具体描述
编辑推荐
《董其昌山水画谱》作者董其昌是中国画史上的大家级画家，尤精仿古山水册页小品：山水雄浑纵逸；别具一格。全书分门别类，还配上大量董其昌本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，各类创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。内容简介
本套名家课徒稿临本系列，荟萃了中国古代和近现代著名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大千、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。《董其昌山水画谱/名家课徒稿临本系列》荟萃了明代国画大师董其昌的山水作品，尤其是仿古山水，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。
内页插图
目录
董其昌论山水画集古树石画稿
仿古山水
山水图册
用户评价
我非常看重书籍在临摹上的辅助性。很多临摹本，只是简单地将原作复印下来，并没有提供有效的学习辅助。我希望这本《董其昌山水画谱》能够做得更好。比如，它是否会针对原作中的关键部分，提供放大和重点讲解？例如，对于一棵树的画法，是否会分解成树干、树枝、树叶的绘制步骤，并标出用笔的轻重和方向？对于一块山石的皴法，是否会清晰地展示出线条的走向和墨色的变化？我尤其希望能够有示范性的练习，让我可以对照着临摹。如果书中能提供一些“临摹对照”的版式，一边是董其昌的原作，另一边是相同题材的临摹范例，并且有标注出关键的区别和学习要点，那就太棒了。我希望这本书能够成为我手中最好的“老师”，能够指导我一步步地去模仿，去理解，最终能够逐渐形成自己的风格。
评分我对于这类系列图书中的“临本”部分非常看重。很多时候，我们看到的临摹作品，可能只是对原作的简单复制，而缺乏学习上的指导意义。我希望这本《董其昌山水画谱》中的“临本”能够做到更具启发性。比如，是否会提供一些不同层次的临摹版本？从最基础的笔墨勾勒，到逐渐加入皴染，再到最后完成整幅画的创作？或者，是否会针对原作中的经典元素，如特定的树木造型、山石结构、云水处理等，提供单独的临摹练习？我还希望它能够有明确的标注，指出临摹时的重点和难点，帮助我避开一些常见的误区。如果书中能够有一些“作者自评”或者“名家点评”的环节，对原作和临本进行分析，那就更好了。我希望这本临本能够真正地帮助我，在临摹的过程中，不断地提升自己的绘画能力。
评分这本书的装帧设计十分精美，封面选用了淡雅的宣纸色调，烫金的“董其昌山水画谱”几个字大气而富有古韵，边缘还做了些许仿旧处理，仿佛是历经岁月沉淀的古籍。我特别喜欢它内页的纸张选择，厚实而富有韧性，触感温润，即使是反复翻阅，也不易损坏。印刷的色彩还原度也相当高，将董其昌原作的墨色浓淡、层次变化都表现得淋漓尽致。书的整体尺寸也恰到好处，既能容纳下大幅的山水画作，又方便拿在手中细细品味，甚至可以放在案头，随时取阅。装订非常牢固，每一页都缝合得紧密，翻页流畅，没有任何松散的感觉，这对于一本承载着艺术瑰宝的书籍来说，至关重要。我甚至注意到，在书脊的部分，还精心设计了防磨损的包角，这细节之处的用心，着实令人赞叹。拿到这本书的瞬间，就有一种珍藏的冲动，它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景。我对它在细节上的考究和整体的质感，感到非常满意。
评分我一直在寻找能够帮助我提升中国山水画意境表现力的书籍。董其昌的山水画，在我看来，很大程度上是一种“胸中丘壑”的表达，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家精神世界的写照。我希望这本《董其昌山水画谱》能够引导我理解这种“写意”的精神。书中是否会涉及到董其昌的创作理念，他如何从古人的画作中汲取营养，又如何在实践中形成自己的风格？我更希望它能提供一些指导，帮助我理解如何通过笔墨来传达个人的情感和审美取向。例如，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、构图的疏密来营造出宁静、悠远、高洁等不同的意境？我期待这本书能够不仅仅教授技巧，更能帮助我提升对山水画的理解和感悟，让我能够画出更有“灵魂”的作品。
评分这本书的“名家课徒稿临本系列”这个定位，让我对它的实用性充满了好奇。我一直认为，学习艺术，尤其是中国画，最扎实的基础来自于对古代大师的临摹。而“课徒稿”则意味着它可能是画家在最直接、最接地气的教学过程中留下的宝贵资料。我非常想了解，董其昌作为一位如此重要的山水画家，他是如何将他的绘画思想和技法传授给他的学生的？这本书是否能提供一些具体的案例，展示他在指导学生作画时的思考过程？比如，他对学生作品的点评，或者他为学生示范时所强调的重点？我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，通过具体的例证，来讲解抽象的绘画理论，而不是枯燥的条条框框。我希望它能够帮助我理解，如何将理论知识转化为实际的笔墨操作，如何在临摹中逐渐领悟到董其昌的精髓。
评分我购买这类书籍，除了学习绘画技法，更希望能从中汲取艺术的灵感和精神。董其昌不仅仅是一位杰出的画家，他也是一位重要的艺术理论家和鉴赏家，他提出的“画分南北宗”等观点，对中国绘画史产生了深远影响。因此，我希望这本书不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这样画”。它是否能阐述董其昌绘画的理念？他的山水画想要表达怎样的意境？是追求写实，还是更侧重于表达主观情怀？在“名家课徒稿”这个系列的名字下，我期待能看到一些关于董其昌在教学过程中，是如何引导学生理解山水画的意境和精神的。是否会提及他对山水画的审美标准，他对传统山水画的继承与创新之处？这些人文层面的解读，能帮助我更深层次地理解董其昌的山水画，而不仅仅停留在技巧层面。我对那些能够启发我思考，让我对中国山水画有更宏观认识的书籍，总是充满期待。
评分作为一名业余的国画爱好者，我一直在寻找能够指导我学习山水画的书籍。市面上有很多国画教材，但很多都过于泛泛而谈，或者内容陈旧，缺乏系统性。偶然间看到了这套“名家课徒稿临本系列”，尤其是其中关于董其昌的部分，我被深深吸引了。首先，它的“课徒稿”这个定位就很有吸引力，意味着这套书可能包含了名家在传授弟子时，最直接、最实用的笔墨技法和创作思路，而不是经过过多修饰的理论。董其昌作为元代之后影响中国山水画进程的巨匠，他的画法和理论对后世有着深远的影响。我一直觉得，学习艺术，尤其中国画，最有效的方式之一就是临摹。通过临摹大师的作品，去体会他们的笔墨韵味，理解他们的构图章法，甚至揣摩他们的创作心境。这本书如果真的能做到这一点，那将是对我学习之路的一大助力。我非常期待它能提供清晰的临摹范本，并可能附带一些浅显易懂的解析，帮助我理解董其昌的山水画特点，以及他在构图、用墨、皴法等方面的独到之处。
评分作为一个对中国传统书画艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直非常欣赏董其昌在山水画领域的贡献。这本《董其昌山水画谱/名家课徒稿临本系列》的出现，对我来说无疑是一份珍贵的学习资料。我特别看重“名家课徒稿”这个副标题，它暗示了这本书的内容可能包含了很多董其昌在实际教学过程中留下的宝贵经验和示范。我期待它能够以一种更加生动、具体的方式，来展现董其昌的山水画艺术。我希望这本书能够提供详细的笔墨技法讲解，深入分析他的构图特点，以及他对山水画意境的独特追求。同时，我更希望它能够通过临摹本的形式，引导我一步步地去学习和模仿，从中领悟到董其昌的艺术精髓。对我而言，这不仅仅是一本书，更是一扇通往中国传统山水画世界的大门，我迫不及待地想要打开它，去探索其中的奥秘。
评分我一直对董其昌的山水画风格情有独钟，尤其是他笔下那种“文人画”的雅逸之气，以及他对墨法的精妙运用。我希望这本《董其昌山水画谱》能够深入地解析他的艺术特色。我想要了解，他是如何在构图上做到疏密有致，虚实相生的？他的用墨是如何做到浓淡干湿变化丰富，又始终保持清润雅致的？书中是否会详细讲解他的标志性皴法，例如披麻皴、米点皴等，并分析它们在表现不同景物时的特点？我更希望的是，能够看到一些针对性很强的临摹指导，比如，如何模仿董其昌的树法，如何表现他的山石肌理，如何处理他的云水动态。我期待这本书能够提供比一般画册更具深度和针对性的内容，让我能够真正地“学进去”，而不仅仅是“看过去”。
评分我特别关注这类书籍是否能提供足够详尽的技法讲解，尤其是在笔墨的运用上。山水画的魅力很大程度上体现在笔墨的变化无穷，一笔下去，或刚劲有力，或婉转流畅，不同的线条组合，能够表现出山石的不同质感，树木的不同姿态，以及水流的动态。董其昌的山水画，以其“文人画”的典雅意境和独特的“董氏云山”风格而闻名。我希望能在这本书中看到，是如何通过具体的笔墨示范，来表现出这种“以书入画”的韵味，如何在勾、皴、擦、染等基本功上，体现出董其昌的个人风格。例如，他的“披麻皴”是如何运用的？他的点苔手法又有何独特之处？是否会讲解如何用淡墨来表现山水的空灵感？或者如何运用浓墨来营造山峦的浑厚感？这些都是我非常想深入了解的。如果书中有详细的步骤分解，或者针对某些经典画作的局部放大临摹，那对我来说将是极大的帮助。我对那种空洞的理论介绍不太感兴趣，我更希望是能够“手把手”地教我如何落笔，如何用墨。
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