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U2 Neil McCormick 著，林育如/湯今蘭 译

图书标签:

• 摇滚乐
• U2
• 音乐回忆录
• 乐队历史
• 自传
• 音乐
• 流行音乐
• 爱尔兰音乐
• 文化
• 音乐传记

出版社： 商周文化

ISBN：9789861207339

商品编码：16019424

包装：精裝

出版时间：2011-05-19

用纸：胶版纸

页数：688

商品尺寸：17cm×21cm

内容简介

　　當今全球最知名搖滾團體U2，全球賣出超過1億7000萬張專輯
　　榮獲22項葛萊美獎殊榮，史上贏得最多座葛萊美獎的樂團
　　迄立音樂界超過三十年、首次唯一授權自傳
　　2006年英美首度同時出版精裝版，2009年12月平裝新版上市
　　2011年繁體中文版搖滾上市！

　　史上最撼動人心的搖滾樂團
　　Bono、The Edge、Adam Clayton、Larry Mullen, Jr.
　　四個搖滾靈魂，秉持著對搖滾的忠誠信仰、30年堅固情誼，
　　建構了一個獨一無二的搖滾王朝，
　　聽過U2，你就會知道搖滾樂的偉大。

　　首度完全披露

作者简介

　　U2 Neil McCormick，從愛爾蘭都伯林開始，1975年四位高中同學在毫無專業音樂基礎但憑著一股熱情組成了樂團，卻開始長達超過三十年從未解散的持續合作
　　※風靡全球IPod於Video機上市時，更趁勢推出限量U2紀念版以饗廣大樂迷。
　　※榮獲22項葛萊美獎殊榮，是當今的紀錄保持樂團。
　　※滾石雜誌名列U2為「百年百大音樂家」中的第22位。

内页插图

目录

男孩們的故事stories for boy
時過境遷anothe rtime another place
凝视太阳staring at the sun
進入中心in to the heart
唱首新歌sing a new song
以愛之名in the name of love
發光時刻lrminous times
外邊美國outside its America
追求表象的遊戲人生siding down the surface lf things
日子有好有壞some days are better others
聶後的搖滇巨星the last lf the rock stars
直到世界末日until the end of the world

精彩书摘

　　我爸是個飛行員，印象中他不常在家。即便現在他退休了，他還足花很乡時問在釣魚這種很個人的活動上．跟整個家庭是比較疏離的。
　　我的祖父是英國皇家空軍（RAF）的運動教練，所以他很少跟我們在一起。不過我祖母、我祉母的妈媽、我媽、还有我螞的兩個姊姊伞都住在這間房子裡。我是家裡第一個小孩、又是男生，简直就是被這一整群女人给寵上了天。我祖母在個舞團擔任锕琴伴奏，她週末總是會有一些演出活動，家里就剩我跟我媽、遣有兩個阿姨。我記得我們會聽空軍廣播，阿姨們电台用舊式的開盤錄音機放一些音樂。後來家裡就有了電唱機和成堆的唱片。
　　我小阿姨先是迷上貓干，後來則是瘋披頭四。我有印象在電視还是黑白時期的時候看《流行之星》（Top of the POPS）我對節目裡頭那些人的打扮和他們演奏的樂器非常好奇。我想大概就是在那個時候我開始知道電吉他的長相、还有它是閃亮亮的。不過說來电奇怪，披頭四当中我最喜歡的倒是鼓手林哥 史達（Bingo Starr）
　　我爸是英国皇家空軍的飛行員。退休後，他開始在比余山機場擔仟飛行教練，後來慢慢轉往民航業。我妈偶爾會兼差擔任空服真，我爸則替後來成為英國航空的民航公司開小型民航磯。
　　我山歲大的時候，我爸得到一份工作，在旨亞持東非航空駕駛飛機。我們舉家搬到了旨亞首都奈洛比——這絕對是我童年記憶當中最陕樂的一段時光，我記得那種炎熱和充滿自由的戚覺。跟過去的生活比較起來，我爸媽的牛沾比較寬裕，工作穩定。我們有，問體而的房子。还有人來家裡打掃、幫慵，那一類的。我印象最深刻的就是那裡的陽光和气味。这些年來我收集了很多非洲的東西，而且每當我回到那裡，心中總呈會有種強烈的親切感。
　　肯亞到一九六二年左右才完全脫離英國的管轄成為獨立土權的國家。當時那裡的局赞十分動湣。到了九六五年，白人在當地的處境變得机當危險。我爸爸那時候在愛爾蘭引青港部有工作机會，不過愛爾蘭看起來離親友比較近．於足我們就來厂愛爾蘭，在馬拉海德定居下來，那是一處離都柏林八哩遺的海濱小鎮。我去唸當地的公立學校，但就是在那裡，對我來說一切都不對勁了。我來到了一僩尤滿壓抑氣氛的愛尔蘭。天空總是灰沉沉的，學校裡很多課堂都是用愛尔蘭文授課，我一個字也听不懂。我發現自己跟整個環境根本足格格下人。
　　……

前言/序言

《星尘与回响：一个时代的声音肖像》 本书并非聚焦于任何特定的乐队或音乐流派，而是一部跨越半个世纪的音乐史诗，旨在捕捉二十世纪中后期至二十一世纪初，流行音乐文化变迁的宏大图景及其内在的哲学思辨。它深入探究了音乐如何从一种娱乐形式，演变为社会意识形态的载体、个体身份构建的基石，以及全球化浪潮下的文化熔炉。 第一部分：寂静的起源与电光的乍现（1950s - 1960s） 开篇追溯了二战后社会秩序重塑的背景下，美国南方蓝调与乡村音乐如何在美国中西部和东北部城市交汇，催生了摇滚乐的原始冲动。我们详细剖析了猫王（Elvis Presley）现象的文化意义——一个关于青春、欲望与种族融合的爆炸性符号。 随后，叙事转向大西洋彼岸，聚焦于“不列颠入侵”（British Invasion）的社会土壤。这不是简单的音乐模仿，而是战后欧洲一代人对美国文化进行再消化、再输出的过程。书的重心落在了彼时英国青年对于身份认同的焦虑，以及他们如何通过对美国黑人音乐的重新诠释，构建出一种既本土又具有国际视野的音乐语言。例如，书中详述了早期以布鲁斯复兴为旗帜的乐队，如何将录音室技术视为一种新的创作工具，而不仅仅是记录现场演出的手段。 我们花费大量篇幅探讨了“迷幻时代”（Psychedelic Era）的兴起，这不仅是音乐的演变，更是一场深刻的社会实验。从加州湾区到伦敦西区，音乐与政治、哲学思潮的联结达到了空前紧密的状态。书中通过对早期概念专辑的结构分析，展示了艺术家们如何试图在有限的黑胶唱片空间内，构建出超越传统流行歌曲叙事结构的“声音景观”。 第二部分：裂变与重构：七十年代的多元宇宙（1970s） 七十年代被描绘为一个声音美学高度分化的时代。硬摇滚（Hard Rock）的崛起，不再仅仅是关于节奏和能量，而是关于宏大叙事的搭建，对神话、史诗和个人英雄主义的重新审视。我们分析了录音室制作的复杂化如何使得音乐的“舞台化”成为可能，以及体育场巡演的兴起如何改变了音乐的商业模式和受众体验。 与此同时，本书深入探讨了在主流音乐的繁复化背景下，朋克（Punk）运动如何在城市边缘爆发的意义。朋克并非对复杂性的抗拒，而是对“权威”——无论是商业权威还是音乐技术权威——的彻底颠覆。它主张一种DIY（Do It Yourself）精神，这不仅影响了音乐制作，更渗透到平面设计、时尚和社群组织等多个领域。 本章的亮点在于对“前卫摇滚”（Progressive Rock）的解构。它被视为一种学院派的尝试，试图将古典音乐的结构、爵士乐的即兴与摇滚乐的能量相融合。书中通过对乐器配置、复杂的拍号和歌词主题（如科幻、历史与社会批判）的细致考察，展现了艺术家们在追求“艺术性”时所付出的代价与获得的成就。 此外，迪斯科（Disco）的兴起被放置在城市社会学和性别研究的框架下进行分析。它代表了对僵化摇滚文化的逃离，强调集体舞蹈、匿名性以及对感官愉悦的直接追求，这在当时保守的社会环境中具有重要的解放意义。 第三部分：数字洪流与文化边界的消融（1980s - 1990s） 八十年代是技术革命全面渗透艺术创作的时期。合成器、鼓机和MIDI技术的普及，彻底改变了音乐的质地和生产流程。本书探讨了新浪潮（New Wave）如何利用这些技术，在保持流行可听性的同时，融入了后朋克的冷峻和电子音乐的实验性。MTV（音乐电视网）的崛起被视为音乐传播史上一个决定性的转折点，视觉叙事的重要性首次凌驾于听觉体验之上。 九十年代的焦点转向了对“真实性”（Authenticity）的重新定义。垃圾摇滚（Grunge）的爆发，是对八十年代过度包装和商业化的集体反动。我们分析了“西雅图之声”的根源，它如何将对社会疏离感、消费主义疲惫的表达，与早期独立音乐的粗粝质感相结合。 本书在这一部分尤其侧重于电子舞曲（Electronic Dance Music, EDM）在地下空间的成长。从底特律的Techno到芝加哥的House，再到英国的Rave文化，电子音乐被视为一种去中心化的、反主流的社群构建方式。它挑战了传统乐队结构，将DJ提升为声音建筑师的角色，并预示了未来音乐消费模式的碎片化趋势。 第四部分：无限循环与后现代的遗产（21世纪初） 进入新世纪，互联网和数字压缩技术彻底颠覆了音乐的价值链和传播路径。本书讨论了数字采样、混音（Mashup）文化如何模糊了原作与改编的界限，使得音乐的历史似乎被无限地循环和重组。 最后，本书审视了音乐作为一种全球性语言的潜力与局限。通过对跨文化合作案例的分析，我们探讨了在信息爆炸的时代，音乐如何依然能够触及人类最深层的共鸣，以及艺术家在面对无边界的数字文化时，如何定位自己的创作主体性。 结语：未竟的旋律 《星尘与回响》最终并未给出一个关于“完美音乐”的定义，而是呈现了一部动态的文化编年史。它引导读者思考：在不断变化的技术和社会背景下，声音的意义是如何被塑造、被争夺，又如何最终沉淀为我们集体记忆的一部分。本书旨在提供一种批判性的工具，让读者能够更深层次地聆听我们身处的这个时代的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐史上的一个里程碑，它以一种极其坦诚和深入的方式剖析了一个时代的精神内核。我记得第一次翻开它时，就被那种扑面而来的真实感所震撼。作者似乎毫不设防地将自己置于聚光灯下，让我们得以窥见那些创造出震撼人心的旋律背后的挣扎、狂喜与沉思。它不仅仅是对某个乐队现象的记录，更像是一份关于艺术创作过程的深度报告。书中对于创作理念的探讨，那种对“完美声音”的近乎偏执的追逐，读起来让人感同身受，仿佛自己也参与了那些漫长而艰苦的录音室马拉松。特别是关于早期巡演的描述，那种在简陋场地里迸发出的巨大能量和对听众的纯粹渴望，让人不禁怀念起那个“尚未被完全驯化”的摇滚乐黄金时代。这本书的文字功底也相当了得，它不是那种干巴巴的年代流水账，而是充满了文学性的描绘，让那些尘封的记忆重新鲜活起来，每一个章节都像一幅精心绘制的油画，色彩浓烈，细节丰富。读完合上书页，我感觉自己不仅了解了一个传奇组合的兴衰，更重要的是，我的内心深处也被某种强大的艺术力量所触动和重塑了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和主题的延展性令人印象深刻。它巧妙地将个体经历与宏大的时代背景编织在一起。通过聚焦于几个关键的十年，作者成功地勾勒出社会思潮如何影响艺术创作，反过来，艺术作品又是如何反哺社会思潮的复杂循环。读到关于某个特定时期（比如某个政治动荡的年代）他们音乐基调的变化时，我深深感到震撼。那不是简单的迎合，而是一种真诚的、艺术家的责任感，他们选择用旋律去回应周遭世界的喧嚣与不公。书中对“商业化”与“艺术纯粹性”之间永恒拉锯战的描述，也极其尖锐和深刻。它没有给出简单的答案，而是展现了这种矛盾是如何塑造了他们的职业生涯，让他们在保持自我个性的同时，也必须学会与庞大的工业体系共存。整体来看，这本书的阅读体验是思想性的，它促使我思考，在今天的文化快消时代，那种需要时间沉淀和深度耕耘的艺术，是否还有生存的空间。

评分☆☆☆☆☆

对于资深的乐迷来说，这本书简直是一座宝藏。它提供了大量此前从未公开过的内部资料和第一手访谈记录，很多细节的披露，足以让我们对过去那些耳熟能详的歌曲产生全新的解读。比如，某首标志性的B面曲目背后的创作故事，原来是源于一个极其偶然的设备故障，这种“错误的美学”在书中被阐释得淋漓尽致。我特别喜欢那些关于录音棚技术的讨论部分，作者没有用过于晦涩的专业术语去疏远非技术人员，而是巧妙地将技术细节融入到对艺术家心境的描绘中。你仿佛能听到当年混音师为了达到那个特定的混响效果，到底耗费了多少心血。这种对细节的执着，正说明了书中描绘的这群人对待音乐的敬畏之心。它让我重新审视了自己收藏的那些老唱片，每一次播放，都会带入更多关于它们诞生环境的复杂情感。这本书不仅仅是回顾历史，它是在邀请我们再次沉浸于那个声音塑造的黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这本厚厚的册子会是那种标准的、套路化的乐队传记，无非是罗列一下专辑销量和获奖名单，顶多夹杂几张模糊的彩页照片。但事实是，这本书完全颠覆了我的预期。它更像是一部关于“身份构建”的社会学研究，探讨了四个来自不同背景的人，如何在一个共同的愿景下，抵抗主流文化的侵蚀，同时又不得不与之周旋、妥协，最终形成一个如此独特且难以复制的文化符号。我尤其欣赏作者对“沉默”的描绘。在很多音乐传记里，乐队成员之间的争吵和矛盾常常被放大成戏剧冲突，但在这里，那些微妙的、未被言说的张力，那些在眼神交汇中传递的理解与疏离，被捕捉得无比精准。它揭示了一个残酷的真相：伟大的艺术往往诞生于一种脆弱的平衡之上，一旦平衡打破，即使是看似坚不可摧的联盟也会面临瓦解的风险。这本书的叙事节奏控制得极好，时而紧凑如演唱会的高潮，时而舒缓如深夜的独白，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我这本书期待了很久，主要就是想看看那些传说中的幕后故事。而这本书，它给我的感觉，远超出了“八卦”的范畴，它更像是一份深刻的“自我审视报告”。作者在处理那些敏感的内部矛盾时，展现出了极高的克制和尊重，没有将人物脸谱化，而是将他们还原成有血有肉、充满缺陷的个体。最让我动容的是对“创作疲劳”和“灵感枯竭”阶段的描述。很多传记会美化成功，但这本书毫不避讳地展示了那些创作陷入僵局、成员之间互相猜疑、甚至想要放弃的至暗时刻。正是这些真实的脆弱，反而让他们的最终成就显得更加光芒万丈。阅读过程中，我多次停下来，去重听他们那些经典曲目，带着新的理解去品味歌词中的细微差别，那种感觉非常奇妙，仿佛是通过作者的眼睛，重新发现了那些我以为自己已经了如指掌的作品。这是一部需要反复品读，每次都能从中汲取新养分的文字盛宴。