具体描述
●一 早期艺术探索
●二 野兽派的诞生
●三 沉醉东方情调
●四 抽象与实验
●五 美女与奴婢
●六 简化与装饰
●七 自由的剪纸
●马蒂斯生平大事记
内容简介
《艺术大师之旅丛书:马蒂斯》作者马蒂斯20世纪*伟大的色彩学大师，他深深地了解如何娴熟地运用线条的构想和塑造形体及他所想要的一切。他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。如此光彩照人的笔墨告诉我们：亨利·马蒂斯不愧是画家。对他影响*大程度的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他一生的艺术创作产生了深远的影响。 无 著作 杨晓斌 编者 杨晓斌，四川岳池人，副教授，硕士生导师。毕业于四川美术学院。致力于艺术理论研究与教学工作，喜欢游历于世界各地进行艺术设计方面的考察研究。曾在剑桥大学艺术史与建筑学院英国皇家艺术学院、德国卡塞尔大学艺术学院美国芝加哥艺术学院和威斯康星州立大学欧莱尔艺术学院进行艺术、设计等课题的研究、交流和讲学。用户评价
《马蒂斯》这本书，在我看来，是一次与色彩的深度对话。它不是那种枯燥乏味的学术著作，而是以一种充满诗意的方式，带领读者走进马蒂斯丰富多彩的艺术世界。作者在书中对马蒂斯作品的解读，总是那么到位，又带着一种独特的温度。我读到关于他“蓝色裸体”系列作品时，书中对色彩的运用、对人物形态的处理，都进行了非常细致的分析。那种深邃的蓝色，不仅仅是一种颜料的堆叠，更是情感的宣泄，是心灵的写照。我仿佛看到了马蒂斯在创作这些作品时，内心的宁静与激情交织。书中还特别强调了马蒂斯与光影的关系，他对光线是如何捕捉，又是如何通过色彩来表现光线带来的微妙变化，这些都让我对“光”在绘画中的作用有了全新的认识。我特别喜欢书中对马蒂斯童年回忆的描绘，那些发生在法国南部小镇的往事，那些关于阳光、乡野的记忆，都成为了他日后艺术创作的源泉。这种对艺术家早期经历的深入挖掘，为我们理解他后来的艺术风格奠定了坚实的基础。我读到他与竞争对手之间的较量，与评论家之间的争论，这些情节都让他的艺术之路更加跌宕起伏，也更加引人入胜。这本书没有回避艺术家的孤独与挣扎，而是将它们融入到他辉煌的艺术成就之中，让这一切显得更加真实可信。
评分《马蒂斯》这本书，给我最大的感受就是它的“真实”。它没有刻意去神化马蒂斯，而是将他作为一个有血有肉、有思想、有情感的人来描绘。书中对马蒂斯人生中的几个关键转折点，都进行了深入的刻画。比如，他如何从一个普通的法律助理，毅然决然地走向艺术道路，其中的艰难与决心，都让我感同身受。我特别喜欢书中对马蒂斯早期作品的解读，他如何从对传统的模仿，逐渐找到属于自己的语言，这个过程充满了探索与突破。书中对“野兽派”的描述，并没有仅仅停留在色彩的艳丽上，而是深入剖析了这种风格背后所蕴含的对现实的批判和对情感的释放。我读到马蒂斯在创作过程中，如何与自己内心的矛盾作斗争，如何面对外界的质疑和赞美，这些都让他这个艺术家的形象更加立体和鲜活。书中还描写了他与家人之间的温情时刻，以及他对朋友的真诚，这些细节都让人感受到了他作为一个普通人的温暖。尤其让我印象深刻的是，书中提到马蒂斯在生命的最后阶段，仍然没有停止创作。他用剪刀和彩纸，继续书写着他对色彩的热爱和对生命的礼赞。这种不屈不挠的精神，让我觉得非常震撼。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于对生活最真挚的热爱和最深刻的体悟。
评分我拿到这本《马蒂斯》的时候，其实并没有抱太高的期待，毕竟“艺术传记”这类书，我总觉得有些疏离感，像是隔着一层玻璃在欣赏。但这本书，却让我有一种意外的亲近感。它没有用大段大段的理论轰炸，也没有刻意去拔高马蒂斯的神坛地位。相反，它像一个老朋友在娓娓道来，讲着那些关于色彩、光影，以及一个生命如何被艺术浸润的故事。开篇几章，尤其是在描绘他早年经历时，那种年轻人的迷茫、探索，以及对未知事物的强烈渴望，都写得非常真实。我仿佛看到了一个初出茅庐的画家，如何在枯燥的工作间隙，偷偷燃起内心对艺术的火苗。他对于颜料的迷恋，对画布的敬畏，对线条的探索，这些细微之处的描写，都让我感受到了一种纯粹的热情。尤其是在谈到他从法律助理转向艺术之路的转变时，那种挣扎、决心，以及背负的压力，都让人感同身受。这本书最打动我的一点，就是它没有回避艺术家身上的“凡人”一面。马蒂斯也曾有过创作的瓶颈，有过对自我价值的怀疑，有过对家人和现实生活的考量。但正是这些不完美，让这个艺术巨匠的形象变得立体而鲜活，不再是遥不可及的神明，而是一个我们能够理解、能够共鸣的人。我读到他早期那些实验性的作品时，那种大胆的色彩运用和变形的造型，让我不禁惊叹于他超前的眼光。书中对这些作品的解读，也没有流于表面，而是深入剖析了其背后的思想根源和艺术理念，让我对马蒂斯作为一个开创者的身份有了更深的认识。即使我不完全理解他某些作品的艺术表达，但通过作者的笔触，我依然能感受到其中蕴含的那股强大的生命力。
评分坦白说，《马蒂斯》这本书，我读的时候，常常会有种沉浸式的体验，仿佛置身于他的画室，感受着他指尖流淌出的色彩。它没有用那些冷冰冰的学术术语来包装，而是用一种非常接地气的方式，讲述了一个艺术家如何与他的艺术融为一体的故事。书中对马蒂斯创作理念的阐述，是我最感兴趣的部分。他对于“简洁”的追求，对于“纯粹”的向往，以及他如何从自然中提炼出最本质的线条和色彩，这些都让我对“艺术”这个概念有了更深层次的理解。我记得书中有一段描述，说马蒂斯在创作时，会花费大量时间去观察，去感受，去思考，而不是急于下笔。这种慢下来的艺术态度，在如今这个快节奏的时代，显得尤为可贵。我读到他如何从非洲艺术、伊斯兰艺术中汲取灵感，这些跨文化的融合，也让他的作品充满了多元的魅力。书中对这些影响的分析，既有深度，又不失趣味。我尤其喜欢书中对马蒂斯晚年剪纸创作的描述。在身体逐渐衰弱的情况下，他依然能够用这种简单而直接的方式，创造出如此充满生命力的作品，这本身就是一种传奇。这部分内容，让我看到了艺术超越肉体限制的力量，也让我对“生命不息，艺术不止”这句话有了更深的体会。读完这本书，我仿佛也获得了一些艺术上的启迪，让我更加愿意去发现生活中的美。
评分读《马蒂斯》这本书，就像是走进了一个色彩斑斓的梦境。它不是那种按部就班、罗列事实的流水账，而是一种流动的、充满感性的叙述。我特别喜欢书中对马蒂斯创作过程的描绘，那些细节，那些灵感迸发的瞬间，被捕捉得格外生动。比如，当他沉浸在对某种色彩的探索中时，书中会细致地描述他对光的感知、对材料的触碰，以及这些感觉如何转化为笔下的色彩。我仿佛能闻到颜料的气味，听到画笔在画布上摩擦的声音。书里对马蒂斯不同时期创作风格的演变，也有着精彩的梳理。从他早期受到印象派和后印象派的影响，到后来发展出野兽派独特的表现手法，再到他晚年对剪纸艺术的创新，每一个阶段都呈现出一种螺旋式上升的进步。作者并没有简单地将这些风格变化视为孤立的事件，而是巧妙地将它们与马蒂斯的生活经历、时代背景，甚至他个人的心境变化联系起来，形成了一个有机整体。我尤其对书中关于马蒂斯晚年创作“剪纸”艺术的部分印象深刻。那是一种将色彩与形式融为一体的极致表达，也是他对生命与艺术追求的最后宣言。书中对这些作品的解读，让我看到了一个年迈的艺术家，是如何凭借着顽强的生命力和不息的创造力，在生命的尽头再次绽放出绚烂的光彩。这种精神力量，对于任何一个身处人生低谷或者面临挑战的人来说，都是一种巨大的鼓舞。我读到最后，并没有感到意犹未尽，反而有一种被洗涤过的平静感，仿佛与马蒂斯一起完成了一次心灵的洗礼。
评分这本书《马蒂斯》给我的感觉，就像是在一个阳光明媚的下午，与一位博学而风趣的朋友，一起品味一杯醇厚的咖啡，聊着一位了不起的艺术家。它没有那种枯燥的学术腔调，也没有故弄玄虚的哲学解读，而是用一种非常流畅、亲切的语言，为我打开了马蒂斯的世界。我尤其喜欢书中对马蒂斯创作灵感的来源的挖掘。他如何从大自然、从异域文化、从身边的人事物中汲取养分，然后将这些转化为他独特的艺术语言，这个过程被描绘得非常生动有趣。我读到关于他对于“绿色”的迷恋，如何用各种深浅不一的绿色来表现生命的活力，这让我对色彩的感知有了全新的维度。书中对马蒂斯“变形”手法的分析，也非常精彩。他如何打破写实的束缚，用夸张而富有表现力的线条和色彩来表达内心的感受，这让我看到了艺术的自由与可能性。我印象深刻的是，书中描绘了马蒂斯在创作过程中，是如何运用“偶然”的元素，以及如何从错误中发现新的灵感。这种开放而灵活的创作态度，让我觉得非常受启发。即使我对某些艺术理论知之甚少，但通过作者的引导，我依然能感受到马蒂斯艺术的魅力。这本书让我觉得，艺术并不遥远，它就藏在我们生活的每一个角落，等待我们去发现。
评分我拿到《马蒂斯》这本书时，其实是带着一种“考古”的心态。我希望通过这本书，能够挖掘出这位艺术大师不为人知的另一面，或者能够解开他对某些作品创作的疑惑。这本书，在很大程度上满足了我的好奇心。它并没有用一种宏大叙事的口吻，而是以一种娓娓道来的方式，将马蒂斯的人生故事娓娓道来。我特别喜欢书中对马蒂斯早期绘画风格的分析。他如何从模仿学习，到逐渐形成自己独特的笔触和色彩运用，这个过程中的挣扎与突破，都被描绘得淋漓尽致。我读到关于他如何对待“线条”，如何让线条具有生命力和表现力，这让我对“素描”这一基础技法有了全新的认识。书中还详细介绍了马蒂斯在创作中，是如何运用“对比色”来增强画面的视觉冲击力，以及他如何通过色彩来表达情感。这种对色彩的精妙运用，是我在这本书中最受启发的部分。我印象深刻的是，书中描写了马蒂斯在晚年，虽然身体衰弱，但他的创作热情却丝毫未减。他用剪刀和彩纸，创造出了一系列充满生命力的作品，这让我看到了艺术家的不屈精神。这本书让我觉得，艺术家的成长，是一个不断突破自己、不断挑战传统的旅程。
评分拿到《马蒂斯》这本书，我最期待的是它能带我深入了解这位艺术巨匠的内心世界，而这本书，绝大多数程度上满足了我的期待。它并没有一上来就给我灌输那些晦涩的艺术理论，而是以一种近乎对话的方式，引导我一步步走进马蒂斯的艺术人生。书中对马蒂斯早年求学经历的描写，以及他如何在艺术的海洋中寻找自己的方向，让我看到了一个艺术家是如何从懵懂走向成熟的。他对于色彩的敏感，对于线条的独特理解，以及他对画面构图的精妙把握，都并非天生就能如此，而是通过无数次的尝试、失败，以及对世界的深刻观察才形成的。我特别欣赏书中对马蒂斯“野兽派”时期的详尽阐述。那种颠覆传统、大胆运用纯粹色彩的风格，在当时无疑是石破天惊的。书中没有简单地赞美这种风格，而是深入分析了这种风格背后的哲学思考，以及它如何挑战了人们固有的审美观念。我读到马蒂斯在创作过程中，是如何与自己的犹豫、怀疑作斗争，又是如何从大自然中汲取灵感，这让我更加理解艺术创作的艰辛与伟大。这本书并没有将马蒂斯塑造成一个完美的圣人，而是呈现了一个有血有肉、有爱有恨的普通人，但正是这样一个普通人，却用他的艺术，为世界带来了如此多的色彩与活力。我喜欢书中对马蒂斯人际关系的描写，他与家人、朋友、同行之间的互动，都为他的艺术创作增添了更多维度的理解。
评分《马蒂斯》这本书，给我最大的惊喜，在于它并没有将马蒂斯塑造成一个遥不可及的艺术神祇，而是将他置于一个更广阔的社会和历史语境中。作者在书中，并没有回避马蒂斯所处的时代背景，以及他与同时代艺术家之间的交流与碰撞。我读到关于他与德加、塞尚、毕加索等艺术家的交往，这些有趣的轶事，不仅丰富了本书的内容，也让我看到了马蒂斯作为艺术史进程中的一员，是如何与其他伟大灵魂相互启发、共同前进的。书中对“野兽派”的起源和发展，都有着非常详尽的阐述。马蒂斯作为这个流派的领军人物，他的贡献和影响力，都在书中得到了充分的展现。我特别喜欢书中对马蒂斯后期作品的解读，特别是他对装饰性图案的运用，以及他如何将平面化的色彩与立体化的造型结合起来。这种大胆的创新，在当时的艺术界引发了不小的震动。我读到他晚年创作的“剪纸”，那些充满活力的几何图形，和鲜明纯粹的色彩，让我感受到了生命最本真的喜悦。这本书让我明白，艺术家的伟大，不仅仅在于他个人的才华，还在于他能够引领一个时代，能够为后世留下宝贵的精神财富。
评分《马蒂斯》这本书，它就像一部缓缓展开的画卷，将马蒂斯的一生，他与艺术的纠葛，他与世界的对话，都以一种沉浸式的方式呈现在我的面前。它没有给我那种“我必须理解”的压力，而是让我以一种放松的心态，去感受，去体会。书中对马蒂斯创作理念的探讨，非常深入。他对于“平衡”的追求，对于“和谐”的向往，以及他如何通过色彩和构图来达到这种状态，这些都让我对“美”有了更深的理解。我读到关于他如何对待画面的“空白”，以及如何运用“负空间”来增强画面的表现力，这让我觉得非常精妙。我特别喜欢书中对马蒂斯早期受到日本浮世绘影响的描绘。这种跨文化的交流，是如何激发了他的创作灵感，以及他如何将这些东方元素融入到自己的艺术体系中，这让我看到了艺术的包容性与生命力。书中还描写了他与家庭的羁绊，他如何平衡事业与家庭，以及这些经历对他的艺术创作产生了怎样的影响。这些生活化的细节，让马蒂斯不再只是一个艺术符号，而是一个有温度、有情感的人。我读到他晚年面对身体的衰退，依然用顽强的毅力进行创作，这让我感受到了艺术家的坚韧与执着。这本书让我觉得，艺术家的成长，是一个不断学习、不断探索、不断超越自我的过程。
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