林懷民的故事：雲門舞集之父 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳愫儀 著，陳學建，張清龍 绘

图书标签:

• 舞蹈
• 现代舞
• 雲門舞集
• 林懷民
• 傳記
• 文化
• 藝術
• 台灣
• 表演藝術
• 人物傳記

出版社： 文經出版社有限公司

ISBN：9789576636318

商品编码：16011533

包装：平裝

开本：25開

出版时间：2011-01-28

页数：176

正文语种：繁體中文

商品尺寸：15*21cm

内容简介

適讀年齡
自己閱讀：８～１８歲
在「台灣之光」的傑出人物裡，擁有「雲門舞集之父」榮銜的林懷民一定要名列榜上。《紐約時報》首席舞評家安娜．吉辛珂芙讚賞：「他輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念」；德國權威舞評家約翰．史密特讚賞：「他的中國題材舞作，與歐美現代舞最佳作品相互爭輝」；《柏林晨報》認為他是「亞洲最重要的編舞家」。2000年，歐洲舞蹈雜誌將林懷民選為「二十世紀編舞名家」，國際芭蕾雜誌將他列為「年度人物」。
林懷民小時候是「前清秀才林維昭的後代」、「虎尾區長（或是嘉義縣長、雲林縣長）林金生的兒子」；青少年時期，是「可怕的寫作天才」；青年時期是「文壇的逃兵；舞壇的新秀」；到現在，他已經是台灣舞壇，甚至世界舞壇的大師。
林懷民經常帶領雲門在世界巡演。藉由雲門，世界看到了台灣；因為雲門，許多想要跳舞的男孩女孩，也有了典範與未來。但雲門不只在世界一流的大城，展現舞蹈的藝術；多年來更在鄉鎮學校間，進行免費及低價的舞蹈演出，堅持他藝術下鄉的初衷。
林懷民帶給大家的不只是舞蹈，還有他對愛與理想的堅持。請翻開林懷民的故事，進入他所建造的舞蹈世界。
雲門幾乎可說是台灣最有名的職業舞團，那是留學美國的林懷民在二十七歲時回台創辦。雲門成立了三十七年，編出了一百六十多齣舞作；出國演出六十次，在歐美亞澳等二十六國、兩百多個舞台上演出了一千七百多場；成為亞洲最劇代表性的舞團之一。
但林懷民到底是怎樣的一個人？他為何能在台灣這個舞蹈美學的荒地裡，不停的播種，努力而不放棄？這些舞劇中的經典畫面，那些是出自他少年時的經驗或構想？他能成為世界級的編舞家，靠的又是什麼？本書將告訴您：
林懷民童年時代有哪些值得我們學習的榜樣？
為何林懷民能獲得國際推崇？
他的成功與堅持，靠的又是童年時所養成的哪些好習慣？

作者简介

陳愫儀
東海大學中文碩士。曾任高中國文老師、兒童作文班老師、國中國語文評量研究員。讀研究所時曾獲第六屆九歌兒童文學獎少年小說第三名。2007年獲得吳濁流文學獎兒童文學首獎。著有《快樂看臺灣》、《第一次露營》、《孿生國度》等書，目前在台北擔任國小作文老師，已於文經社出版之作品有《大導演－－李安的故事》《圍棋五冠王－－張栩的故事》《大聯盟不死鳥－－郭泓志的故事》。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《林怀民的故事：云门舞集之父》的图书的详细简介，该简介严格按照您的要求，不包含该书的任何具体内容，并且力求自然流畅，不带任何AI痕迹。 --- 图书简介： 《林怀民的故事：云门舞集之父》 一部关于创造、坚持与文化传承的史诗 本书并非一部聚焦于单一人物传记的流水账式记录，而是一次深入台湾乃至全球艺术史进程的田野考察。它以一个特定历史节点的艺术现象为切入点，探讨了在时代洪流与文化断裂之中，个体如何通过不懈的探索与坚定的信念，构建起一个足以影响世界审美的艺术符号。 一、时代背景的恢弘画卷： 本书将读者带回到一个充满变革与张力的历史时期。彼时的台湾，正经历着从战后重建到现代化转型的关键阶段。社会结构在快速重塑，本土文化的声音在萌芽，而来自外部的思潮与美学观念则如潮水般涌入。艺术创作的土壤复杂而肥沃，充满了探索的激情与身份认同的焦虑。 我们细致描绘了那个时代知识分子所面临的困境：如何在继承传统古典艺术的深厚底蕴与拥抱现代主义的激进革新之间找到平衡点？如何在一个特定的地理空间内，提炼出具有普世价值的东方美学？这不是一个简单的文化嫁接过程，而是一场深刻的“精神炼金术”。书中对彼时岛内知识界、艺术圈的生态进行了详尽的考察，包括剧场环境的匮乏、资金筹措的艰难，以及来自主流社会对新兴艺术形式的审视与质疑。这些外部压力，恰恰构成了艺术生命力得以迸发的基石。 二、艺术哲学的内在驱动力： 本书的核心在于剖析一种独特的艺术哲学是如何孕育和成型的。这种哲学超越了单纯的舞蹈技巧或舞台调度，它关乎身体与空间的关系、时间感的重塑，以及人类共通情感的表达。 我们将探讨创作主体在面对“何为本土性”、“何为现代性”这一对永恒命题时所采取的策略。这涉及对亚洲传统哲学（如道家思想的“空”与“无为”）在当代舞台上的转化，以及对肢体语言的重新编码。书中将梳理一系列影响该艺术形态形成的关键美学节点，这些节点并非孤立的事件，而是对外部世界感知与内部心灵世界的长期对话的结果。我们试图揭示，这种艺术的“成熟”，实则是一种不断自我否定、不断回归原点的循环往复的探寻过程。 重点在于，本书不满足于描述“做了什么”，而是深入挖掘“为何如此做”。例如，对于某些具有标志性的舞台意象（此处不具体点出），我们将分析其背后所蕴含的对自然、对历史的深刻理解。这些意象并非装饰，而是承载着文化记忆的“容器”。 三、构建跨越藩篱的连接： 一个真正的艺术创新，必然要具备向外辐射的能力。本书的另一重要维度，是考察该艺术形态是如何挣脱地域的局限，成功进入全球艺术视野的。这不仅仅是一个关于国际巡演成功的记录，而是一场关于“文化翻译学”的深入研究。 如何将一种根植于特定文化土壤的肢体语汇，有效地转化为一种能被不同文化背景的观众理解和共鸣的“通用语言”？这需要对传统叙事模式的颠覆，对西方现代舞理论的吸收与批判性转化，以及对当代剧场美学的敏锐捕捉。 书中会详细探讨在不同文化语境下，艺术作品所引发的接收机制的变化。它如何挑战或丰富了海外观众对“东方艺术”的刻板印象？它在西方主流艺术殿堂中占据一席之地，所依赖的核心竞争力究竟是什么？这涉及到对国际合作模式、艺术管理策略以及媒介传播方式的深层分析。 四、关于传承与“非物质性”的思考： 任何伟大的艺术团体，其生命力最终都将回归到“传承”这一宏大命题。本书对艺术生命周期中，关于“创建者离去”这一必然阶段进行了前瞻性的哲学反思。 艺术的“形”易于模仿，但其内在的“神”——即那种源源不断的创新精神与对真理的执着——该如何维系？书中探讨了“去中心化”的组织管理模式如何保证艺术核心价值的稳定，以及如何培养新一代艺术家去理解并发展这套复杂的艺术遗产，而非简单地复制前人成就。这不仅是对一个艺术团体的未来展望，也是对所有依赖个人愿景建立的文化机构在面对世代更迭时的共同拷问。 总结： 《林怀民的故事：云门舞集之父》并非一本简单的“成功学”读物，它是一部关于“如何在不确定性中建立确定性美学范式”的严肃探讨。它聚焦于一位艺术家的“在场”（Presence）如何超越其个体生命，转化为一种持续的“在场感”（Continuity），最终塑造了我们理解当代亚洲艺术景观的独特视角。阅读本书，如同置身于一个巨大的剧场，既能看到汗水与挣扎，更能体会到当文化理想最终落实为具体可见的、震撼人心的艺术形式时，所爆发出的巨大能量。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对舞蹈艺术有着浓厚的好奇，尤其是那些能够触动人心、传递深刻情感的作品。林怀民先生和云门舞集的名字，早已在我心中勾勒出一幅充满东方韵味与现代精神的画卷。虽然我尚未读到这本书，但光是书名便足以引发我无限的遐想。我能够想象，这本书不仅仅是关于一位编舞家的生平，更是一场穿越时空的艺术之旅。它大概会带领我们走进云门舞集的幕后，窥探那些在舞台上闪耀光芒的背后，付出的艰辛努力和无数次的排练。或许，书中会描绘出林怀民先生是如何从一个平凡的个体，一步步成长为一位享誉国际的艺术巨匠，他的创作理念、他对舞蹈的热爱，以及他如何将中华文化精髓融入现代舞蹈，这一切都让我充满了期待。我尤其好奇，他面对挑战时是如何坚持的？在艺术创作的低谷期，又是如何重新找回灵感的？这本书，或许能为我解答这些疑问，让我更深入地理解云门舞集的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个非专业舞蹈背景的读者来说，理解复杂的舞蹈编排或许有些门槛，但云门舞集的作品却总能以其强大的感染力，将我深深吸引。我尚未阅读《林怀民的故事：云门舞集之父》这本书，但仅凭书名，我便能预感到它会是一本非常引人入胜的读物。我期待书中能够以一种更加通俗易懂的方式，解读林怀民先生的创作哲学，以及他如何带领云门舞集走向世界。或许书中会穿插一些观众对于云门舞集作品的真实反馈，亦或是评论家对他们艺术成就的评价，这些都能帮助我更好地理解这本书的价值。我更希望能从中读到林怀民先生对于艺术教育的看法，以及他对下一代舞蹈艺术家的期许。这本书，我相信会为我打开一扇新的窗口，让我对舞蹈艺术，以及对一位伟大的艺术家，有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对林怀民先生的敬佩，源于我对云门舞集作品中那种宁静致远、却又充满生命力的独特气质的深深着迷。那是一种在现代社会喧嚣中，难得的沉静与力量。我尚未阅读这本书，但我想象中，它会是一本充满智慧的读物。书中或许会剖析林怀民先生是如何在一次次的创作中，不断挑战自我，突破边界，将不同文化元素巧妙地融合在一起。我期待能够从中领略到他对于舞蹈本体的深刻理解，以及他如何通过身体的律动，去表达人类共通的情感和体验。这本书，或许不仅仅是记录他的成就，更重要的是，它会传递出一种关于坚持、关于创新、关于艺术生命力的思考。我想象中，这本书会用饱含深情的笔触，描绘出林怀民先生在艺术道路上，所经历的每一个重要时刻，以及他对舞蹈艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术中的人文精神有着特别的偏爱，而林怀民先生的作品，恰恰常常给我带来这种感受。他总能将一些看似寻常的元素，赋予深刻的哲学思考和情感张力。虽然我还没有翻开这本书，但单凭书名，我便能感受到一种沉甸甸的分量。这本书，我想不仅仅是在讲述一个人的故事，更像是在揭示一种艺术精神的传承与发展。它可能深入探讨了林怀民先生的成长经历，他的教育背景，以及早期经历如何塑造了他独特的艺术视野。我尤其好奇，他如何平衡传统的东方审美与现代的舞台表现形式，如何让舞蹈语言既具有普适性，又不失地域特色。或许书中会穿插一些他与其他艺术家、文化人的交流故事，展现出艺术界不同思想碰撞的火花。这本书，我相信会是一次思想的启迪，也是一次心灵的洗礼，让我更加理解“艺术源于生活，而高于生活”的道理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对台湾文化发展史略有关注的普通读者，我深知林怀民先生和云门舞集在其中扮演着举足轻重的角色。他们的出现，不仅为台湾的现代艺术注入了新的活力，更在全球范围内传播了中华文化的独特美学。尚未阅读此书，但我能预感，它将是一本极具人文关怀的读物。书中很可能不仅仅聚焦于舞蹈本身，还会涉及那个时代台湾的社会变迁、文化思潮，以及林怀民先生如何在这样的背景下，用他的艺术作品回应时代、表达心声。我期待能够从中读到他对台湾这片土地的深情，以及他对民族文化的深刻体悟。这本书或许会通过一个个生动的故事，展现出云门舞集如何从无到有，如何克服重重困难，最终成为世界一流的舞团。我想象中，书中充满了对人物的细腻刻画，以及对艺术创作过程的真挚描绘，让读者能够感受到其中蕴含的 passion 和 dedication。