妙地利用布料自身的物理特性，去构建服装的轮廓、体积以及与人体之间的空间关系。 本书将带领读者，如同雕塑家赋予粘土生命一般，去“感受”面料。我们将详细探讨不同种类面料的特性，它们在立体裁剪过程中会呈现出怎样的表现，如何通过选择合适的面料来辅助达到设计的预期效果。例如，丝绸的垂坠感如何创造出飘逸灵动的廓形，硬挺的粗纺面料又如何塑造出结构感十足的几何造型。这种对材料的深刻理解，是立体裁剪成功的基石，也是设计师创造独特性作品的关键。 二、结构的精妙：解构与重塑服装的骨骼 服装的结构，远不止是肩缝、侧缝的简单连接。本书将通过大量的实例，剖析服装结构在立体裁剪中的“力量”。我们将学习如何运用捏褶（Draping）、解构（Deconstruction）、拼接（Patchwork）、衬垫（Padding）等多种手法，去构建和调整服装的形态。 捏褶的艺术： 捏褶是立体裁剪中最核心、也最具表现力的技术之一。本书将详细讲解从最基础的省道（Darts）捏褶，到更为复杂的鱼鳞褶（Scale Pleats）、扇形褶（Fan Pleats）、百褶（Gathers）等各种捏褶方式。我们会深入分析每一种捏褶在形态塑造上的作用，例如，省道如何收紧衣身，创造合体的线条；而褶皱则如何增加体积感、流动感，甚至成为服装的装饰元素。我们将通过图解和实例，演示如何精准控制褶皱的方向、深度和疏密，以达到预期的设计效果。 解构与重塑： 传统的服装往往遵循既定的结构逻辑，而立体裁剪则允许我们打破这种惯性。本书将引导读者，如何将一件看似完整的服装进行“解构”，分析其内部的结构构成，然后再将其以全新的方式进行“重塑”。这包括对服装廓形的颠覆性改造，例如，将原本贴合身体的廓形，通过立体裁剪的手法，创造出夸张的肩部造型，或者蓬松的裙摆。这种解构与重塑的过程，是激发设计灵感的关键，也是将抽象的创意转化为具体形态的有效途径。 拼接与组合的智慧： 面料的拼接不仅仅是为了构成衣物，更是为了创造图案、增加层次感和丰富视觉效果。本书将探讨如何运用立体裁剪的手法，将不同材质、不同颜色、不同纹理的面料进行巧妙的拼接，形成具有独特视觉冲击力的设计。我们将分析拼接的缝合方式，以及拼接线本身如何成为设计的语言。 衬垫与填充的魔力： 为了实现某些特定的廓形或结构，衬垫和填充物是不可或缺的。本书将深入介绍各种衬垫材料的选择与运用，以及如何通过衬垫的厚度、硬度和形状，来支撑和塑造服装的立体感。例如，在礼服中运用硬衬来支撑起蓬松的裙摆，或者在肩部加入垫肩来强调肩膀的线条。 三、设计的灵魂：从人体出发，拥抱自由的创作 本书坚信，服装设计的最终目的是服务于人体，并与人体产生和谐的互动。立体裁剪提供了一种直接与人体对话的方式，让设计师能够更深刻地理解人体形态的曲线、骨骼结构以及运动时的动态变化。 人体与服装的对话： 在立体裁剪中，人体模型（mannequin）不再仅仅是一个展示服装的道具，而是设计师创作的“合作伙伴”。我们将学习如何根据不同的人体模型，去调整和塑造服装的轮廓，使其更好地贴合或衬托人体的美。这不仅仅是尺寸的测量，更是对人体比例、人体曲线的理解和艺术化的再创作。 动态与流动的美学： 服装并非静止的，它随着人体的运动而产生变化。立体裁剪能够最直观地捕捉到这种动态美。本书将引导读者，如何通过立体裁剪，去表现服装的流动性、飘逸感，以及在运动中产生的褶皱和形态变化。例如，为舞者设计的服装，需要考虑到其肢体的大幅度运动，并通过立体裁剪的手法，赋予服装充分的伸展性和律动感。 个性化与定制化的可能性： 立体裁剪的优势在于其高度的灵活性和可塑性，这为实现个性化和定制化设计提供了无限可能。本书将展示如何通过立体裁剪，为特定客户量身定制独一无二的服装，满足其独特的审美需求和穿着习惯。从修身剪裁到夸张廓形，从简约设计到繁复装饰，立体裁剪都能游刃有余地实现。 超越风格的创新： 本书鼓励设计师打破既定的风格界限，进行大胆的创新。通过立体裁剪，我们可以尝试将不同风格的元素进行融合，例如，将运动服的结构与晚礼服的材质相结合，或者将古典服饰的廓形进行现代化改造。立体裁剪为这种跨界和融合提供了强大的工具和丰富的灵感。 四、实践的指南：从理论到实践的无缝对接 《服装立体裁剪与设计》不仅仅是理论的堆砌，更是一本实用性极强的操作指南。 工具与材料的精选： 书中将详细介绍进行立体裁剪所需的各类工具和材料，例如不同类型的布料、剪刀、珠针、胶带、烫斗等，并指导读者如何根据不同的设计需求，选择最合适的工具和材料。 详细的步骤解析： 对于各种立体裁剪技法，本书都将提供清晰、详尽的步骤解析，辅以大量的实拍图片和示意图，确保读者能够一步一步地跟随操作，避免在实践中产生困惑。 经典案例的剖析： 本书将汇集多个经典的立体裁剪设计案例，从廓形的设计、结构的构建，到细节的处理，进行深入的剖析。这些案例将涵盖不同风格、不同类型（例如裙装、裤装、上装、外套等）的服装，为读者提供丰富的参考和学习范本。 常见问题的解答与技巧分享： 在立体裁剪的实践过程中，可能会遇到各种各样的问题。本书将总结这些常见问题，并提供相应的解决方案和实用技巧，帮助读者少走弯路，提升学习效率。 结语： 《服装立体裁剪与设计》是一次对服装生命力的深度挖掘，一次对人体与服装之间关系的全新审视。它不仅仅是教授一种技术，更是启发一种思维，一种用三维的视角去理解和创造服装的思维。通过阅读本书，您将学会如何让面料在您的指尖“呼吸”，如何让服装在人体上“歌唱”，如何将您脑海中闪烁的灵感，化为触手可及的立体杰作。这是一条通往服装设计更高境界的道路，一条充满探索、创新与无限可能的大道。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名刚入行不久的服装设计新手，我一直对立体裁剪这个概念感到既好奇又畏惧。市面上虽然有不少关于服装设计的书籍，但大多侧重于平面制版或者理论知识，真正能手把手教我如何从一块布料“雕刻”出服装轮廓的，却寥寥无几。偶然间看到这本书的介绍，立刻被它“服装立体裁剪与设计”这个标题吸引住了。我一直觉得，好的服装设计不仅仅是颜色和款式的搭配，更在于它是否能完美地贴合人体，展现出服装本身的立体感和生命力。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新世界的大门。我迫不及待地想要学习它提供的那些立体裁剪的技巧，希望能够通过这本书，将脑海中的设计灵感，真正地以三维的形式呈现出来，而不是仅仅停留在纸面上。我期待书中能有详细的步骤拆解，最好能配合清晰的插图或者实物照片，这样我就能更直观地理解每一个操作过程，即使遇到困难，也能找到解决的办法。这本书的出现，无疑将大大提升我的实际操作能力，为我未来的服装设计之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索一种新的设计表达方式，希望能够让我的作品在视觉上更有冲击力和立体感，这本书的出现恰好契合了我的需求。我一直认为，服装不仅仅是蔽体的衣物，它更是一种艺术品，一种可以触碰和穿戴的雕塑。立体裁剪，这个听起来就充满艺术气息的词汇，一直吸引着我。我希望通过这本书，能够掌握如何将平面布料转化为具有生命力的三维形态，如何通过巧妙的褶皱、分割和堆叠，创造出独特的廓形和线条。我特别期待书中能够介绍一些创新的立体裁剪技法，能够突破传统的限制，为我的设计带来新的灵感和可能性。同时，我也希望书中能够包含一些不同风格的设计案例，让我能够学习如何将立体裁剪的技法运用到不同类型的服装设计中，比如晚礼服、廓形外套，甚至是更具实验性的时装。如果书中还能分享一些关于面料选择和处理的建议，那就更完美了，因为不同的面料在立体裁剪中的表现也会截然不同。这本书的出现，无疑将为我的设计理念注入新的活力，让我能够更好地将艺术创意转化为引人注目的实体作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业的服装设计师，虽然已经积累了一些经验，但我总觉得自己在服装的立体造型和塑形能力方面还有很大的提升空间。平面制版虽然便捷，但很多时候无法完全捕捉到服装最完美的形态，尤其是当我想设计一些具有雕塑感或不规则廓形的服装时，立体裁剪就显得尤为重要。我希望这本书能够为我提供更深入的立体裁剪理论和实践指导，让我能够更好地理解如何通过布料的垂坠、分割、褶皱以及不同材质的组合，来塑造出服装的独特轮廓和细节。我尤其感兴趣的是书中能否提供一些关于如何根据不同人体体型进行立体裁剪的技巧，以及如何处理一些复杂的服装结构，例如戏剧化的肩部设计、蓬松的裙摆造型等等。如果书中还能介绍一些与现代服装设计潮流相结合的立体裁剪应用，那就更好了，这能帮助我保持设计的创新性和前沿性。这本书的出现，对我来说，将是我职业发展中一个重要的里程碑，帮助我突破现有的瓶颈，设计出更具艺术性和商业价值的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验丰富的服装制版师，虽然平面制版对我来说已经驾轻就熟，但我总感觉在设计的美感和表现力上，还存在一些不足。我一直对立体裁剪非常感兴趣，觉得它能够更直观、更灵活地表现服装的立体感和造型感，尤其是在一些复杂廓形和特殊材质的处理上，立体裁剪的优势更加明显。我希望通过这本书，能够系统地学习立体裁剪的原理和技巧，掌握如何根据人体结构和设计需求，进行精准的立体裁剪。我尤其关注书中是否能提供一些能够解决实际制版中遇到的难题的方法，比如如何处理胸省、肩省的立体转移，如何在立体裁剪中控制面料的张力，以及如何将立体裁剪的成果转化为精确的平面纸样。此外，我希望书中能够包含一些高级立体裁剪的技法，能够帮助我应对一些更具挑战性的设计项目，提升我在行业内的竞争力。这本书的出现，无疑将是我提升技术能力、拓展设计思路的重要工具，让我能够更好地满足客户多样化的设计需求。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对服装设计充满热情的学生，正在为我的毕业设计积累灵感和技巧。我一直认为，真正能够打动人心的服装设计，不仅要有独特的创意，更要有精湛的工艺作为支撑。立体裁剪这个词，听起来就充满了艺术的魅力，我一直希望能够深入了解它，并将其运用到我的设计作品中。我期待这本书能够提供一个循序渐进的学习过程，从最基础的立体裁剪原理和工具介绍开始，逐步深入到各种复杂的立体裁剪技法。我特别希望书中能够有大量的实例分析，能够展示不同设计师是如何运用立体裁剪来创造出令人惊叹的作品的，这些案例可以帮助我更好地理解理论知识与实践之间的联系，并从中获得启发。同时，我也希望能从书中学习到如何将立体裁剪与平面制版相结合，以最高效的方式实现设计目标。这本书的出现，对我来说，不仅是学习新技能的机会，更是一次激发我设计潜能的催化剂，我渴望通过它，将我的毕业设计提升到一个新的高度。