200钩针花样配色与拼接秘籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 伊顿 著

图书标签:

• 钩针
• 花样
• 配色
• 拼接
• 手工
• 编织
• DIY
• 图案
• 教程
• 创意

店铺： 江阴新华书店图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518008117

商品编码：23575846251

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-11-01

内容介绍
基本信息

书名：	200钩针花样配色与拼接秘籍
作者：	(英)珍妮特·伊顿|译者:苏莹	开本：
YJ：	34.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-10-01
书号：	9787518008117	印刷时间：
出版社：	中国纺织出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　    珍妮特?伊顿现为编织品和纺织品专业设计师，曾出版多部编织类书籍，包括《玛丽?托马斯刺绣针法宝典》、《十字绣创意指南》、《乡村风钩织蕾丝》等。 精彩导读 目录 概述
混合与搭配
  花样织块的混合拼接
  配色
  混合拼接方案
  蓝色地平线
  快乐装点
  睡莲池塘
  东方承诺
  跳跃的泡泡
  金色光辉
  条纹与方块
  梦幻花园
  圣诞快乐
  盛开
  宝宝条纹
  温柔彩虹
花样织块编织
  三角条纹
  小型纹理
  方形靶心
  菱形泡泡
  彩色条纹
  铃兰图案
  祖母风边角
  爆米花
  世外桃源
  网眼方块
  交错方块
  细条纹
  红日
  阿罕布拉
  方形边角
  睡莲
  交替泡泡
  传统祖母块
……
钩编技巧


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《编织艺术：探索色彩的无限可能与结构的巧妙融合》 引言 编织，这项古老而充满魅力的手工技艺，早已超越了单纯的实用功能，成为一种表达创意、传递情感、甚至构建个人风格的艺术形式。从柔软的羊毛到光泽的棉线，从简单的平针到繁复的提花，每一根线条的交织都蕴含着无限的可能性。本书《编织艺术：探索色彩的无限可能与结构的巧妙融合》旨在带领读者走进一个更加广阔的编织世界，深入挖掘色彩搭配的艺术法则，以及如何通过结构性的设计实现精妙绝伦的作品。我们并非局限于某一种编织技法，而是以宏观的视角，审视编织作品的构成要素，揭示那些让一件作品脱颖而出的关键秘诀。 第一章：色彩的语言——感知、选择与和谐 色彩，是编织作品中最直观、最具情感冲击力的元素。一件作品的成功与否，很大程度上取决于色彩的选择和搭配。本章将引导您超越“好看”与“不好看”的直观判断，深入理解色彩的语言。 色彩心理学与情感表达： 我们将探讨不同色彩所传达的情感和意象。例如，暖色调（红、橙、黄）通常带来活力、热情与温暖，而冷色调（蓝、绿、紫）则能营造宁静、冷静与深邃的氛围。理解这些色彩的心理效应，能够帮助您在设计时更加精准地传达预期的情感。 色彩理论基础： 从最基本的色轮开始，我们将介绍互补色、邻近色、同类色等色彩关系，以及它们在编织中如何运用可以产生不同的视觉效果。您将学会如何利用色彩的对比与协调来突出作品的重点，或是营造出统一和谐的整体感。 配色方案的构建： 单色搭配： 即使是单一色调，也可以通过不同饱和度、明度的变化，或者搭配不同质感的线材，来创造出丰富而有层次感的视觉效果。 类比色搭配： 利用色轮上相邻的颜色进行搭配，能够营造出柔和、宁静、自然的风格，常用于表现自然景物或温和的情绪。 互补色搭配： 使用色轮上相对的颜色进行搭配，能够产生强烈的视觉对比，使作品更具活力和张力，适合表达热情、醒目的主题。 三色搭配（Triadic Color Schemes）： 在色轮上等距离分布的三个颜色搭配，能产生活泼、均衡的视觉效果。 对比色搭配： 巧妙运用对比色，可以在不产生刺眼感的前提下，突出局部细节，引导观赏者的视线。 纹理与色彩的互动： 不同的线材纹理（如粗线、细线、毛海、丝线）会以不同的方式反射光线，从而影响色彩的呈现。我们将探讨如何根据色彩的特性选择合适的线材纹理，以及如何通过纹理的变化来增强色彩的表现力。 配色工具与灵感来源： 介绍一些实用的配色工具（如在线配色网站、手机App），并分享从自然、艺术作品、时尚趋势中汲取配色灵感的实用方法。 色彩的叙事性： 如何通过色彩的变化讲述一个故事？例如，从深邃的蓝色过渡到明亮的黄色，可以表现日出或穿越黑暗迎接光明的情感历程。 第二章：结构的智慧——解析、重构与创新 编织的魅力不仅在于色彩，更在于其独特的结构之美。从简单的针法组合到复杂的立体造型，结构的巧妙设计赋予了作品生命力和独特性。本章将带领您拆解编织作品的结构，并在此基础上进行创新。 基本结构单元的理解： 平面结构： 针法的排列组合形成不同的纹理，如平针、反针、罗纹、渔网纹、麻花等。我们将深入分析这些基本纹样的构成方式，以及它们如何影响织物的垂坠感、弹性和质感。 立体结构： 通过加针、减针、卷针、编织蕾丝等技法，可以创造出立体的造型，如花朵、叶片、球体、几何图形等。 拼接结构： 将不同的织片或单元拼接在一起，形成更大、更复杂的作品。我们将探讨拼接的各种方式，包括直接拼接、缝合、编织缝合等。 结构与功能的协同： 不同的结构设计直接影响织物的性能。例如，紧密的结构带来保暖性和挺括感，而疏松的结构则带来轻盈透气性。我们将分析如何根据作品的功能需求，选择或设计最合适的结构。 几何与比例的运用： 编织作品的形态往往遵循一定的几何规律。我们将探讨如何运用几何图形（如圆形、方形、三角形、多边形）和比例关系来设计作品的整体轮廓和局部细节，使其更具美感和平衡感。 纹样与结构的融合： 如何让色彩鲜明的纹样在结构中脱颖而出？或者，如何让独特的结构本身成为作品的视觉焦点？我们将探讨色彩与结构的和谐统一，避免元素之间的冲突。 结构解构与重构： 学习分析现有编织作品的结构，理解其是如何实现的。然后，尝试对已有的结构进行分解、调整、组合，从而创造出全新的结构设计。例如，将麻花纹样进行变形，或者将蕾丝花样融入到几何拼接中。 创意编织技法的探索： 除了传统的编织技法，还将介绍一些具有创意性的编织方法，例如： 负空间（Negative Space）的运用： 通过巧妙的设计，让织物中的“留白”部分也成为作品的重要组成部分。 异形编织（Shaping Techniques）： 学习如何通过精确的加减针法，让织物呈现出独特的曲线或非对称形态。 多线编织（Multi-yarn Weaving）： 同时使用多根线材进行编织，可以实现更复杂的色彩和纹理效果。 结合其他材质： 如何将珠子、亮片、羽毛等其他装饰性材料融入编织结构中，增加作品的独特性。 可持续的结构设计： 探讨如何通过结构设计来减少线材浪费，或者利用边角料进行创意拼接。 第三章：色彩与结构的对话——和谐共生与灵感碰撞 色彩与结构并非孤立存在，它们是相互依存、相互影响的。本章将聚焦于两者之间的精妙互动，以及如何通过这种对话，激发出令人惊叹的编织艺术。 色彩如何凸显结构： 撞色搭配突出纹样： 利用鲜明的对比色来强调麻花、绞花、浮雕等立体纹样的轮廓和细节。 渐变色烘托结构变化： 通过色彩的自然过渡，柔化结构的硬朗线条，或者增强结构的流动感。 同类色搭配强调质感： 在同一色系内，通过不同饱和度和明度的变化，以及不同线材纹理的组合，来突出结构的肌理和质感。 结构如何衬托色彩： 密实结构承载鲜艳色彩： 紧密的编织能够更好地展现色彩的饱和度和鲜艳度，避免色彩的“散乱”。 疏松结构展现柔和色彩： 轻盈、透气的结构能够让柔和、淡雅的色彩显得更加空灵和有层次。 几何结构放大色彩效果： 规则的几何图案能够让色彩的排列产生更强的视觉冲击力。 色彩与结构的协同设计： 从色彩出发的设计： 设想一个色彩方案，然后思考什么样的结构能够最完美地呈现这些色彩。 从结构出发的设计： 选择一个令人着迷的编织结构，然后思考什么样的色彩搭配能够使其更加出彩。 主题驱动的设计： 围绕一个具体的主题（如海洋、森林、星空），将色彩和结构有机地结合，共同讲述主题的故事。 案例分析与实践： 通过分析不同风格的编织作品，如民族风情的色彩斑斓、现代简约的结构美学、童话梦幻的柔美风格等，来理解色彩与结构是如何在实践中实现和谐共生的。 经典民族服饰的色彩与结构： 分析印第安、北欧、亚洲等不同文化背景下的编织作品，学习其独特的配色智慧和结构特点。 现代艺术编织的突破： 探讨当代编织艺术家如何打破传统观念，将大胆的色彩和前卫的结构相结合，创造出具有雕塑感的作品。 实用物品的色彩结构优化： 以围巾、帽子、毯子、包袋等为例，讲解如何通过色彩和结构的巧妙设计，提升物品的实用性和美观度。 色彩与结构在不同尺寸作品中的应用： 探讨在大型作品（如披肩、毛衣）和小型作品（如杯垫、玩偶）中，色彩与结构的应用侧重点有何不同。 个性化定制的艺术： 如何根据个人的喜好、肤色、气质，以及使用场合，量身定制色彩与结构的编织方案。 结语 《编织艺术：探索色彩的无限可能与结构的巧妙融合》并非一本简单的教程，而是一场关于色彩与结构的深度对话。我们鼓励读者以开放的心态去感受色彩的律动，去理解结构的精妙，并在二者的交融中，释放自己无限的创意潜能。编织的旅程，是一条充满惊喜与发现的道路。愿本书能成为您在这条道路上，最忠实的伙伴和最灵感的源泉，帮助您编织出独一无二的、充满生命力的艺术作品。让每一根线都承载您的思想，让每一个针脚都讲述您的故事，让您的编织世界，因色彩而斑斓，因结构而精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《200钩针花样配色与拼接秘籍》，是我在钩针世界里一次意外的惊喜，也绝对是我想要反复翻阅的书籍之一。它并没有像其他书籍那样，只是简单地堆砌大量的花样图解，而是从更深层次的角度，教我们如何运用色彩和花样来“讲故事”。我印象最深刻的是书中关于“叙事性配色”的章节，它让我了解到，如何通过颜色的选择，来构建一个故事的场景，或者塑造一个人物的性格。例如，用明亮的色彩来表现活泼的孩子，用沉稳的色彩来描绘成熟的女性。这种将色彩与情感、故事相结合的理念，让我觉得钩织不再只是机械的重复，而是一种充满创造力的表达。此外，书中对于“花样拼接的逻辑”的剖析也让我眼前一亮。它不仅仅是关于“好看”，更是关于“合理”。它解释了为什么某些花样拼接在一起会显得突兀，而另一些则能和谐共融，这背后有着怎样的色彩和结构的考量。我尝试了书中一个关于“螺旋式拼接”的技巧，配合我之前学过但一直用不上的几个小花样，用上了书中推荐的“点睛色”用法，最终完成的作品，那种流畅的线条和跳跃的色彩，完全是意想不到的效果。这本书让我觉得，钩针编织的魅力，不仅在于手上的技艺，更在于脑海中的创意。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本真正能提升钩针作品“灵魂”的书了！《200钩针花样配色与拼接秘籍》，这名字就够吸引人，但内容更是超出了我的预期。我之前买过很多钩针书，大多是罗列花样，色彩搭配也只是简单地告诉你“这个颜色配那个颜色好看”，但很少有解释得深入的。这本书不一样，它更像是在传授一种“钩织的艺术哲学”。我特别着迷于书中关于“情绪色彩”的解读，它让我明白，选择不同的颜色，不仅仅是为了好看，更是为了传递一种情感，一种氛围。比如，温暖的黄色和橙色可以带来阳光和希望，而冷静的蓝色和紫色则能营造宁静和神秘。这本书让我开始思考，我的钩织作品想要表达什么？想要给看到它的人带来怎样的感受？这比单纯地学会一个新花样更有意义。而且，书中关于“花样间的呼应与对比”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何把不同的花样缝合在一起，而是教你如何通过色彩和形状的呼应，让拼接后的作品浑然一体，充满设计感。我尝试用书中提供的一种“几何与曲线”的拼接方法，搭配了两种非常规的颜色组合，没想到效果竟然如此惊艳，朋友们都以为是专业设计师的作品。这本书让我看到了钩针编织的无限可能，也让我更加热爱这份手工。

评分☆☆☆☆☆

这本《200钩针花样配色与拼接秘籍》，绝对是我近来最满意的一次钩针书籍购买。我一直是个对色彩很敏感的人，但实际操作起来却常常力不从心，要么颜色太跳跃，要么太沉闷，总是达不到我想要的效果。这本书真的让我豁然开朗！它不仅仅是提供一堆好看的配色方案，而是教你“为什么”这样配色好看，以及“如何”运用色彩来增强花样的表现力。我特别喜欢书中关于“光影效果”的配色讨论，它告诉我如何通过颜色的深浅对比，以及冷暖色调的搭配，来模拟出立体的光影感，让原本平面的钩织花样变得更加生动饱满。还有那些关于“季节性配色”的建议，简直太实用了！根据不同季节的自然色彩，去选择钩织作品的颜色，让作品本身就充满了生命力。我尝试了书中一个以秋季落叶为灵感的配色方案，用在了围巾上，那种暖色调的融合，加上作者推荐的交错拼接手法，让围巾显得格外有气质。书中的花样拼接部分也做得非常出色，它不是简单地告诉你怎么缝合，而是深入讲解了不同花样拼接时的“过渡色”运用，以及如何通过颜色的变化来引导视觉的焦点。这本书的每一个章节都像是一个精心设计的“秘境”，等待我去探索和发掘。我感觉自己钩织的脚步，因为这本书而变得更加轻盈而自信。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《200钩针花样配色与拼接秘籍》时，我立刻被它独特的视角吸引了。我一直以来都觉得钩针编织在花样和颜色的运用上，似乎有着固定的模式，很难突破。但这本书打破了我的认知！它没有简单地给你200个现成的花样，而是从“秘籍”这个角度，教你如何“创造”属于你自己的独特色彩组合和花样拼接。我最欣赏的是它对于“拼接”艺术的解读。很多时候，我们钩织一个花样，但如何将不同的花样，用怎样的颜色组合在一起，却是个大难题。这本书给了我很多启发，它分享了不同大小、不同形状的花样如何巧妙地连接，以及在拼接过程中，色彩是如何起到画龙点睛的作用的。我尝试了一个书中介绍的“模块化拼接”的方法，将几种我之前钩织但一直不知道如何利用的小花样，按照书中的指导重新排列组合，并运用了书中推荐的“同色系不同深浅”的配色法，最终完成的作品，其精巧度和协调性让我自己都感到惊讶。书里提供的不仅是技巧，更是一种设计理念，它鼓励我去思考花样的结构、颜色的层次，以及整体作品的和谐统一。我甚至觉得，这本书不只是一本钩针书籍，它更像是一本关于“色彩与结构”的创意指南。对于那些想要让自己的钩织作品更具个性和艺术感的钩针爱好者来说，这本书绝对是一本必不可少的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本钩针花样配色与拼接秘籍，我拿到手之后真的是爱不释手！作为一个对色彩搭配和花样组合一直有点迷茫的钩针爱好者，我常常在钩织过程中纠结于颜色的选择，总觉得钩出来的作品不够惊艳。这本书简直就是我的救星！它不是那种简单地罗列花样和配色方案的书，而是真的从“秘籍”的角度，深入浅出地讲解了色彩理论在钩针编织中的应用。我特别喜欢其中关于“色彩情感”的部分，它让我明白不同颜色的组合会带来怎样的视觉感受和心理暗示，这对于我为不同场合、不同人群设计作品提供了全新的思路。书里还详细介绍了如何利用撞色、邻近色、渐变色等技巧，让简单的花样瞬间变得生动有趣。更让我惊喜的是，它不仅仅局限于基础的配色，还提供了一些非常高级的配色组合，例如如何利用莫兰迪色系打造复古高级感，或者如何运用跳跃的亮色增加作品的活力。我尝试了其中一个以薰衣草紫和薄荷绿为主色的配色方案，用在一个婴儿毯上，效果出奇地好，朋友收到后赞不绝口。这本书的排版设计也非常用心，图文并茂，大量的实例图片清晰地展示了各种配色和花样的效果，让我能够直观地学习和模仿。即使是钩针新手，也能从中找到适合自己的入门方法，而对于有一定基础的钩针者来说，这本书绝对能带来质的提升。我迫不及待地想把我学到的技巧运用到我下一个钩织项目中了！