世界传世名画 精装大16开全2册铜板彩印 插盒装

世界传世名画 精装大16开全2册铜板彩印 插盒装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 艺术史
  • 绘画
  • 世界名画
  • 艺术欣赏
  • 精装
  • 彩印
  • 插盒
  • 文化艺术
  • 艺术普及
  • 收藏版
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 译心图书专营店
出版社: 外文出版社有限公司
ISBN:9787119072555
商品编码:1043374224
包装:精装
开本:16
套装数量:2
正文语种:中文

具体描述












书名:世界传世名画

主编:杨建峰

2011年11月第一版

外文出版社有限公司

ISBN:9787119072555

开本:精装16开

定价:380  上下卷

内容提要
     《世界传世名画(套装共2册)》内容简介:西方真正的绘画是从14世纪文艺复兴开始,经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派历时600余年的发展,展示出一条“以人为本”的演进轨迹,并以此为核心,呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
    西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期,其次发展到古希腊、古罗马时期,而后作为宗教的艺术存在于漫长的中世纪。14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来,成为真正意义上的绘画,并在人文主义氛围中,呈现出它的整体风貌。17世纪的巴洛克绘画将文艺复兴的精神发挥到了,对于装饰性的极力追求,表现出了人们对现实生活的满足。这一风尚一直延续到了18世纪的罗可可画风时代,享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个欧洲画坛。
    18世纪末19世纪初的新古典主义绘画,在法国大革命的背景下,以严肃的题材和理性的表现手法,摆脱了罗可可画风的豪华繁缛。而19世纪中期的法国浪漫主义美术,则以极大的热情表现出艺术的主观精神和自我状态。浪漫主义绘画的准则是表现画家的个人感受:既追求理想,也憧憬未来。它们以独特的方式和热切的绘画语言,体现出画家内心的激情,对学院派古典主义的严谨造型、注重素描、形象呆板的僵化艺术予以激烈反对,极力倡导色彩语言的主观因素和情感意识。19世纪末期的印象派绘画,则将色彩的情感表现力与写实性相结合,衍化出色彩语言的独特魅力。在后印象派那里,色彩语言已经逐步抛弃了写实的功能,趋向于承载情绪与情感的作用,则为20世纪的现代美术开了先河。
穿越时空的色彩盛宴:世界艺术瑰宝的璀璨集结 翻开此书,您将踏上一场跨越数千年、遍及五大洲的视觉艺术朝圣之旅。它不是简单的画册堆砌,而是精心遴选、深入剖析的世界艺术经典文献,以宏大的视野和细腻的笔触,为您呈现人类文明长河中那些永不褪色的艺术瑰宝。本书精装大16开,双册典藏,全铜版纸彩印,每一页都如同一扇窗,将您引入画家的内心世界,感受他们笔尖流淌的激情、哲思与情感。 第一册:文明的曙光与古典的辉煌 在漫长的历史长河中,艺术的火种是如何被点燃,又如何逐渐燎原,直至绽放出辉煌的光芒?本书第一册将带您回到人类文明的起点,从古埃及壁画的神秘符号,到古希腊雕塑的完美比例,再到古罗马的宏伟建筑与壁画,您将看到艺术如何作为人类最古老的语言,记录着那个时代的信仰、生活与审美。 史前的回响: 原始洞穴壁画并非简单的涂鸦,而是先民们对自然万物最直观的感知和对生命最本真的渴望。这些粗犷而充满力量的线条,预示着艺术的萌芽,也为后世留下了关于人类起源的无尽想象。 东方古国的雅韵: 从美索不达米亚的浮雕,到古印度佛教造像的庄严慈悲,再到中国古代青铜器纹饰的神秘变幻,东方文明以其独特的哲学思考和细腻的工艺,孕育出别具一格的艺术形式。本书将精选代表性的作品,解读其背后的文化内涵与宗教意蕴。 古希腊的理性之美: “美即是真,真即是美”,古希腊人将理性与和谐推向极致。从描绘神祇与英雄的史诗般画卷,到展现理想人体形态的雕塑,他们对形式的追求、对比例的精妙把握,为后世西方艺术奠定了坚实的基础。您将在此领略帕特农神庙的宏伟,感受米洛的维纳斯与萨莫色雷斯的胜利女神所散发出的永恒魅力。 古罗马的实用与宏大: 继承并发展了希腊艺术的古罗马人,将艺术融入日常生活与帝国建设之中。宏伟的斗兽场、精美的马赛克镶嵌画、写实的肖像雕塑,无不展现出罗马民族的强大生命力与帝国气魄。本书将呈现罗马壁画中对生活场景的生动描绘,以及帝王肖像的威严气度。 拜占庭的圣洁之光: 拜占庭艺术以其辉煌的金色镶嵌画和神秘的宗教题材,营造出一种超凡脱俗的宗教氛围。本书将深入解析拜占庭圣像画的独特风格,以及其在宗教传播和艺术传承中的重要作用。 中世纪的信仰与叙事: 在漫长的中世纪,艺术承担了重要的宗教教育功能。从哥特式教堂高耸的尖顶与绚丽的彩色玻璃,到手抄本上精美的插图,艺术作品将圣经故事娓娓道来,引领人们进入精神的殿堂。本书将重点呈现罗马式和哥特式艺术的代表作,解读它们在造型、色彩和空间上的演变。 文艺复兴的黎明: 随着人文主义的兴起,欧洲艺术迎来了伟大的文艺复兴。艺术不再仅仅是宗教的附属,而是对人本身、对现实世界的重新发现与赞美。本书将重点展现乔托、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的杰作,解读他们如何在解剖学、透视法、色彩运用等方面取得突破,如何将古典精神与人文关怀融入作品,开启了西方艺术的新纪元。您将近距离感受《蒙娜丽莎》神秘的微笑,《最后的晚餐》庄重的时刻,《创世纪》中神圣的创造,以及《雅典学院》里智者的对话。 第二册:革新与多元的艺术浪潮 当文艺复兴的辉煌逐渐远去,艺术的脚步从未停歇。第二册将引领您进入一个更加多元、更加充满变革的时代,见证艺术家们如何打破传统,挑战既有观念,以全新的视角和技法,探索艺术的无限可能。 巴洛克与洛可可的奢华与柔情: 从卡拉瓦乔的戏剧性光影,到伦勃朗的深邃肖像,再到鲁本斯奔放的热情,巴洛克艺术以其强烈的动感、宏大的场面和丰富的情感表达,征服了观众。而随后的洛可可风格,则以其轻盈、精致、装饰性的特点,展现出贵族生活的优雅与闲适。本书将呈现这些风格下的杰出代表,品味它们在光影、色彩和构图上的独特魅力。 新古典主义的回归与理性: 在对古典艺术的重新审视中,新古典主义艺术家们以简练的线条、清晰的构图和严肃的主题,倡导理性与秩序。大卫的《荷拉斯三兄弟之誓》和《马拉之死》,便是这一时期艺术精神的典型代表。 浪漫主义的激情与想象: 与新古典主义的理性相对,浪漫主义艺术家们将情感、想象与个人主义置于核心地位。德拉克洛瓦的《自由引导人民》充满了革命的激情,特纳的海景画则展现出自然的壮丽与神秘。本书将深入解读浪漫主义艺术家们对内心世界的探索,以及他们如何将文学、音乐等其他艺术形式融入绘画创作。 现实主义的眼睛: 面对社会变革和工业化进程,现实主义艺术家们将目光投向普通人的生活,用真实、朴素的笔触描绘劳动人民的艰辛与尊严。库尔贝的《石工》和米勒的《拾穗者》,是现实主义风格的经典之作。 印象派的革命: 印象派的出现,无疑是艺术史上的一次重大革命。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家们摆脱了工作室的束缚,走向户外,捕捉光影瞬间的变幻,以“印象”而非“写实”的笔触,描绘出全新的视觉体验。本书将详细解读印象派的技法特点,以及他们对色彩、光线和空气感的独特处理方式。您将在此感受莫奈笔下《日出·印象》的朦胧美,雷诺阿笔下《煎饼磨坊的舞会》的欢乐与活力。 后印象派的探索: 在印象派的基础上,梵高、高更、塞尚等艺术家们开始了更加个人化、更具形式感的探索。梵高炽热的情感,高更的异域情调,塞尚对形体的结构性分析,都为后来的现代艺术铺平了道路。本书将深入剖析后印象派艺术家们在色彩、笔触和构图上的创新,以及他们对后世艺术产生的深远影响。 20世纪的多元与前卫: 20世纪是艺术最为活跃和多元的时代,各种思潮和流派层出不穷。野兽派的强烈色彩,立体派的解构与重组,抽象表现主义的自由挥洒,超现实主义的梦境探索……本书将精选各个流派的代表作品,如毕加索的《亚维农的少女》和《格尔尼卡》,马蒂斯的《舞蹈》,康定斯基的抽象画,达利的《记忆的永恒》,让您领略20世纪艺术的先锋与大胆。 跨越时空的对话: 本书不仅仅是艺术作品的罗列,更是艺术家与艺术家之间、不同时代与不同文化之间的对话。通过对每一幅作品的深入解读,本书将引导您思考艺术家的创作动机、历史背景、技术手段以及作品所蕴含的思想情感。它将帮助您理解艺术是如何与社会、政治、哲学、宗教等多种因素相互影响,又是如何反映和塑造人类的精神面貌。 精湛的工艺: 本书采用大16开精装,采用高品质铜版纸全彩印刷,色彩还原度极高,细节清晰可见,触感细腻。精心设计的插盒包装,既能保护书籍,又彰显其收藏价值。每一页都经过精心排版,力求在视觉上达到最佳的阅读体验。 一本值得珍藏的艺术百科: 这套《世界传世名画》不仅仅是一套书,更是一扇通往艺术殿堂的钥匙。无论您是艺术爱好者、学生,还是对人类文明史充满好奇的读者,本书都将为您带来无与伦比的视觉享受和知识盛宴。它将点燃您对美的感知,拓展您对世界的认知,让您在欣赏经典的同时,感受艺术所带来的永恒力量。在现代快节奏的生活中,让这套精美的画册成为您心灵栖息的港湾,陪伴您在艺术的海洋中自在遨游。

用户评价

评分

这部《世界传世名画》简直是艺术爱好者的福音!当初被它“精装大16开全2册铜板彩印插盒装”的描述深深吸引,收到货的那一刻,更是惊喜连连。厚重的函盒,沉甸甸的质感,打开来,两册书静静地躺在里面,散发着一种庄重而典雅的气息。铜版纸的印刷真是没得说,每一幅画作都色彩饱满、细节清晰,仿佛触手可及。我尤其喜欢那些描绘细节的局部特写,比如维米尔《戴珍珠耳环的少女》里那微妙的光影变化,伦勃朗《夜巡》中人物脸上的表情刻画,甚至是梵高《星夜》中笔触的肌理感,都得以完美呈现。翻阅的过程,就像穿越时空,亲身走进了那些伟大的艺术殿堂。不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的洗礼。我常常会在一个阳光明媚的午后,泡上一杯茶,捧着这套书,沉浸在那些跨越千年的美学世界里。有时候,我会选择一本心仪的画作,仔细端详,尝试去理解画家创作时的心境,去感受色彩、线条和构图所传达的情感。比如,看到莫奈的《睡莲》,我仿佛能闻到夏日池塘的芬芳,感受到微风拂过水面的轻柔;再看到德加的芭蕾舞者,我能听到裙摆的沙沙声,感受到她们在舞台上的优雅与寂寞。这套书不仅仅是一本画册,更像是一位无声的老师,一位耐心的导游,带领我一步步探索艺术的奥秘,感受人类文明的璀璨。包装的精美也让它成为送礼的绝佳选择,无论是送给热爱艺术的朋友,还是送给需要提升审美情趣的家人,都显得非常有品味。

评分

我一直对那些能跨越时间和地域,触动人心的艺术作品充满好奇,这套《世界传世名画》恰好满足了我这份渴望。它以一种非常“体面”的方式呈现在我面前——精装的装帧,大16开的尺寸,让翻阅体验变得异常舒适,不会因为书页太小而错失细节。而“铜版彩印”更是让人惊喜,那些久负盛名的油画,在光泽细腻的纸张上,色彩的还原度极高,每一个笔触的痕迹,每一层颜色的叠加,都清晰可见,如同站在原作面前一样。我最喜欢的是它选择的画作,涵盖了不同时期、不同流派的代表作,从文艺复兴的宏伟到印象派的光影,再到现代艺术的抽象,几乎囊括了我所能想到的所有重要艺术时刻。我不是专业的艺术史研究者,但通过这套书,我能感受到不同时代艺术家们独特的视角和表达方式。例如,达芬奇笔下人物的神秘微笑,拉斐尔作品中的和谐与宁静,伦勃朗的戏剧性光影,以及印象派画家们对光线和色彩的极致追求,都给我留下了深刻的印象。它不只是简单的图录,更像是一部浓缩的世界艺术史,通过这些画面,我看到了人类情感的丰富,思想的深度,以及对美的永恒追求。插盒的包装设计更是增添了一份仪式感,每次取书就像打开一个珍贵的宝藏,也方便了书籍的收纳和保护。

评分

我必须说,收到这套《世界传世名画》的瞬间,我就被它的“颜值”征服了。精装的质感,加上“大16开”这个尺寸,拿在手里就有一种沉甸甸的分量感,翻阅起来也特别舒服,画作不会显得局促,可以充分展现其魅力。最让我惊艳的是“铜版彩印”的效果,那色彩的鲜活程度,那种光泽的细腻感,简直让人叹为观止。我一直很喜欢古典油画,尤其是那些细节处理得非常精妙的作品,而这套书在这方面做得非常出色。比如,在欣赏提香的《乌尔比诺的维纳斯》时,我能清楚地看到画布的纹理,感受到丝绸的柔软,甚至是皮肤的光泽。同样,在看戈雅的《裸体的马哈》时,那种挑逗的眼神,身体的曲线,都在高清的印刷下得以淋漓尽致地展现。这套书不仅仅是简单的图片堆砌,它通过精美的呈现,让我们有机会近距离地“对话”那些伟大的灵魂。我常常会花上很长时间,仅仅盯着一幅画,去揣摩画家的构图,他颜色的运用,以及他想要表达的情感。例如,看到伦勃朗的自画像,我能感受到岁月在他脸上留下的痕迹,以及他眼神中那种深邃的智慧。这套书为我提供了一个绝佳的平台,让我得以在自己的家中,就能“游览”世界顶级的艺术博物馆。

评分

这套《世界传世名画》绝对是我近期最满意的一次图书购买。从“精装大16开全2册”的配置来看,就知道它的用心。收到实物,果然不负所望。书的装帧非常考究,拿在手里很有分量,一点也不显得廉价。最重要的是“铜版彩印”的印刷质量,简直是艺术品级别的享受!我之前也看过一些画册,但很少有能做到色彩如此逼真、细节如此清晰的。每一幅画作,无论是我熟悉的《蒙娜丽莎》,还是比较陌生的文艺复兴时期的一些作品,都呈现出令人惊叹的质感。我尤其喜欢那些描绘人物肖像的作品,比如达芬奇的《抱银鼠的女子》,她眼神中的忧郁和高贵,通过精美的印刷,表现得淋漓尽致。还有凡·高那些充满激情的作品,《向日葵》中金黄色的层次感,《星夜》中旋转的星云,都让我感受到了画家澎湃的情感。这套书不仅仅是让我欣赏到了美丽的画面,更重要的是,它让我对艺术产生了更深层次的思考。我开始关注画家的生平,他们创作的时代背景,以及这些画作是如何影响了后世的艺术发展。这本书就像一位知识渊博的朋友,在默默地引导我,让我从一个单纯的欣赏者,变成一个开始思考和理解的“鉴赏者”。

评分

我对艺术一直有着浓厚的兴趣,但苦于没有太多机会去亲身感受原作的魅力,所以一直希望找到一本能够充分展现艺术品精髓的画册。这套《世界传世名画》可以说完美地满足了我的需求。首先,它的“精装大16开全2册”的设计就显得非常专业和大气,无论是作为家庭藏书还是作为礼物,都很有面子。拿到手里,就能感受到纸张的厚实和油墨的细腻,这得益于“铜版彩印”的工艺,让每一幅画作的色彩还原度都极高,光影的过渡自然,细节的刻画更是入木三分。我特别喜欢那些描绘风景的作品,比如柯罗的《蒙特芳丹的橡树》,那种油画特有的笔触感,以及色彩在光线下的微妙变化,都表现得十分到位,仿佛能感受到画中树林里传来的微风。还有莫奈的《印象·日出》,虽然是印象派的代表作,但在这套书中,那种朦胧的光影和色彩的碰撞,依然能清晰地传递出画面的氛围感。我经常会花上大半天时间,在这两册书中“遨游”,从古希腊的壁画想象,到中世纪的宗教艺术,再到文艺复兴的辉煌,直至近现代的多元发展,每一页都充满了惊喜。这不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的艺术之旅,让我对人类的创造力有了更深的敬畏。

评分

在我眼中,一本好的艺术画册,不仅仅在于收录了多少名作,更在于它如何将这些作品以最真实、最动人的方式呈现出来。这套《世界传世名画》无疑做到了这一点。首先,它的“精装大16开”尺寸,为每一幅画作提供了充足的空间,让观赏者可以尽情地去捕捉那些细微之处。而“铜版彩印”更是关键,色彩的饱和度、光泽感,以及画作本身的肌理感,都得到了极好的还原。我尤其喜欢那些描绘人物情感的作品,比如伦勃朗的《戴金盔的男子》,那面具般的金盔下,人物深邃的眼神,复杂的情绪,在这套书中得到了非常细腻的展现。还有卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》,那种强烈的明暗对比,以及人物脸上戏剧性的表情,都因为精美的印刷而显得格外震撼。这套书的编排也很有条理,虽然我不是艺术史专家,但通过对不同时期、不同风格作品的对比,我能够感受到艺术发展的脉络和时代特征。我常常会把同一位画家的不同作品放在一起比较,比如梵高的《麦田里的麦田》和《星夜》,虽然都是他经典的风格,但通过对比,我更能理解他当时心境的变化。这套书就像一位百科全书式的艺术向导,让我能够在静谧的时光里,与伟大的艺术进行一场深刻的对话。

评分

收到这套《世界传世名画》的时候,我正为找不到一本能够真正展现艺术品细节的画册而苦恼。这套书的“精装大16开全2册”设计,一开始就给了我足够的信心。打开箱子,两本厚实的书籍赫然眼前,散发着一种庄重而典雅的气息。而“铜版彩印”带来的视觉冲击更是强烈。我一直对印象派画作情有独钟,尤其是莫奈的光影运用。在这套书上,我能够清晰地看到《睡莲》系列中,色彩是如何在画布上跳跃,光线是如何穿透层层叠叠的笔触,营造出梦幻般的氛围。德加的芭蕾舞者,也展现出了前所未有的灵动感,那些舞女们肢体的舒展,裙摆的飘逸,都栩栩如生。我更喜欢的是,这套书并没有局限于某一个时期或某个流派,而是囊括了从古至今的众多杰作。从波提切利的《维纳斯的诞生》中柔和的线条,到鲁本斯作品中饱满的热情,再到后印象派画家们对色彩的大胆运用,都给我留下了深刻的印象。这套书不仅仅是一本图片集,更是一扇窗户,让我得以窥见人类艺术史的辉煌篇章,也让我对那些伟大的艺术家们产生了由衷的敬意。

评分

这套《世界传世名画》简直是我收藏画册的“集大成者”。“精装大16开全2册”的配置,就已经说明了它的不凡。拿到手里,那种沉甸甸的质感,以及封面设计带来的艺术气息,就让人爱不释手。而“铜版彩印”更是将画作的魅力发挥到了极致。我最喜欢的是那些细节丰富的作品,比如荷兰黄金时代的肖像画,那些精美的服饰,细腻的面部表情,在高清印刷下,仿佛就能触摸到丝绸的光泽,感受到人物眼神中的故事。我常常会花很长时间,去欣赏拉斐尔作品中的和谐与平衡,那种古典主义的美学,在细腻的色彩和柔和的光线下,显得尤为动人。再看文森特·梵高那些炽热的作品,例如《麦田里的柏树》,那厚重的笔触,奔放的色彩,都在铜版纸上得到了完美的呈现,让我仿佛能感受到画家创作时的激昂情绪。这套书的编排也很有特色,不仅仅是按照时间顺序排列,有时候会将风格相似或主题相关的作品放在一起,进行对比呈现,这让我更容易理解不同艺术流派的发展和演变。这不仅仅是一套画册,更像是一本活生生的艺术史,让我得以在家中就能领略世界艺术的精髓。

评分

作为一名对艺术充满热情的普通读者,我一直在寻找一本能够让我“身临其境”感受艺术魅力的画册。这套《世界传世名画》给了我巨大的惊喜。“精装大16开全2册”的尺寸,为每一幅画作提供了足够的空间,让我可以仔细品味每一处细节。“铜版彩印”更是关键,色彩的还原度非常高,光泽感和细腻度都做得非常出色。我尤其喜欢那些描绘人物情感的作品,例如伦勃朗的《夜巡》,那复杂的光影变化,人物之间生动的互动,都被忠实地记录了下来,让我仿佛置身于那个历史的场景之中。还有达芬奇的《最后的晚餐》,虽然原作细节丰富,但通过这套书,我也能清晰地看到人物的表情,以及画家构图的精妙。这套书的收藏价值也非常高,它收录了众多世界级的名作,涵盖了不同时期、不同风格,为我提供了一个系统了解艺术史的窗口。我常常会沉浸在这些伟大的作品中,去感受艺术家们所传达的情感,去思考艺术的意义。这套书不仅仅是一本静态的画册,更像是一次动态的艺术体验,让我得以在家中就能与世界顶级的艺术进行一场深刻的对话。

评分

这套《世界传世名画》绝对是书架上的“镇馆之宝”。“精装大16开全2册”的配置,一拿出来就显得非常专业和有分量。而“铜版彩印”的印刷质量更是让我赞叹不已。我一直对印象派画家们对光影和色彩的细腻捕捉非常着迷,在这套书中,我看到了莫奈的《印象·日出》中那种朦胧而又充满活力的色彩运用,以及雷诺阿笔下人物脸上的那种温暖而柔和的光泽。让我惊喜的是,这套书还收录了许多我不太熟悉但同样精彩的作品,比如文艺复兴时期的一些小型宗教画,它们细腻的笔触,严谨的构图,以及对细节的极致追求,都让我印象深刻。我特别喜欢那种能够展现画家功力的大师级作品,比如委拉斯开兹的《宫娥》,那复杂的空间结构,人物丰富的表情,以及油画独特的肌理感,都通过精美的印刷得到了完美的呈现。这套书不仅仅是给我带来了视觉上的享受,更重要的是,它激发了我对艺术史的兴趣,让我开始主动去了解这些画作背后的故事,了解艺术家们的生活和创作理念。这套书就像一位无声的老师,在默默地引导我,让我从一个艺术的门外汉,逐渐成为一个能够欣赏和理解艺术的行家。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。

© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有