食经隽语香港商务印书馆陈梦因9789620755576饮食文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 商务印刷馆

ISBN：9789620755576

商品编码：10124460925

内容简介:

?《食經》是講食物和烹飪的道理，也在於談菜式背後的原理和故事

?此書由美食評論家吳瑞卿從全套《食經》中精心挑選100段精彩雋語，在最短的時間體味特級校對的飲食文化與智慧

?看過《食經》者，可視本書為《食經》的閱讀筆記

好的，这是一本关于中国传统服饰文化的书籍简介，内容详实，不包含您提到的《食经隽语》。 --- 书名：《锦绣华章：中国传统服饰的千年流变与文化意蕴》 作者： 华服研究会 出版社： 翰墨轩文化出版有限公司 ISBN： 978-962-7888-35-1 字数： 约 1500 字 --- 内容简介 《锦绣华章：中国传统服饰的千年流变与文化意蕴》是一部深度聚焦中国服饰文化史的权威著作。本书跨越数千年历史长河，从先秦的朴素形制到清末的繁复精工，系统梳理了中国历代服饰的演变脉络、社会功能及其蕴含的深层文化密码。本书不仅是对服装款式和形制的考据，更是一部通过衣冠探寻礼制、审美与社会结构变迁的文化史诗。 第一卷：肇始与奠基——先秦至两汉的形制初探 本书伊始，便将读者带回华夏文明的源头。在第一卷中，我们详细考察了先秦时期服饰的“上衣下裳”基本形制，探讨了周代礼乐制度如何将服饰规范化、等级化，使得“衣冠”成为区分社会阶层的明确符号。从甲骨文与青铜器铭文中窥探早期的色彩与纹样禁忌，理解“礼”如何渗透到最基本的日常穿着之中。 进入秦汉时期，中央集权的强化对服饰制度产生了决定性影响。本卷重点解析了秦汉时期“深衣”的结构及其在儒家思想影响下的文化意义——它象征着对古老传统的回归与维护。此外，汉代服饰的“曲裾”与“直裾”的流行，以及丝绸之路开通后，异域材质与工艺对中原服饰的影响，都被细致描摹。我们通过考古发掘的实物资料和传世画作，重构了那个时代服饰的色彩搭配与穿着礼仪。 第二卷：融合与创新——魏晋南北朝至唐宋的风格嬗变 魏晋南北朝是中国历史上一个充满动荡与思想解放的时期，这种社会背景直接反映在服饰的审美取向上。第二卷着重论述了“褒衣博带”的流行，这不仅是审美趣味的转向，更是士大夫阶层追求自由洒脱、超越世俗的哲学表达。服饰上的“胡汉交融”现象，如窄袖的引入与对轻薄面料的偏爱，为后世服饰的多元化埋下了伏笔。 唐代，无疑是中国服饰史上的黄金时代。本书用大量篇幅分析了唐代服饰的开放性、华丽性与国际性。从初唐的素雅到盛唐的雍容，从“袒领装”的自信大胆，到官员朝服的严格规定，无不体现着大唐气象。本卷特别关注了女性服饰的创新，如“帔帛”的使用、“圆领袍”在女性中的流行，以及对周边文化服饰元素（如中亚、波斯）的吸收与转化，展现了唐代服饰无与伦比的包容力。 宋代服饰则标志着审美趣味向内敛、素雅的回归。在理学思想的深刻影响下，宋代的服饰风格趋向简洁、清雅，强调线条的流畅与裁剪的精妙。本卷深入剖析了“褙子”、“宋裤”等经典款式，并探讨了宋代官服、士服中对等级标识的细化处理，尤其是宋代文官体系对服色和品级制度的严苛要求，揭示了宋人“尚理、尚雅”的文化心理。 第三卷：集大成与定型——元、明、清的礼制强化与审美极致 元代服饰是游牧民族文化与汉族服饰文化碰撞与融合的产物。本卷考察了蒙古族服饰的特征如何被纳入并改造了元朝的官方服饰体系，特别是对“辫线袍”等具有草原特色的服饰元素的研究。 明代服饰是中国传统服饰体系的集大成者和定型期。本书详细梳理了明代“复古”的文化政策如何影响了服饰的回归——从洪武到永乐，官方服饰力求恢复周汉之遗风。重点分析了“袄裙”、“比甲”等女性服饰的经典组合，以及皇帝“冕服”、官员“补子”制度的完善，这套制度将服饰的等级功能推向了成熟与精细的巅峰。 清代服饰是本书最具争议性也最引人入胜的部分。本书客观分析了“剃发易服”政策对服饰文化的剧烈冲击。本卷详细对比了满族传统服饰的特征（如马蹄袖、对襟设计）如何与汉族服饰结构相结合，最终形成了“旗装”这一独特的服饰体系。对马褂、长袍、坎肩等后期服饰的解析，以及晚清时期西方服饰思潮的渗透，为我们理解近代中国服饰的转型提供了详尽的史料支撑。 文化意蕴与工艺密码 全书的后半部分，致力于深入挖掘服饰背后的文化“密码”。这部分内容超越了简单的形制描述，转而探讨： 1. 色彩的哲学： 历代对于五正色与五间色的运用规则，以及不同颜色在祭祀、朝会、婚丧嫁娶中的象征意义。 2. 纹样的语汇： 龙凤、祥云、海水江崖、四季花卉等纹样在不同历史时期被赋予的伦理意义与权力象征。 3. 工艺的传承： 对缂丝、刺绣（苏绣、湘绣等）、蜡染、织锦等核心纺织工艺的历史发展脉络的追踪，展示了匠人精神如何体现在每一寸锦缎之中。 《锦绣华章》不仅是历史学家和服饰研究者的重要参考，也是对传统美学心存向往的普通读者的最佳入门指南。它以严谨的学术态度，结合生动的图文解析，带领读者亲身体验中国服饰文化中那份穿越千年的庄重、典雅与生命力。阅读此书，犹如亲手触摸每一件华服下隐藏的王朝兴衰与民族记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版也体现了一种匠心独木桥的坚持。不同于现代书籍追求的极简或花哨，它选择了那种沉稳的大开本，留白得当，字里行间透着一股对文字本身的尊重。我尤其喜欢那些穿插在正文中的历史图片和手绘插图，它们不是那种为了填充版面而存在的配图，而是与文字内容紧密咬合，起到了强烈的补充和佐证作用。当我读到关于早期渡轮上贩卖的特定糕点时，旁边那张泛黄的旧照片立刻将我拉回了那个年代的氛围中。这种多媒体的结合，让原本抽象的文化讨论变得立体可感。阅读下来，我感觉自己像是在参与一场精心策划的慢速“文化漫游”，每一步都踏实而有意义。它不是让你囫囵吞枣地看完，而是鼓励你慢下来，去品味每一个章节的“回甘”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是抱着随便翻翻的心态拿下这本书的，毕竟市面上介绍“饮食文化”的书籍太多，大多流于表面，无非是些华丽的辞藻堆砌。然而，这本书的叙事方式着实让我眼前一亮。它采取了一种非常跳跃却又逻辑严密的“碎片化叙事”结构，像是将无数散落在香港各个角落的味觉记忆打捞上来，然后用一条无形的线索将它们串联起来。你可以从一篇关于“煲汤”的文章中读出母性的关怀和中医养生的哲学，紧接着下一篇可能就聚焦于某家老字号的酱油酿造工艺，里面蕴含着家族世代传承的商业智慧。这种阅读体验就像是走在一个充满惊喜的迷宫里，你永远不知道下一个转角会撞见哪种令人拍案叫绝的见解。而且，作者在处理严肃议题时，总能保持一种恰到好处的幽默感，不至于让文化探讨变得枯燥乏味。我特别欣赏那种带着戏谑的笔调，去解构某些被过度神圣化的饮食传统，让人在会心一笑中反思：我们到底在吃什么？我们又为何而吃？

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书摆在书架上，散发着一股老旧纸张特有的，混合着墨香的沉稳气息。初翻开来，我立刻被它那种近乎考据般的严谨态度所吸引。它不是那种轻飘飘的、教你“如何优雅地品尝红酒”的指南，而是深入到食物背后的社会肌理和历史脉络之中。比如，书中对某一特定时期香港街头小吃的兴衰做了详尽的描摹，那不仅仅是罗列食材和做法，更是牵扯出了战后移民潮、殖民地政策对本地饮食习惯的潜移默化影响。作者似乎带着一种人类学家般的敏锐，去捕捉那些稍纵即逝的味觉记忆，并将它们定格在笔端。阅读过程中，我常常会停下来，对着某个段落反复摩挲，想象着百年前茶楼里的喧嚣，或是大排档里热气腾腾的景象。这种对“味道”的深度挖掘，远超出了简单的美食介绍范畴，更像是在翻阅一本微观的、关于香港城市精神变迁的编年史。作者的文字功底扎实，用词考究，不炫技，却能将复杂的文化现象阐述得清晰透彻，让人在享受知识的愉悦之余，也对这片土地上的烟火气有了更深一层的敬意。

评分☆☆☆☆☆

与其他侧重于“食谱”或“旅游攻略”的书籍不同，此书更像是一份“文化密码本”。它没有给出任何“必吃榜单”，而是提供了一套解读香港饮食现象的底层逻辑。我记得其中有一章详细剖析了“份量”的概念，从“一碟”到“一笼”，解释了这些计量单位背后隐藏的社会经济学意义——它反映了劳动阶层的日常开销结构，以及在有限空间内容纳最大化需求的生存智慧。这种角度极其刁钻而深刻。读完之后，我再去光顾任何一家本地的茶餐厅，我的关注点都变了。我不再只是看菜单上的价格，而是开始思考那个师傅是如何在高压下保持出品的稳定性，以及这种“快、准、稳”的系统是如何在城市中运作了数十年而不被淘汰。这本书成功地将“吃”这个日常行为，提升到了一个可以进行复杂社会分析的层面，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个非常注重阅读体验的“细节控”，如果一本书的逻辑跳跃过大，或者作者的知识体系显得杂乱无章，我很容易就放弃。但这本书的魅力就在于它的“百科全书式”的广度下，却拥有一个极其坚固的哲学内核。作者似乎对东方哲学，尤其是儒家和禅宗思想在饮食礼仪中的体现有着深入研究。书中有一部分内容探讨了“不时不食”的传统观念在现代快节奏生活中的扭曲与坚守，观点犀利而富有洞察力。它挑战了那种将所有地域美食都“全球化”的倾向，坚守着食物的地域性、季节性和历史依附性。读完后，我最大的收获是，对“浪费”这件事有了更深层次的反思。这种反思不是道德说教，而是从食物的来之不易、从土地的馈赠、从历史的传承中自然而然产生的敬畏。这本书，更像是一坛需要时间去慢慢品鉴的陈年老酒，越是细品，越能尝出其中复杂的层次感和悠长的回味。