张艾嘉 轻描淡写台版现货 台湾导演歌手作家　大田出版 艺人新书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中国图书进出口深圳公司

出版社： 台湾大田

ISBN：9789861793856

商品编码：1697724973

“走吧，走吧，人總要學著自己長大。走吧，走吧，人生難免經歷苦痛掙紮。走吧，走吧，為自己的心找一個家。也曾傷心流淚,也曾黯然心碎,這是愛的代價！”

 

你一定听过她这首歌--李宗盛作詞作曲，張艾嘉演唱的《愛的代價》！華語流行樂壇的經典歌曲！！而今，這位台灣金馬獎與香港金像獎雙料影後出書，還不趕緊搶購一本支持偶像？！！！

《輕描淡寫》

作者： 張艾嘉            出版社：台湾大田

出版日期：2015/05/01    語言：繁體中文

ISBN：9789861793856    叢書系列：美麗田

規格：精裝 /176頁/13 x 18.8 cm/普通級/全彩印刷/初版

出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 電影> 導演/電影人

 

 

 

內容簡介

這是張艾嘉的第一本創作書

她是台灣金馬獎與香港金像獎雙料影后，她導演的作品以女性角度為出發，在充滿男性氣概的電影圈她獨特的風格讓觀眾耳目一新。2015年她的新電影作品《念念》在台港中同時上演。

2015年1月20日我們和張艾嘉導演約在台北某飯店的餐廳，好幾年前因為電影書《20 30 40》的採訪之緣見著導演，一晃就過去了許多時光，這次，我們再度與導演討論她的第一本個人創作《輕描淡寫》。

她說。

「年輕的時候不明白，現在就都明白了。」「我有太多想要寫的。」

導演戲說她的文字是輕描淡寫，但寫在文章裡的她無論看什麼，聽什麼，都對任何事物發生極大好奇心，她眼神清亮，時光是智慧留在她上揚的笑聲。

她也想透過這本書跟年輕人對話，說一說「夢想」這件事。

演員，導演，唱歌，寫劇本，在創作的領土裡，她與生活一起耕種，你可以看出導演不想被挖掘，但其實又有很多想說的話，她的視覺養成，她對配樂做足了功課，她選角的意見和堅持。

「電影已經是我身體的一部分，這本書就是我隨身隨地拋出的一篇筆記那麼自然。」

「在不同的公共場合聽別人聊天是件很好玩的事，也是做編劇可以用來練習編故事的方法之一。」

她是多重身分的創作者，每一個作品都放進對人，對環境的觀察，這本書可以說是張艾嘉導演的創意筆記，更是給想走進創作世界的年輕人的一份夢想前導書。

本書特別請張艾嘉母親題字「輕描淡寫」四個書法字。

張艾嘉說每天坐在書桌前練毛筆字的母親的那個年代，經歷了戰亂、逃離、家庭失散……他們又是怎麼撫平內心的傷痕？但「每一個年代必有它的磨鍊，我們學習著找方法和變化共存，與自己和解，與他人相處。生命是沉重的，但到了某個時候，終於明白了是可以輕描淡寫。」

張艾嘉說故事的方式是古典的；寫作的筆觸是輕盈的；朗讀的聲音是豐富的；集合人生之流，歲月場景，工作筆記於一書，輕描淡寫其實並非真的輕描淡寫。

作者簡介

張艾嘉

這些稿子分成好幾個階段書寫。

我發現了自己的變化。

誠實。是我對創作的想法。

喜歡與不喜歡敢直接寫出來。

如同谷崎潤一郎、海明威一樣，他們是我在寫作上的標竿。

拍攝電影「念念」，我四處看景，而看景時，就是只能閉嘴，要用眼睛看，用安靜的心看……我與景，與自然對話。

而這本書便是希望你也同我一樣，安靜，閱讀。

目.......................錄

壹：產生關係

10誰才是偉大的藝術家？讓創世者告訴你吧！

16孔雀

18看景

26從那裡開始

30場景

34產生關係

36復活

38對話

40改編

43共犯

貳：過去和未來

50此時此刻

56過去和未來其實沒有離得很遠

62家訓

66喜劇

72大樹

76二O一O年三月的筆記

84另類治療

86加法

90減法

参：我們的真實

94一句話形容好演員

96男.女.導演

100偷聽和編劇

104可以不可以

106前台??6??4後台

108成功

110熱情

112安靜

114幸福

肆：念念

118等

124上帝寫好的劇本

128選角指導（Casting Director）

134造型.選角

138穿粉紅色T-Shirt的男人

142配樂

150作者已死

152找景

156定調

158美人魚

伍：天氣美術館

艺海浮沉：时代的回响与个体的探索 本书并非聚焦于某位特定的台湾影视或乐坛巨匠，而是一部深入探讨华语娱乐圈百年变迁、个体在时代洪流中如何定位与发声的深度观察报告。它以宏大的历史视角，梳理了自上世纪中叶以来，尤其是在台湾这片独特的文化土壤上，娱乐产业如何从萌芽走向成熟，再到在全球化浪潮下的转型与挣扎。 全书结构严谨，分为四个主要篇章，层层递进，力求展现一个复杂而多维的娱乐圈生态。 --- 第一部：光影的拓荒者——战后初期到黄金时代的媒介革命 本部分着重探讨了广播、电影以及早期电视工业在台湾的建立与发展历程。这不是一部简单的编年史，而是着重分析了政治环境、经济基础与文化需求如何共同塑造了早期娱乐内容的形态。 1. 从“政治宣传”到“大众娱乐”的张力： 详细剖析了战后初期，娱乐内容如何承担起社会教化的功能。研究了早期电影制片厂的运作模式，以及“健康写实主义”等思潮对叙事风格的影响。深入挖掘了几位未被主流教科书过多提及的早期导演，他们如何在有限的资源和审查制度下，尝试构建本土化的视觉语言。 2. 音乐的“本土化”进程： 这一章聚焦于民歌运动的兴起，将其置于更广阔的社会背景下考察。探讨了从模仿日本和西方曲风到逐渐提炼出具有台湾特色的旋律与歌词的艰难过程。重点分析了词曲创作的“知识分子化”趋势，以及校园民歌如何成为一代青年精神寄托的载体。书中收集了大量未公开的录音室轶事和早期乐谱的片段，展现了音乐人如何在商业压力与艺术追求间斡旋。 3. 电视的“家庭剧场”： 电视机的普及如何改变了台湾家庭的日常生活结构。分析了早期电视剧的制作流程，从剧本打磨到服装道具的简陋与坚持。特别是对1970年代末至1980年代初那些现象级家庭伦理剧的深入解构，揭示了其背后所折射出的传统家庭价值观与现代化冲击之间的微妙平衡。 --- 第二部：解严前后的“暗涌”——艺术表达的突破与抗争 随着社会环境的逐步开放，娱乐产业迎来了创作力的喷发期，同时也伴随着更为激烈的思想碰撞。 1. 新浪潮电影的“内省”视角： 这一部分是全书的重点之一。它不满足于简单介绍几部著名的新浪潮作品，而是深入探讨了彼时创作者们所面对的“主体性危机”。分析了他们如何拒绝宏大叙事，转而关注日常生活的碎片、都市人的疏离感和个体的情感困境。书中对比了当时台湾与香港电影在影像风格上的差异，强调了台湾电影对“质感”和“氛围”的偏执追求。 2. 流行音乐的“反叛者”群像： 这一章描绘了在后民歌时代，一批更具实验性和批判精神的音乐人如何登上舞台。他们不再只歌颂青春或爱情，而是开始关注社会议题、性别议题乃至对体制的隐晦质疑。通过对当年演唱会海报、地下杂志评论以及禁播歌曲的分析，还原了那个充满活力与压力的音乐现场。 3. 舞台艺术与跨界人才的涌现： 探讨了戏剧、舞蹈等舞台表演艺术如何反哺影视创作。很多后来在光影世界大放异彩的导演、编剧或演员，其艺术根基都深植于当时的剧场实验之中。书中详细记录了数个重要的剧团的早期排练侧记，展现了艺术家们如何以身体和语言对抗僵化的社会规范。 --- 第三部：全球化与产业重构——数字时代的挑战与机遇 1990年代至今，娱乐产业面临着前所未有的冲击：资本的加速进入、制作模式的工业化，以及互联网带来的传播革命。 1. 偶像工业的“制造”逻辑： 详细剖析了台湾在亚洲流行文化输出高峰期，偶像团体是如何被精密策划和包装的。这本书批判性地审视了“造星工厂”的运作机制，关注被塑造的形象与真实个体的脱节，以及这种模式对后续人才培养产生的影响。通过对几家关键经纪公司的内部文件（非核心商业机密，而是行业研究范本）的引用，揭示了包装策略的迭代。 2. 影视制作的“质量回归”： 随着本土观众审美水平的提高，对制作水准的要求也水涨船高。本章研究了台湾影视制作如何在小岛市场的限制下，力求在有限的预算内实现国际化的视觉呈现。特别关注了艺术指导、摄影和后期制作等幕后环节的专业化进程。 3. 独立声音的“微观传播”： 互联网的普及并没有消灭独立创作，反而为其提供了新的生存空间。本部分关注那些没有大规模商业推广，却在特定社群内拥有极高影响力的音乐人、独立纪录片工作者和网络作家。分析了他们如何利用社交媒体、独立发行平台，构建起去中心化的文化生态。 --- 第四部：文化身份的持续追问——创作者的自我审视 最后一部分回到了创作的内核：在变动的时代背景下，创作者如何定位自己的文化身份，并与观众进行有效对话。 1. 乡土叙事的再解读： 探讨了新一代创作者如何处理“台湾性”这一主题。他们不再满足于前人对自然风光和风土人情的简单描绘，而是开始关注都市空间中的异乡人、移民社群的融入困境，以及后现代语境下身份的流动性与模糊性。 2. 媒介的边界与融合： 关注小说家、导演、音乐人之间的界限如何被打破。许多成功的创作者不再局限于单一领域，而是跨界合作，将不同媒介的优势进行整合，以求达到更强的情感穿透力。书中通过案例分析，展示了这种跨界思维如何催生出全新的艺术表达形式。 3. 艺术的“留白”与观众的“再创作”： 总结性地探讨了优秀艺术作品的持久生命力往往源于其留给观众解读的空间。书中强调，一个健康的文化生态，需要创作者的“轻描淡写”与时代的“重彩勾勒”相互映衬，共同完成一部时代精神的丰碑。 全书以扎实的史料和深入的访谈为基础，展现了华语娱乐产业中无数默默耕耘的身影，以及他们作品中蕴含的深刻时代信息与不懈的艺术追求。它是一部献给所有热爱影像、热爱音乐和热爱文化探索者的深度阅读指南。

评分☆☆☆☆☆

台湾的出版业，尤其是在人文社科和艺术类书籍方面，一直保持着很高的水准。大田出版的选书眼光向来独到，他们似乎总能挖掘出那些既有深度又具话题性的内容。这次将张艾嘉的创作和人生汇集成册，无疑是瞄准了喜爱有质感、有内涵的读者的。我个人非常看重书籍的装帧设计如何服务于内容本身，如果设计能体现出“轻描淡写”那种克制而优雅的美感，那么这本书在我的书架上一定会占据一个非常重要的位置。我预感这本书不会是那种大张旗鼓的自传，而更像是一系列散落在时间里的光影片段，需要读者细细品味才能体会到其中的深意。我渴望通过这些片段，去理解一个女性在漫长艺术生涯中，如何保持她的独立性和清醒的认知，不被外界的喧嚣所裹挟，始终保有那份属于自己的、不动声色的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，首先被它的整体氛围所感染，它不像那种厚重的学术论著，反而更像是一个老朋友沏好的一壶茶，邀请你坐下来慢慢品味。我最欣赏的是作者（或者说被书写者）对待生活的那种“不急不躁”的态度。在这个信息爆炸、人人都在追求“快速成功”的时代，张艾嘉似乎提供了一种截然不同的节奏感。我猜想，书中的文字一定充满了那种特有的、带着南方湿润空气感的细腻笔触，描述的或许是她某次在异国街头不期而遇的灵感，又或者是对某个经典电影角色的反复推敲。我特别好奇她是如何平衡“艺术家”的敏感与“公众人物”的得体，这种平衡本身就需要极高的智慧。这本书如果能展现出她如何将那些深刻的感悟，用最简单、最不加雕琢的语言表达出来，那就太成功了。这种“轻描淡写”的背后，往往隐藏着最深刻的洞察力，就好像最高明的武功，招式看似简单，实则内力无穷。我期待能从中学到一种处理人生起伏的豁达与从容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太有意思了，那种略带复古又充满文艺气息的排版，一下子就抓住了我的眼球。我平时喜欢收藏一些与台湾文化、影视圈相关的书籍，看到“张艾嘉”这个名字，就忍不住想深入了解这位多才多艺的女性。光是“轻描淡写”这四个字，就让人浮想联翩，她的人生和创作中，究竟藏着多少波澜壮阔却又被她云淡风轻地带过的小故事呢？我期待能从中窥见她作为导演、歌手、作家，在不同身份切换时，内心世界的细微变化和她对艺术独特的见解。大田出版在文艺类书籍的制作上一直很有口碑，从纸张的质感到印刷的清晰度，都看得出是用心挑选的，这对于喜欢深度阅读和收藏的读者来说，是一个非常重要的加分项。我希望能在这本书里，读到一些关于她早期在香港影坛的奋斗史，或者她近年来在幕后执导作品时的一些幕后趣闻，那些未经修饰、最真实的状态，远比舞台上的光环更吸引人。这本书的定位似乎是“艺人新书”，这往往意味着内容会更加贴近个人生活和最新感悟，而不是单纯的传记梳理，这一点让我格外期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和副标题组合在一起，营造出一种非常独特的阅读期待——“轻描淡写”对阵“导演歌手作家”的多重身份。这让人不禁去想，在所有这些标签之下，那个最核心的“张艾嘉”究竟是怎样一个人？我希望看到的是那种未经修饰的、接近私密日记的文字流淌。例如，她是如何看待自己作为“艺人”被消费的现象？当她拿起笔时，是否会有一种与面对镜头时完全不同的自由感？对于歌手身份，是否会有一些未曾发表的歌曲构思或者录音室里的趣事被提及？我更倾向于那些关于“选择”的故事：为什么放弃这个角色，为什么决定自己执导，为什么选择在某个时间点沉寂或爆发。这些选择的背后，一定有着复杂的心理博弈。如果书里能展现出她如何把那些看似沉重的经历，转化为一种优雅的“轻描淡写”，那这本书的价值就超越了普通访谈录的范畴，上升到了生活哲学的层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的电影爱好者，我对台湾导演圈的历史一直保持着浓厚的兴趣。张艾嘉这个名字，在华语影坛的地位毋庸置疑，她参与的许多作品都具有里程碑式的意义。这本书如果能侧重于她导演生涯的片段描述，我会非常感兴趣。比如，她是如何在男性主导的拍摄现场建立起自己的权威？在选择剧本和演员时，她的内心标准是什么？是商业考量，还是纯粹的艺术追求？通常，台湾大导演的自述往往能透露出那个特定年代的文化氛围和社会思潮，我希望能在这本书中捕捉到一些关于上世纪八九十年代台湾电影黄金期的侧影。即便内容没有直接描述某部电影的拍摄细节，光是她对“叙事”的理解，对“人物弧光”的把握，想必都能给我带来新的启发。这种从创作人视角出发的文字，远比旁人解读的评论更有价值，因为它包含了创作过程中的挣扎与释然。