故宮文物月刊（第353期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

馮明珠 编

图书标签:

• 故宫博物院
• 文物
• 艺术
• 历史
• 文化
• 中国
• 期刊
• 收藏
• 古物
• 宫廷

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9780140003536

商品编码：16055930

包装：平裝

出版时间：2012-08-01

内容简介

　　東西鼻煙潮流薈萃在清宮—鼻煙壺文化特展　侯怡利；清文獻裡的鼻煙與鼻煙壺　張臨生；清造辦處玻璃廠鼻烟壺　張　榮；耶穌會士湯執中—乾隆皇帝宮廷裏的玻璃工匠與植物學家　Emily Byrne Curtis著／劉祐竹譯；一耳三鉗—從影像到實物　蔡玫芬；瑩白放光—清代宮廷十八世紀鑲鑽飾件　陳慧霞；從影像到實物—談婉容皇后的珍珠情懷　李　理；極可愛翫—鼻煙壺多寶格　侯怡利；我有嘉賓—臺灣原住民的乾隆八旬壽典之行　蔡承豪；可與樂成，難于圖始—治河名臣栗毓美與黃河磚壩　周維强；化古出新—院藏陸遠另一册摹古之作　張華芝；談故宮文物攝影的發展歷程與未來挑戰　張志光

前言/序言

故宫博物院藏清代玉器精品赏析 本书籍以故宫博物院珍藏的清代玉器为核心，系统梳理并深入剖析了清代玉器在材质、工艺、造型、纹饰以及文化内涵等方面所展现出的独特艺术成就与时代特征。全书内容丰富，图版精美，旨在为广大文物爱好者、玉器研究者以及艺术史学者提供一部兼具学术价值与审美愉悦的深度参考指南。 第一章 承袭与创新：清代玉器的时代背景与发展脉络 本章首先回顾了自新石器时代以来中国玉器发展的简要历史，为理解清代玉器的地位奠定基础。重点探讨了清代（康熙、雍正、乾隆、嘉庆至道光、咸丰、同治、光绪、宣统）宫廷对玉器的特殊偏好与强力推动作用。清代，尤其是“乾隆盛世”，是玉器制作的又一高峰期，其特点在于： 1. 集大成性： 吸收了宋、元、明三代，特别是江南制玉中心的工艺精华，实现了技术上的整合与超越。 2. 宫廷主导： 强调“内府制作”与“仿古开新”相结合的创作理念。大量优质和田白玉、青玉、碧玉、墨玉被征集入宫，由如意馆、养心殿造办处等机构统一规划、严格把控制作流程。 3. 中西交融： 受到西方洛可可风格及清宫陈设需求的影响，出现了许多造型新颖、装饰繁复的陈设性玉器。 本章将通过梳理清代历朝的玉器生产重点变化，描绘出一条清晰的、由传统向创新过渡的工艺发展曲线。 第二章 材质的极致追求：和田玉的选材标准与料性研究 玉器之美，首在玉料。清代宫廷对玉料的要求达到了空前的严苛程度。本章将详细解析： “上等美玉”的标准： 阐释何为“羊脂白玉”、“上好青玉”、“碧翠水石”等，并结合故宫馆藏实例，展示不同产地（以新疆和田为主）玉石的色泽、脂光、绺裂、水头等物理特性。 玉材的利用艺术： 重点剖析清代工匠如何处理带有“糖色”、“瑕疵”或“沁色”的玉料。例如，如何巧妙利用皮色雕刻，使原本被视为缺陷的部分转化为作品的亮点，体现了高超的“因材施艺”原则。 玉料的运输与储备： 简要介绍清代宫廷对玉料的采购、运输（如“玉道”）以及庞大的玉料储备体系，这直接保证了大型、高等级玉器的持续生产。 第三章 技艺的巅峰展现：清代玉器雕刻工艺探微 清代玉器的精湛工艺是其艺术价值的核心。本章将细致解构不同工艺技法： 1. 砣刻技法的精进： 介绍圆雕、浮雕、镂雕（“套环”、“盘螭”）、线刻等传统技法在清代的突破。特别关注细节处理，如动物的毛发丝缕、人物的面部表情、器物的纹饰转折处，如何通过精密的工具控制达到“鬼斧神工”的效果。 2. 薄胎与透雕的挑战： 深入研究如意、笔筒、碗、洗等器物中对玉石厚度的极限挑战。展示如何运用“掏膛”、“磨光”技术，创作出晶莹剔透、轻盈灵动的作品。 3. 沁色与抛光： 清代玉器表面常呈现出一种油润的“贼光”或温润的“酥光”。本章将分析抛光工艺（如使用滚磨、糊粉等）对玉器最终视觉效果的影响，并探究古老的“沁色”处理技术在清代的继承与演变。 第四章 造型与题材的演变：清代玉器的类型学研究 清代玉器的应用范围极其广泛，涵盖礼器、陈设品、实用器、仿古器和配饰等多个门类。本章将分类论述： 仿古玉器（仿周秦汉）： 清代对古代青铜器和玉器的推崇达到了前所未有的高度。重点分析如玉簋、玉彝、仿古璜等如何精确复古，同时又融入清代的审美细节（如更繁复的龙纹、更圆润的器型）。 陈设性器皿（山子、屏风、山水摆件）： 乾隆时期最富特色的创作。分析大型玉山子雕刻如何将神话故事、皇家园林景观微缩于方寸之间，体现了“一器一世界”的构思。 实用与文玩： 包括玉碗、玉壶、鼻烟壶、笔架、镇纸等。鼻烟壶的兴盛是清代玉器的一大特色，本章将单独分析其材质的多样性、造型的趣味性以及雕刻的精细度。 人物与动物题材： 观音、佛像、仕女、罗汉的雕刻体现了对宗教与世俗生活的关注。动物题材如龙、凤、狮子、瑞兽，其形态趋于威猛、饱满，充满宫廷气息。 第五章 纹饰的符号学解读：吉祥寓意与图式分析 纹饰是解读清代玉器文化内涵的钥匙。本章将系统梳理并解读清代玉器上常见的吉祥图案： 龙凤纹饰的权威表达： 探讨五爪金龙在宫廷玉器中的地位，以及凤纹在女性和吉祥场合中的应用。 寓意吉祥图样： 详细解析“福禄寿喜”、“八宝”、“万字不到头”、“暗八仙”等图案的文化来源与组合方式。 花卉与自然元素： 牡丹、梅花、莲花、竹子等在不同器物上的应用，体现了对自然和谐与美好生活的向往。 第六章 结语：故宫珍品所承载的清代物质文化史 本书的最后一部分总结了故宫博物院藏清代玉器在中国工艺美术史上的历史地位。这些玉器不仅是高超技术的物证，更是清代皇权、审美风尚、礼仪制度乃至社会财富集中体现的缩影。通过对这些传世珍品的细致品鉴，我们得以触摸到那个辉煌年代的脉搏，感受中华玉文化绵延数千年的不朽魅力。 （全书配有高清、多角度的文物图片，并辅以必要的尺寸、年代、材质标注，力求达到学术研究的严谨性和艺术鉴赏的直观性。）

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫文物月刊》（第353期）的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那抹沉稳的黛青色，配上烫金的标题，透着一股历史的厚重感，又兼具现代的精致。我拿到手的时候，首先被它纸张的质感吸引了，不是那种泛着廉价光泽的铜版纸，而是略带纹理的哑光纸张，翻阅起来手感非常舒服，仿佛触摸着一段被精心保存的时光。内页的印刷更是没得挑剔，那些青铜器、瓷器和书画的图片，色彩还原度极高，即便是微小的釉彩变化和笔触的干湿浓淡，都清晰可辨。我尤其喜欢他们对细节的考究，比如某些重点文物的局部放大图，简直是为文博爱好者准备的视觉盛宴。光是欣赏这些高分辨率的图像，就已经值回票价了，它不仅仅是一本杂志，更像是一件值得收藏的艺术品。我通常会小心翼翼地将它放在专门的书架上，每次拿起它，都带着一种朝圣般的心情，期待着每一页带来的视觉冲击和知识的滋养。这种对出版质量的坚持，体现了故宫博物院对自身文化传承的责任感和专业度，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这期月刊，主要是冲着它往期积累下来的深度和权威性去的。我一直关注着故宫的研究动态，总觉得官方的出版物才能提供最扎实、最前沿的学术视角。阅读这本刊物，就像是坐在一个顶级的专家论坛前聆听教诲。它的文章结构严谨，论证过程层层递进，很少有那种浮于表面的泛泛而谈。我印象深刻的是，它总能将那些看似遥远的历史碎片，通过细致入微的考证，重构成一个鲜活的叙事。那些对某一特定朝代官窑烧造工艺的探讨，或是对某件藏品背后复杂流传故事的梳理，都充满了学术的魅力和人文的温度。即便是对于我这样非专业人士来说，它的文字也处理得相对友好，没有过度使用晦涩难懂的术语，而是在保证专业深度的同时，兼顾了读者的可读性。这需要编辑团队极高的把控能力，在“学术严谨”和“大众普及”之间找到了一个绝佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《故宫文物月刊》，我最期待的部分是那些专题策划。它从不会只是简单地罗列文物照片，而是总能围绕一个极具洞察力的主题进行深入挖掘。比如，有时候会聚焦于某一种特定材质的演变，从早期的粗糙到鼎盛时期的精美，那种历史的脉络感一下就被勾勒出来了。有时候则会关注某一类宫廷生活场景的复原，比如一次重要的祭祀活动，或是皇帝日常的陈设布局，让人仿佛能闻到当时的香料味，听到宫廷的钟磬声。这种叙事手法非常高明，它将冰冷的文物赋予了鲜活的“人”的维度和“事件”的背景。它不只是在展示“有什么”，更是在讲述“为什么会这样”和“它意味着什么”。这种体系化的知识构建，极大地拓展了我对传统文化理解的边界，远超一般的历史读物所能提供的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计，简直是教科书级别的典范。我尤其欣赏它在图文排布上的匠心独运。它深谙留白的艺术，不会将页面塞得满满当当，而是给予每件重要的器物以足够的“呼吸空间”。那些大跨页的特写图，那种冲击力是电子屏幕永远无法比拟的，能够让人真正沉浸于器物本身的纹理、光泽和气韵之中。而且，文字和图片的逻辑关系处理得极其清晰，引文标注精准无误，阅读流线非常顺畅。你不会在寻找图注和对应文字描述之间感到困惑。这种清晰、优雅的排版，本身就是对所展示文物的最高致敬。它让知识的获取过程，变成了一种享受，一种心境的沉淀。相较于那些追求快速眼球刺激的当代出版物，这本刊物简直是一股清流，它要求你慢下来，用心去品味每一寸设计和每一个细节的安排。

评分☆☆☆☆☆

这期月刊的收藏价值，在我看来，是毋庸置疑的。它不仅仅是记录了特定时间点故宫的展览和研究成果，更重要的是，它提供了一个时间胶囊，记录了彼时学界对某一领域最新研究的集体认知。对于未来的研究者或者资深的爱好者来说，这些期刊是构建完整知识谱系的重要基石。我甚至会留意它所采用的专业术语和标准译法，因为这代表着当时官方研究领域的主流规范。而且，由于是季刊或月刊的形式，每一期都会有不同的侧重点，收集齐全后，可以形成一个体系化的、跨越数年的故宫学术动态数据库。它不仅仅是阅读材料，更是我个人学术兴趣发展轨迹的实体见证。我希望能够一直坚持收藏下去，看着自己对传统艺术的理解，随着这些刊物的积累而不断加深，这是一种非常踏实的满足感。