開放的門：對於表演與劇場的思考 [The Open DoorGThoughts on A] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

彼得·布魯克（Peter Brook） 著，陳敬旻 译

图书标签:

• 表演
• 劇場
• 戲劇理論
• 舞台藝術
• 文化研究
• 藝術評論
• 表演研究
• 劇場史
• 文學批評
• 藝術哲學

出版社： 書林出版有限公司

ISBN：9789574453276

版次：1

商品编码：16004445

包装：平裝

丛书名： 愛說戲系列

外文名称：The Open DoorGThoughts on A

开本：18開

出版时间：2009-11-23

用纸：胶版纸

页数：176

正文语种：繁體中文

商品尺寸：17*23cm

内容简介

從《李爾王》到《卡門的悲劇》，從《馬哈／薩德》到《摩訶婆羅達》，彼得?布魯克的劇場創作不斷推陳出新，引領劇壇風騷長達五十餘年。
觀眾來到劇場尋找生命，但劇場中呈現的生命，勢必不同於在劇場外得到的生命，這是一個哲學的悖論；演員得精心準備，但必須隨時願意放棄準備的成果；導演最可靠的工具，就是很容易覺得無聊……彼得·布魯克以他劇場生涯的軼事為例，為這些定律做了最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句，帶你一探彼得·布魯克劇場舞台上和幕後的鮮活魅力。

作者简介

　　彼得·布魯克（Peter Brook）
　　二十世紀下半最重要的國際劇場導演，1962年進入皇家莎士比亞劇團，1974年投身巴黎北方滑稽劇院至今。知名作品有《馬哈/薩?》、《摩訶婆羅達》等，《空的空間》是當代劇場閱讀的經典。
　　譯者介紹
　　陳敬旻
　　紐約州立大學石溪分校戲劇所碩士。曾任編輯，後轉為譯者。

精彩书评

　　其他人談彼得．布魯克
　　他是偉大的當代藝術探險家之一……一位傑出的藝術家。–Andre Gregory
　　
　　彼得．布魯克持續地讓人驚奇，不是以一般、時興的方式，而是用古老而堅持的方法，總是發人深省。–Ken Burns
　　
　　二十世紀少數真正的劇場創新者。–Clive Barnes
　　

目录

推 薦 序 鴻 鴻 芝麻開門 007
導 論 耿一偉 當下的開放 010
譯 者 序 陳敬旻 讓劇場活過來！ 016

無聊之狡猾 The Slyness of Boredom 021
書可能也有無聊的地方，但在劇場，
從這一秒到下一秒，如果節奏不對，
觀眾可能就迷失了。

金色的魚 The Golden Fish 111
有些劇場的志向僅在於製作平凡的好魚，
可以不經消化就吃下去。
也有色情劇場刻意端出內臟塞滿了毒素的魚。
但我們假定我們有最高的志向，
只願表演中能盡力捕捉到金色的魚。

沒有秘密 There Are No Secrets 133
日復一日，我們主要的工作都是與文字及意義搏鬥。
意義也在嘗試和錯誤中慢慢從劇本中浮現。
劇本唯有透過細節才會甦醒過來，
而細節是理解的結果。

附 錄 耿一偉 劇場就是玩──彼得?布魯克的戲劇遊戲 161

精彩书摘

內文摘錄〈金色的魚〉頁128-131
當下存在的劇場經驗必須貼近時代的脈動，正如偉大的服裝設計師從不盲目地尋找原創力，而是將自己的創意神秘地融入瞬息萬變的生活表面。劇場藝術必須有日常生活面向──故事、情境、主題必須讓人能夠識別，因為畢竟人類最主要還是對自己所知的生命有興趣。劇場藝術必須有本質和意義。這個本質是人類經驗的強度；每個藝術家都渴望用某種方法在作品中捕捉到這種強度，或許他感受到意義的產生是透過與無形的來源接觸所衍生的可能性，而這無形的來源超越了他自己平常將意義賦予意義的界線。藝術是個旋轉輪，繞著我們無法領會也無法定義的靜止中心轉動。
所以我們的目標是什麼？就是與生命的交織線相會，不要過多也不要過少。劇場能反映人類生存的每一個方面，所以每個有生命的形式都成立，每個形式在戲劇表現中都能有潛在的地位。形式就像話語一樣，只有在正確使用的時候才有意義。莎士比亞有英語詩人中最大的字彙量，他時常任意添加字彙，結合晦澀的哲學術語與最粗俗的猥褻詞語，最後有兩萬五千多字在他的指掌之間。劇場裡，還有更多無盡的語言超越了文字，透過這些語言得以與觀眾建立並維持溝通的管道。有肢體語言、聲音語言、節奏語言、色彩語言、服裝語言、佈景語言、燈光語言──全都要加在那兩萬五千字上。每個生命的元素就像通用語言裡的一個字。過去的畫面、傳統的畫面、今天的畫面、火箭升上月球、左輪手槍、粗俗的俚語、一堆磚頭、一把火、放在心上的一隻手、發自肺腑的一聲哭喊、人聲無盡的音樂層次──這些都像我們可以用來造新用語的名詞和形容詞。我們可以善用它們嗎？它們必要嗎？它們是讓表達更生動、更深刻、更有生氣、更精緻、更真實的方法嗎？
今天，這個世界提供了我們新的可能性。過去從來沒有齊聚一堂的各種元素，都可以餵養這個龐大的人類字彙。每個種族、每個文化都能在人類的聯合用語中帶入各自的字彙。世界的劇場文化中，沒有什麼比不同種族和背景的藝術家通力合作更為重要。當不同的傳統一起出現時，首先會有障礙。透過密切的合作，當發現共同的目標時，障礙就會解除。所有人的姿勢和語調會成為相同語言的一部分，在片刻間表達一種共享的真實，並且將觀眾納入：所有劇場都通往這一刻。這些形式可新可舊，可以平凡無奇或具異國風情，繁複或簡單，精密或單純，可以取自最意想不到的來源，可以看似完全矛盾，甚至到互不相容的地步。事實上，如果在風格統一的地方，它們彼此擦撞大吵，這也可能是健康且具有啟發性的。
劇場千萬不能沉悶。它千萬不能因襲傳統。它必須出人意料。劇場透過驚奇、興奮、遊戲、樂趣帶領我們到達真實。它使過去和未來都成為現在的一部分。它從通常會矇蔽我們、破壞我們之間的距離，而且通常是很遙遠的地方，給我們一種距離。今天報紙上的一則報導可能忽然顯得極不真實，比另一個時代、另一塊土地上的事更不熟悉。當下這一刻的真實才算數，絕對的信服感只有在結合表演者與觀眾的整體中才能出現。當這發生時，表示暫時的形式已經達到目的，帶我們進入這無可預料的瞬間，在這一瞬間，一扇門打開了，我們的眼界也改變了。

前言/序言

好的，以下是一份关于一本假设的、名为《通向未知之境：探寻现代叙事与媒介的边界》的图书简介，内容详尽，旨在探讨表演、剧场之外的艺术、文化与技术议题。 --- 图书名称：《通向未知之境：探寻现代叙事与媒介的边界》 作者： [此处留空，假设为某位专注于跨学科研究的学者] 页数： 约 680 页 出版年份： [设定为未来年份，例如 2025 年] 内容概述 《通向未知之境：探寻现代叙事与媒介的边界》并非专注于传统的舞台艺术或戏剧理论，而是一部深入探讨 21 世纪信息洪流中，人类如何构建意义、体验空间以及重塑集体记忆的跨学科研究。本书的核心论点在于，随着数字技术和全球化进程的加速，我们习以为常的“叙事”模式——无论是历史的、个人的还是技术的——正经历一场根本性的重构。作者通过考察一系列看似不相关的现象，旨在描绘一幅关于当代文化景观的复杂图景，挑战读者对于“真实”与“虚构”之间界限的固有认知。 全书分为四个主要部分，每一部分都致力于剖析一种特定的“边界”的消融与重塑：信息与噪音的边界、物理空间与虚拟空间的边界、个体身份与群体意识的边界，以及时间线性流动的边界。 第一部分：信息的拓扑学——符号、算法与意义的流散 本部分着眼于信息环境的物理结构与认知影响。作者首先摒弃了将信息视为中立载体的传统观点，转而将其视为一种具有拓扑性质的实体——信息流动的形态决定了意义的生成与失落。 章节聚焦： 1. 从“大数据”到“深数据”： 探讨海量数据如何从描述性工具转变为预设性的框架，以及这种预设性如何隐性地塑造了我们的感知系统。内容深入分析了推荐系统背后的哲学假设，以及它们如何构建了信息茧房的“软性”围墙。 2. 加密文化与不可见文本： 研究区块链技术、去中心化网络等新兴加密协议，如何作为一种全新的、非官方的“书写系统”，挑战传统中心化权威对文本和价值的定义。这部分侧重于对数字所有权和信任机制的本体论探究。 3. 符号的退化与表情包的回归： 对比后现代符号理论与当代网络迷因（Meme）的传播机制。作者认为，表情包并非符号的简化，而是一种适应高频、低注意力的信息环境的、具有极强社群粘合性的新型视觉语汇，其背后隐藏着对复杂情感的精确编码。 第二部分：空间的分形结构——城市、景观与沉浸式体验 本部分将研究的焦点从屏幕转向了物质世界，关注技术如何渗透和重塑我们的物理感知空间。重点探讨了“沉浸感”这一概念在非戏剧语境下的应用。 章节聚焦： 1. 超真实景观的生成： 分析主题公园、高端零售空间以及城市规划中“情境设计”的普遍化。作者借鉴了波德里亚的模拟理论，但将其更新为一种“分形真实”的概念——即每一个局部空间都精确地复制了宏大叙事中的理想模型，但其内部意义却处于不断瓦解的过程中。 2. 环境感知与传感器网络： 考察智能城市基础设施、物联网（IoT）如何将环境本身转化为一个被动或主动的“传感器阵列”。这不仅关乎监控，更在于探讨环境如何学习并预判人类的行为模式，使行动空间服从于预设的“最优路径”。 3. 身体的异化与可穿戴技术： 审视健身追踪器、AR眼镜等设备如何将身体经验量化、参数化，并将其接入一个持续运行的“数字孪生”系统。这部分讨论了健康、效率等概念如何在技术中被重塑为可优化的指标，从而影响个体对身体状态的内在判断。 第三部分：身份的复合体——记忆、肖像权与数字遗产 本部分深入探讨在多平台身份（digital self）时代，个体“自我”的概念如何被分解、复制和交易。 章节聚焦： 1. 时间线上的自我编辑： 审视社交媒体“时间线”的历史观。与线性记忆不同，数字时间线允许用户在不同时间点对过去的自我进行即时修正和重写。作者分析了这种“版本控制”如何影响个人叙事的稳定性和公共记忆的可靠性。 2. 肖像的幽灵与深度伪造（Deepfake）： 详细剖析人工智能生成图像和视频（AIGC）对视觉真实性的冲击。本书超越了对“欺骗”的道德谴责，转而探究当“非肉身模仿”达到完美时，我们对“在场”和“授权”的法律及哲学定义将如何崩溃。 3. 社群的算法粘合剂： 关注虚拟社群（如在线游戏公会、特定兴趣论坛）的内部仪式、语言规范和权力结构。这些社群如何形成比地理社群更强烈的归属感，以及其意识形态如何在去中心化的环境中扩散。 第四部分：非线性时间的断裂与重构 本书的最后一部分，将目光投向时间感知的变革。在媒介不断加速的背景下，传统的时间观受到挑战。 章节聚焦： 1. 即时性悖论： 探讨“即时”的流行（如直播、快讯）如何制造出一种“永恒的现在”，使得深度反思和历史参照变得困难。这种持续的“即时冲击”如何训练了我们的大脑习惯于短期反馈循环。 2. 慢媒介的抵抗： 对比研究那些坚持印刷、黑胶唱片或长篇论述等“慢媒介”的现象，分析它们在信息饱和时代如何重新获得了对专注力的“稀缺价值”。这部分并非怀旧，而是探索“速度”作为一种文化价值的生成。 3. 未来不确定性的叙事化： 考察科幻、末世论叙事在当代文化中的爆炸式增长。作者认为，面对技术和社会变革的不可预测性，讲述“最坏的可能”成为一种集体应对机制，而这些叙事本身也成为了塑造我们行动的“预言”。 总结与展望 《通向未知之境》旨在为读者提供一套工具，以分析和解读我们所身处的这个技术中介、意义流散的时代。它不提供简单的答案，而是邀请读者进入一个由算法、符号、身体和空间交织构成的复杂迷宫，从而更好地辨识那些正在悄然重塑我们存在方式的“边界运动”。这是一本面向对技术哲学、符号学、新媒体理论以及当代文化现象有深刻兴趣的读者的重要读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的笔触极其细腻，尤其在描述剧场内部那些难以言喻的情感流动时，展现出惊人的洞察力。它不像某些理论书籍那样冷峻疏离，反而充满了人性的温度和对艺术家的深切理解。我尤其被其中关于“消失的艺术”的那几段话所触动，作者描绘了那些转瞬即逝的、无法被完全记录和复现的表演瞬间是如何构成了剧场的独特魅力。这种对瞬间性的珍视，恰恰反映了对艺术生命力的敬畏。阅读的过程中，我时常会停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构作者所描绘的那些场景——可能是某个演员眼神的微小颤动，也可能是舞台灯光如何巧妙地划分了“真实”与“虚构”的界限。全书的节奏控制得非常好，张弛有度，既有激烈的辩论，也有沉静的冥想，像是一部精心编排的独角戏，每一幕都有其独特的情绪高潮和低谷，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书初读起来，让人有一种在迷雾中摸索前行的感觉，但随着深入，你会发现作者的思绪如同灯塔般指引方向。它并非那种教科书式的理论堆砌，更像是一场关于剧场本质的私人对话。作者似乎并不急于给出标准答案，而是更专注于提出问题，邀请读者一同进入一个充满不确定性的探索空间。书中的论述跳跃性很强，一会儿探讨表演的身体性，一会儿又转向观众在场经验的哲学基础，这种不拘一格的叙事方式，使得阅读过程充满了惊喜和挑战。我特别欣赏其中对“在场”这一概念的解构，它不再仅仅是物理空间上的重合，而是一种精神上的共振与交汇。这种对传统剧场边界的不断叩问，让人不禁反思我们日常生活中那些被忽略的、习以为常的“表演”时刻。读完后，我感觉自己看待舞台，乃至看待生活的方式，都发生了一些微妙而深刻的转变，仿佛推开了一扇以前从未注意到的侧门，窥见了更广阔的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常大胆，它摒弃了传统论著的线性推进模式，更像是一系列相互关联的碎片集合，但每一个碎片都打磨得棱角分明，能折射出不同的光芒。我感觉自己像是一个被邀请进入一个艺术家的私人工作室的访客，那里堆满了草稿、未完成的模型和突然迸发的灵感火花。作者对于“开放性”的执着贯穿始终，这种开放不仅指对新形式的接纳，更是一种对定义、对权威的消解。它鼓励人们去质疑那些被视为理所当然的剧场规则，比如“第四堵墙”的意义，或者“完美表演”的定义。读罢此书，我清晰地感受到，作者希望我们都能成为主动的“意义制造者”，而不是被动的“意义接受者”。这种对读者主体性的激发，是这本书最宝贵的地方，它让阅读本身也成为了一种微型的、思辨性的“表演”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的内容对我处理实际的导演工作产生了立竿见影的影响。它提供的并非是“如何做”的说明书，而是“为何而做”的深刻反思。其中关于“空间即时间”的论述尤其发人深省，它促使我在排练场上重新审视舞台布局与节奏的关联性。作者的文字像是一把精密的解剖刀，精准地剖析了表演艺术中那些最柔软、最易逝的部分，并将其置于显微镜下供人审视。最让我印象深刻的是，作者似乎拥有一种能够超越时代局限的目光，他既能看到古典戏剧的深厚根基，又能敏锐地捕捉到数字时代对剧场形态的冲击。这种历史的纵深感和对前沿动态的敏感度相结合，使得全书的论述既有厚度又有锐度，绝非肤浅的跟风之作，而是一份沉甸甸的、值得反复咀嚼的思考遗产。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者不仅要有基本的戏剧知识背景，更要对形而上学有所涉猎。但如果你愿意投入时间去跟上作者的思路，你会发现这是一份极其丰厚的知识馈赠。它巧妙地将后结构主义的思潮融入到对具体舞台实践的分析中，构建了一个复杂而又自洽的理论体系。我惊喜地发现，作者并非仅仅停留在“描述”剧场，而是在“建构”一种看待剧场的新视角。对于那些热衷于理论建构的读者来说，这本书提供了一个极佳的参照系，它清晰地展示了如何将宏大的哲学概念，落实到具体的、可见的剧场操作层面。书中的语言风格充满了古典的韵味，用词考究，但又不失现代的锋芒，读起来如同在欣赏一出古典的悲剧中，突然出现了一个极具颠覆性的现代布景，效果出乎意料地和谐且震撼。