具体描述
●第二讲工具材料及基本技法
●第三讲敦煌壁画的临摹
●第四讲从临摹到写生
●第五讲重彩人物画技法
●第六讲重彩人物画创作范例解析
内容简介
以分析讲解和临摹中国经典绘画作品作为切入点，分三大步骤，来分别训练工笔绘画的知识要点和方法，先临摹掌握基本技法，再写生，然后再创作，层层递进，使工笔的绘画技巧得到很实际的提高。 张导曦 著作 张导曦，湖北美术学院教授，硕士研究生导师，中国工笔重彩画研究所所长，中国美术家协会会员，中国美术家协会重彩画研究会副会长。享受湖北省政府特殊津贴，湖北省政府文史研究馆馆员。湖北美术学院毕业。日本东京艺术大学加山又造研究室研究生，日本早稻田大学研究员。文化部、中央美术学院重彩画高研班客座教授。获教师作品展美术专业组优等奖、第8届美术作品展很好作品奖，重彩画大展学术奖、很好奖，湖北省第七、第八、第九、第十、第十一届美术作品展学术奖、金奖、银奖、铜奖、很好奖，日本“山梨日日新闻社”奖。用户评价
敦煌壁画，这本书，真的像一本开启时空的钥匙，让我沉浸在那片古老而神秘的土地上。翻开第一页，我就被那些色彩斑斓、生动形象的画面所吸引。它们不仅仅是简单的图画，更像是凝固的历史，讲述着千年前的故事。我仿佛能听到丝绸之路上传来的驼铃声，感受到香客们虔诚的祈祷，目睹着艺术家们挥洒汗水的创作过程。书中的每一个章节，都像是在为我揭开一层神秘的面纱。我特别喜欢关于飞天和菩萨的描绘，她们的姿态优雅，神情宁静，仿佛要从壁画中飞出来，带着一种超凡脱俗的美。作者对壁画的解读，不仅仅停留在表面，而是深入到其背后的文化、宗教和社会背景。例如，在讲述佛教传入中国并与本土文化融合的过程中，壁画起到了至关重要的作用，它不仅仅是宗教宣传的工具，更是艺术交流和文化传承的载体。我看到了不同时期、不同风格的壁画，从早期的粗犷质朴，到后来的精美绝伦，每一种变化都反映了当时的社会思潮和审美取向。那些色彩的运用，矿物质颜料的质感，还有线条的流畅与力度，都让我惊叹于古人的智慧和技艺。书里还提到了壁画的修复过程，这让我对保护这些珍贵文化遗产的意义有了更深的认识。总而言之，这本书让我对敦煌的了解不再局限于地理位置，而是升华到一种对文明的敬畏和对历史的深思。
评分阅读《敦煌壁画》这本书，我仿佛经历了一场跨越千年的视觉盛宴，每一次翻页都伴随着惊叹与感动。书中所呈现的壁画，远不止是静态的图像，它们鲜活地诉说着那个时代的故事，仿佛每一笔线条、每一抹色彩都蕴含着生命的气息。我被那些形态各异的佛陀、菩萨、飞天以及世俗生活场景深深打动。特别是书中对壁画中人物表情和肢体语言的细致描述，让我感受到了艺术家们非凡的洞察力和表现力。例如，那些充满动感的飞天，她们的衣袂飘飘，身姿曼妙，仿佛真的在空中翩翩起舞，让人不禁联想到天籁之音。而那些庄严的佛像，则散发着慈悲与智慧的光芒，引人入胜。作者在解读壁画时，并没有简单地罗列图样，而是将它们置于广阔的历史文化背景下进行审视。我了解到，敦煌壁画不仅是佛教艺术的宝库，更是研究古代社会、经济、文化、服饰、音乐、舞蹈等各方面的重要史料。书中所提及的“伎乐图”和“舞蹈图”，让我仿佛听到了千年前的丝路歌舞，感受到了那个繁荣开放时代的文化交流与融合。书中对不同洞窟壁画的比较分析，也让我清晰地看到了不同朝代艺术风格的演变和地域文化的特色。从最初的西域风格到汉传佛教艺术的融合，再到后来的唐代辉煌，每一个阶段都留下了独特的印记。这本书让我认识到，敦煌壁画是中华文明与世界文明交流互鉴的生动见证，它们承载着厚重的历史信息，值得我们深入挖掘和珍视。
评分手捧《敦煌壁画》这本书，感觉自己像个误入时空隧道的旅人，被卷入了一场视觉与思想的奇幻之旅。书里的文字和图片交织，勾勒出一幅幅令人心驰神往的画面。我被那些线条的遒劲、色彩的饱和、构图的精妙所震撼。那些描绘佛本生故事的壁画，情节跌宕起伏，人物形象鲜明，让我仿佛置身于古老的传说之中，感受着佛教教义的深刻寓意。书中的插图和高清复原图，让我得以近距离欣赏那些历经千年风霜的壁画细节，例如人物的眼眉、服饰的纹理、甚至连细微的表情变化，都清晰可见。作者的叙述引人入胜，他不仅仅是介绍壁画的内容，更是在解读壁画背后的文化内涵和艺术价值。我特别喜欢关于“说法图”的章节，那些佛陀讲法的场景，两侧的弟子们表情各异，有的虔诚聆听，有的若有所思，生动地展现了佛教传播的场景。书中还涉及到了壁画的绘制技法和材料，让我对古代艺术家的精湛技艺有了更深的认识。了解了颜料的来源、墙壁的处理方法，以及绘制的步骤，都让我对这份艺术遗产的来之不易充满了敬意。这本书的结构安排也十分合理，循序渐进地带领读者走进敦煌壁画的魅力世界，从宏观的整体介绍到微观的细节品析，都做得十分到位。读完这本书，我对敦煌的认识不再是模糊的印象，而是清晰而深刻的画面，充满了对艺术的赞叹和对历史的敬畏。
评分《敦煌壁画》这本书，就像是藏在我床头的一幅古老地图，每次翻阅，都能找到新的惊喜和启迪。书中呈现的壁画，不仅仅是石窟里的艺术品，更是承载着无数故事和情感的载体。我惊叹于那些画师们如何在有限的空间里，创造出如此恢弘壮丽的景象。书中的“供养人像”章节，让我看到了古时各色人等向佛陀献礼的场景，他们有的衣着华丽，有的朴实无华，但眼神中都流露出虔诚与希望，仿佛看到了那个时代的社会缩影。作者的文字，充满了诗意和情感，他用细腻的笔触描绘着壁画的色彩、线条和构图，让我仿佛置身于寂静的洞窟之中，与古人进行着无声的对话。我特别喜欢书中对“净土变”的解读，那些描绘西方极乐世界的景象，色彩绚丽，人物众多，充满了祥和与宁静，给人一种心灵的慰藉。这本书也让我了解到，敦煌壁画并非一成不变，而是随着历史的变迁，在艺术风格、宗教观念、表现手法上都有着明显的演化。从北朝的朴拙奔放，到隋唐的雄浑壮丽，再到宋元的精工细致，每一个时期的壁画都独具特色，展现了中华艺术的辉煌历程。书中的图片质量极高，那些高清的细节图，让我得以近距离观察壁画的笔触和质感，仿佛能感受到颜料在墙壁上凝固的瞬间。这本书不仅让我欣赏了艺术，更让我思考了艺术与信仰、艺术与社会、艺术与历史之间的紧密联系。
评分当我拿起《敦煌壁画》这本书时，我并未预料到它会如此深刻地触动我。它不仅仅是一本图册，更像是一位饱经沧桑的长者，向我娓娓道来那些尘封的往事。书中的壁画，如同一面面斑驳的镜子，映照出古丝绸之路的繁荣与沧桑，文化的交融与碰撞。我被那些描绘着世俗生活场景的壁画所吸引，例如“农耕图”、“宴饮图”等，它们真实地展现了古代人民的生活状态、劳作方式、服饰风貌，为我们了解历史提供了宝贵的视觉资料。作者的解读，不仅仅是知识的堆砌，更是充满了对历史的理解和对生命的敬畏。我尤其欣赏书中对壁画中人物内心世界的挖掘，即使是简单的线条，也能传递出喜怒哀乐，生动无比。例如，那些愁容满面的“苦行僧”，以及那些充满活力的“乐舞俑”，都让我感受到了不同个体在历史洪流中的挣扎与希望。书中还涉及到了佛教传入中国后，与中国本土哲学思想的融合，以及这些融合如何在壁画中得以体现，让我对中华文化的包容性和创造力有了更深的认识。我对书中关于“佛教造像”的详尽分析尤为着迷，从佛陀的姿势、手印，到菩萨的璎珞、宝冠，每一个细节都充满了象征意义，反映了复杂的宗教思想体系。这本书让我看到了敦煌壁画作为一种活态的文化遗产，所蕴含的丰富信息和巨大价值，它不仅仅属于历史，更属于现在和未来。
评分《敦煌壁画》这本书，让我仿佛拥有了一双能够穿越时空的眼睛。书中的每一幅壁画，都像是一个无声的叙述者，诉说着千年前的传奇。我被那些充满力量感的线条和丰富的色彩所吸引，它们共同营造出一种震撼人心的视觉效果。书中对“经变画”的解读，让我对佛教的教义和传播过程有了更为具象的理解。例如，对“弥勒下生经变”的描绘，展现了对未来的美好憧憬，而对“阿弥陀经变”的描绘，则传递了对超脱轮回的向往。作者的叙述，充满了学者的严谨和艺术家的情怀，他不仅梳理了壁画的流派和风格，更深入探讨了壁画背后所蕴含的哲学思想和宗教观念。我特别喜欢书中关于“佛传故事”的插图，那些描绘释迦牟尼佛一生重要事件的画面，情节生动，人物刻画细致，让我对这位伟大的宗教领袖有了更深的认识。书中还提到了不同时期壁画的艺术特色，例如，北魏时期壁画的浑厚、粗犷，隋唐时期壁画的丰满、华丽，以及晚期壁画的细腻、写实，这些演变过程让我看到了艺术的生命力和适应性。这本书的图片质量极高，很多壁画的细节被放大展示，让我得以仔细品味画师们的笔触和构图技巧。读完这本书，我对敦煌壁画不再是远观，而是近乎触摸，仿佛能感受到那些古老颜料的温度，以及画师们的心跳。
评分捧读《敦煌壁画》，如同打开了一扇通往古老文明的神秘之门，让我沉醉其中，久久不能自拔。书中的壁画，不仅仅是尘封的艺术品，更是鲜活的历史见证。我被那些描绘着神话传说和佛教故事的壁画深深吸引，它们以一种极其生动和直观的方式，向我传递着古人的信仰和智慧。书中对“因缘故事”的解读，让我理解了佛教中“业力”和“轮回”的概念，那些栩栩如生的人物形象，让抽象的教义变得触手可及。作者的文字，如同一位睿智的向导，带领我一步步深入敦煌壁画的艺术世界，他的解读不仅提供了丰富的历史信息，更充满了对艺术的感悟和对人性的洞察。我尤其对书中关于“罗汉图”的描述着迷，那些形态各异、神情专注的罗汉，仿佛都在静默地参悟着宇宙的奥秘，引人深思。书中还详细介绍了不同时期壁画的风格演变，以及它们如何受到地域文化、宗教传播和统治者偏好的影响，这让我对敦煌壁画的复杂性和多样性有了更深刻的认识。我尤其欣赏书中关于壁画色彩的分析，那些矿物质颜料的独特质感和千百年后依然鲜亮的色彩，都让我惊叹于古人的智慧和技艺。这本书的排版和印刷也十分精美，每一幅壁画都得到了充分的展示，让我仿佛置身于敦煌的石窟之中，与这些伟大的艺术品面对面交流。
评分《敦煌壁画》这本书，就像是装在我心中的一本画册，每一页都闪烁着历史的光芒。书中的壁画，不仅仅是二维的平面图画，更是三维的时空画卷，让我得以窥探古丝绸之路的繁荣景象。我被那些描绘着乐舞场景的壁画深深吸引，它们充满了动感和活力，让我仿佛听到了千年前的丝路歌声，感受到了那个开放包容时代的文化氛围。书中对“乐舞俑”的细节描绘，生动地展现了不同民族的乐器和舞蹈，让我对古代的音乐和舞蹈艺术有了更直观的认识。作者的叙述，充满了对历史的深情和对艺术的热爱，他用生动的语言，将那些古老的壁画重新赋予生命，让我感受到了其中蕴含的艺术魅力和历史价值。我尤其喜欢书中关于“百戏图”的解读，那些技艺精湛的杂耍表演，充分展现了古代人民的聪明才智和对生活的热爱。书中还详细介绍了壁画的题材构成，包括佛教故事、神话传说、世俗生活以及供养人像等，这让我对敦煌壁画的丰富性和多样性有了更全面的认识。我尤其欣赏书中关于壁画构图的分析，那些巧妙的布局和平衡的色彩，都体现了画师们高超的艺术造诣。这本书的装帧设计也十分考究，每一幅壁画都得到了最好的呈现，让我能够充分地欣赏到其中的艺术细节。
评分当我翻开《敦煌壁画》这本书时，我感觉自己被一股强大的历史洪流所裹挟，沉浸在那片充满传奇色彩的土地上。书中的壁画，不仅仅是宗教的象征，更是古代社会生活、文化交流和艺术创新的生动写照。我被那些描绘着战争场面和英雄人物的壁画所震撼，它们充满了力量和张力，展现了那个时代人们的精神面貌和价值观念。书中对“护法神像”的解读，让我看到了佛教在中国传播过程中，如何与中国本土的英雄崇拜相结合，形成了独特的艺术风格。作者的文字，充满了学者的严谨和对艺术的独到见解，他不仅介绍了壁画的内容，更深入地分析了壁画的艺术手法、宗教意义和社会功能。我尤其对书中关于“马匹描绘”的细节分析着迷，那些姿态各异、神情生动的战马，仿佛要从纸面上跃出，充满了奔腾的力量。书中还详细介绍了不同时期壁画的艺术风格演变，以及它们如何受到西域文化、中原文化以及其他民族文化的影响，这让我对敦煌壁画的多元性和融合性有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中关于壁画线条的分析，那些遒劲有力、变化多端的线条，赋予了画面生命和灵魂。这本书的每一个字，每一幅图，都充满了信息量和艺术价值，让我对敦煌壁画的认识上升到了一个新的高度。
评分《敦煌壁画》这本书，犹如一位饱经风霜的老者，向我诉说着那些沉淀了千年的故事。书中的壁画，不仅仅是静态的画面，更是鲜活的生命，它们在黑暗中等待着被发现，被解读，被铭记。我被那些描绘着自然风光和动物世界的壁画所吸引，它们充满了生机和野趣，展现了古人对自然的热爱和对生命力的赞颂。书中对“山水画”和“花鸟画”的解读，让我看到了敦煌壁画在描绘自然景物方面的精湛技艺，以及其中蕴含的哲学思想。作者的叙述，充满了对历史的敬畏和对艺术的热情，他用细腻的笔触，将那些古老的壁画重新赋予色彩和生命，让我感受到了其中蕴含的文化底蕴和艺术魅力。我尤其对书中关于“瑞兽祥云”的描绘着迷，那些充满神秘色彩的动物和变幻莫测的云纹，都承载着古人对美好未来的期盼和对神灵的敬畏。书中还详细介绍了壁画的修复和保护工作，这让我对保护这些珍贵的文化遗产的意义有了更深的认识，也让我看到了现代科技在文化传承中的重要作用。我尤其欣赏书中关于壁画材质的介绍，那些天然的矿物质颜料，历经千年依然鲜艳，本身就是一种生命的奇迹。这本书让我看到了敦煌壁画不仅仅是艺术，更是历史、文化、信仰的结晶，它值得我们每个人去深入了解和珍视。
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