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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
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• 素描
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• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 江阴新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：23597600196

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


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《水墨意象：传统水墨画的笔墨语言与精神意境》 一、 传统水墨画的魅力：黑白之间的无限可能 水墨画，作为中国传统绘画的瑰宝，以其独特的黑白灰三色，以及千变万化的笔墨皴法，勾勒出天地万物的生动姿态，传递着东方民族深邃的哲学思想与审美情趣。它不仅仅是对物象的描摹，更是艺术家内心世界与自然精神的交融，是“外师造化，中得心源”的生动体现。 中国水墨画的魅力，首先在于其“写意”的精神。它不追求形似，而是通过笔墨的巧妙运用，抓住物象的“神韵”和“气韵”。一勾一勒，一点一染，都凝聚着画家的心血与思考。一张宣纸，寥寥数笔，便能呈现出山峦叠嶂，江河奔腾，花鸟嬉戏，人物神动的景象。这种“以形写神”的艺术手法，极大地拓展了绘画的表现力，使水墨画能够超越表象，直抵事物的本质。 其次，水墨画的笔墨语言是其核心。毛笔、墨、宣纸，这最朴素的工具，在画家的手中却能挥洒出万般变化。 墨：墨色是中国水墨画的灵魂。从浓到淡，从焦墨到清水，墨色的浓淡干湿变化，构成了画面丰富的光影与层次。焦墨如铁，浓墨如漆，淡墨似烟，枯墨如柴，每一种墨色都有其独特的表现力。墨色的运用，不仅能塑造物象的体积与质感，更能营造出画面的气氛与意境。例如，浓重的墨色可以表现坚实的物体，而淡雅的墨色则能传达虚灵空灵之感。 笔：笔法是中国水墨画的筋骨。用笔的疾徐、顿挫、提按、转折，都赋予了线条生命力。皴法是中国水墨画特有的表现手法，它是模拟自然界岩石、山水的纹理，通过不同的笔触来表现物体的质感和形态。例如，披麻皴、斧劈皴、马牙皴、豆瓣皴等，都各有其独特的表现力，能够生动地刻画出山石的嶙峋、树木的苍劲。线条的粗细、刚柔、曲直，更是画家的个性表达。或刚劲有力，如龙腾虎跃；或清秀飘逸，如行云流水。 宣纸：宣纸，素有“纸寿千年”的美誉，其独特的吸墨性与润墨性，使得墨色在上面能够产生晕染、渗透的效果，这是其他纸张无法比拟的。宣纸的“生宣”与“熟宣”，更是提供了不同的创作空间。生宣的易渗，适合表现水汽淋漓、烟雾缭绕的景致；熟宣的稳定，则便于精细的勾勒与设色。 最后，水墨画追求的“意境”是中国传统哲学与美学的集中体现。意境，是指画面所传达出的某种超越具体景物的、含蓄而深远的艺术境界。它包含了画家对自然的感悟、对人生的思考，以及由此产生的丰富的情感。一幅优秀的水墨画，能够让观者在黑白之间，感受到山谷的静谧、春风的拂面、鸟鸣的清脆，仿佛置身于画中，与自然融为一体。这种“画外之画”、“言外之意”，是水墨画最引人入胜之处。 二、 笔墨语言的传承与发展：从摹古到创新 学习水墨画，离不开对传统笔墨语言的深入理解与传承。然而，传统的学习方式并非一成不变，而是随着时代的发展而不断演进。 摹古与写生：在中国水墨画的学习历程中，“摹古”与“写生”是相辅相成、缺一不可的两个重要环节。 摹古，即临摹古代名家画作。通过临摹，我们可以学习古人的用笔、用墨、构图以及造型程式。这是一种“师承”的方式，通过对经典的反复揣摩，逐步掌握笔墨的韵味和造型的规律。从石涛、八大山人到齐白石、黄宾虹，历代大师的画作都是我们宝贵的学习资源。摹古并非简单地复制，而是要“得意忘形”，领悟古人作画的“道”，将其内化为自己的艺术语言。 写生，则是直接面对自然，观察和描绘现实中的景物。写生能够帮助我们打破程式化的束缚，捕捉到自然的生机与活力。古人强调“外师造化”，认为只有深入自然，才能创作出鲜活的作品。通过写生，我们可以将笔墨语言与现实物象相结合，赋予笔墨以生命，使之更加贴近生活，富有时代感。从对山川草木的细致观察，到对花鸟虫鱼的生动刻画，写生是检验和拓展笔墨功力的重要途径。 师法造化与胸中丘壑：真正的艺术创作，是“师法造化”与“胸中丘壑”的有机结合。 师法造化，是指向自然学习，汲取创作的灵感和素材。自然是无穷的宝库，山水、花鸟、人物，无不蕴含着丰富的艺术语言。画家需要“读万卷书，行万里路”，深入大自然，体验其四季变化、阴晴雨雪，体悟其生命律动。 胸中丘壑，则是在长期观察与感悟的基础上，将自然的形象与精神内化于心，形成自己的艺术理念与表现方式。当画家在面对创作时，无需拘泥于眼前之景，而是能够调动“胸中”积累的万千意象，将其化为笔下的精彩。正如古人所言：“意在笔先”。 笔墨的现代化探索：在继承传统的基础上，当代水墨画也在不断进行着现代化探索。这包括： 引进西方艺术元素：一些艺术家尝试将西方绘画的色彩、构图、表现手法融入水墨画，为传统水墨注入新的活力。 主题的拓展与创新：当代水墨画的题材更加多元，不仅局限于传统的山水花鸟，还涉及到都市景观、社会生活、观念艺术等。 技法的革新：对笔墨材料的创新运用，如材料的复合、肌理的探索，也为水墨画带来了新的可能性。 观念的表达：更加注重作品的思想性和观念性，通过水墨语言来表达对当下社会的观察与思考。 然而，无论如何创新，水墨画的根基始终在于其独特的笔墨语言。如何在现代语境下，既保持水墨的东方神韵，又能与时俱进，是当代水墨艺术家面临的重要课题。 三、 探索水墨画的精神意境：道与艺术的融合 水墨画不仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学观念、一种生活态度。它所追求的“意境”，往往与中国传统文化中的“道”紧密相连。 “气韵生动”的哲学观：中国画的最高评价标准是“气韵生动”。“气韵”是一种内在的生命力、精神气质。画家通过笔墨的勾勒，不仅仅表现物象的外形，更重要的是表现其内在的精神。这种精神，源于画家对宇宙万物的理解，对生命规律的洞察。这种“气”的传递，是水墨画最深邃的魅力所在。它关乎“道”的体悟，关乎“天人合一”的思想。 “虚实相生”的空间哲学：水墨画中的“虚”与“实”是辩证统一的。“实”是指画面中的有形之物，如山峦、树木、人物；“虚”则是指画面中的空白之处，如云雾、留白。画家巧妙地利用“虚”来衬托“实”，通过“虚”来营造空间感、氛围感，赋予画面无限的想象空间。这种虚实相生的手法，是中国传统哲学中“无中生有”、“以退为进”思想的体现，也体现了道家“无为而无不为”的智慧。 “意境”中的东方审美：水墨画的意境，是东方审美观念的集中展现。它追求的是“宁静致远”、“淡泊明志”的超脱，是“天人合一”、“与物同游”的和谐。画面中常常出现的孤舟、残荷、寒鸦，并非单纯的景物描写，而是寄托了画家孤独、寂寥、或超然物外的 Thus and emotion。这种含蓄隽永的美，是中国人内敛而深沉的情感表达方式。 艺术家的人格精神：优秀的艺术家，其人格精神往往会融入其作品之中。画家的品格、修养、学识，都会通过笔墨自然地流淌出来。一个胸怀宽广、品德高尚的画家，其作品自然会散发出豁达、宁静的气度；而一个敏感细腻、情感丰富的画家，其作品则可能充满了婉约、哀婉的韵味。水墨画，是艺术家心灵的写照，是其精神世界的物质化呈现。 四、 结语：在黑白之间，寻觅属于你的水墨世界 《水墨意象：传统水墨画的笔墨语言与精神意境》一书，旨在带领读者走进中国水墨画的深邃世界。我们不讨论具体的技法入门，不强调“从入门到精通”的线性过程，而是希望通过对水墨画核心魅力的解读，引导读者去感受、去理解、去热爱这项古老而又充满活力的艺术。 本书将深入剖析水墨画独有的笔墨语言，让你明白每一笔、每一墨的背后所蕴含的深意；我们将探索水墨画所追求的精神意境，让你体会中国传统哲学与审美如何在黑白之间得以升华。无论你是对水墨画初有兴趣的观赏者，还是希望深入探索其精神内涵的学习者，都能在这本书中找到属于你的启示。 我们相信，水墨画的魅力，不仅在于其视觉上的震撼，更在于其能够触动心灵深处，引发对生命、对自然的无限遐思。希望通过本书，你能开启一扇通往水墨世界的大门，在黑白之间，寻觅那份属于你自己的独特意象与精神共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会翻阅到这本《白描技法从入门到精通》，真的像是推开了一扇新世界的大门。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，总觉得那些细腻的线条、晕染出的墨色是遥不可及的。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不像市面上很多教程那样，上来就抛出一堆理论，而是从最基础的笔触、墨色的运用讲起，循序渐进，一点都不觉得吃力。 我尤其喜欢书中关于“起手式”的讲解，详细拆解了不同线条的运笔方向、力度变化，还有墨色的浓淡干湿如何控制，并且配上了大量的示范图，可以说是手把手教学了。我之前尝试临摹过一些古画，总觉得不得要领，线条僵硬，墨色生硬，现在明白了，原来很多时候是基础的功力没到位。这本书就像一个循循善诱的老师，耐心地引导我一步步夯实基础，让我不再盲目地去“画”一个东西，而是真正理解“如何去画”以及“为什么要这样画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，就像一个清晰的地图，指引我在白描的世界里探索。从最基础的用笔，到如何处理墨的浓淡干湿，再到如何表现不同的物体，每一个章节都环环相扣，逻辑严谨。我之前尝试过一些网上的教程，总是东拼西凑，缺乏系统性，学完之后感觉知识点零散，很难形成完整的知识体系。这本书在这方面做得非常出色，让我学到的东西能够融会贯通。 我特别赞赏书中关于“写意”与“写实”相结合的讲解。它不拘泥于死板的写实，而是强调在写实的基础上，融入画家的情感和意境。书中举的例子，比如几笔就能勾勒出鸟儿的灵动，寥寥几点就能表现出山的巍峨，让我体会到了中国画的写意精神。这种在笔墨间注入生命力的感觉，是在其他教程里很难体验到的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对白描的理解非常片面，以为就是简单的线条勾勒，没什么技术含量。但读了这本书后，我才知道白描的博大精深。书中对不同材质、不同质感的描绘方式，比如丝绸的垂坠感、石头的粗糙感，都做了非常细致的讲解和示范。我之前画人物，总觉得衣服没有质感，像一层平面的布，现在学会了如何通过线条的粗细、转折和墨色的晕染来表现衣物的厚薄、褶皱以及材质的差异，效果简直天壤之别。 尤其是对于一些细节的处理，比如叶脉的清晰勾勒、花瓣的层层叠叠，以及人物眉眼的传神，这本书都有独到之处。它不只是告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这么画”，让你在掌握技法的同时，也能理解其背后的审美逻辑。我最近临摹了几幅古人的白描作品，感觉进步神速，很多以前看不懂的线条，现在豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的初学者来说，这本书简直是量身定做的。我之前完全没有绘画基础，拿到书的时候还有点担心看不懂。但书中的语言非常浅显易懂，并且配有大量的插图和详细的步骤讲解，让我感觉就像有一个经验丰富的老师在身边手把手地教我。书中还强调了“多看、多画、多思考”的学习方法，让我明白了光看不练是没用的，一定要动手去实践。 我最喜欢的是书中关于“意境”的培养。它不只是教你如何画出物体本身，更重要的是如何通过笔墨来传达情感和意境。比如画一棵竹子，不仅仅是画出竹子的形态，更要画出竹子的挺拔、空灵和坚韧。这本书让我明白，白描不仅仅是一种绘画技法，更是一种对生活、对自然的感悟和表达。我感觉我的绘画思维都得到了提升，看待事物的方式也变得更加敏锐。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大惊喜，在于它不仅仅是技法的堆砌，更注入了中国传统美学思想的精髓。它在讲解“留白”时，让我深刻体会到“计白当计黑”的东方哲学，懂得如何用虚处来衬托实处，让画面更具呼吸感和生命力。书中的例子也多种多样，从简单的花鸟到人物的衣纹，再到山水的简略勾勒，都展现了白描的强大表现力。 我尝试着书中介绍的一些练习方法，比如用湿笔画出水墨淋漓的梅花，用枯笔勾勒出老树的沧桑感，感觉自己的笔触一下子就活了起来。特别是人物的动态和神情的描绘，以前觉得特别难，这本书用非常巧妙的方法，比如寥寥几笔就能勾勒出人物的喜怒哀乐，让我大开眼界。这种“以少胜多”、“以简驭繁”的艺术境界，是这本书教给我最宝贵的东西。