一学就会.国画技法入门秘诀.竹画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑宗修著 著

图书标签:

• 国画
• 竹画
• 绘画技法
• 入门
• 技法
• 艺术
• 绘画
• 书法
• 中国画
• 教程

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539428079

商品编码：1200474697

出版时间：2009-09-01

作  者:郑宗修　著 著作 定  价:12 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2009年09月01日 装  帧:平装 ISBN:9787539428079 ●学习的方法
●工具的介绍
●竹叶与竹枝的结构
●竹叶的画法
●竹竿的画法
●竹枝与竹叶的组合
●竹笋的画法
●练习画小品
●题款
●

内容简介

暂无 郑宗修　著 著作 郑凤岩，字宗修，号无藏，冷砚堂，1964年生，安徽歙县人。早年入周启人门下事山水，70年代师随沈薇青从花鸟，书法篆刻得自家传。    郑宗修一生洒脱，喜读书，甘淡泊，衣冠简朴，性乐观。足迹遍游大江南北，为黄山常客，现退休闲居，任杭州书画艺术研究会顾问。          学习的方法
    墨竹气节清高，虚心幽翠，有凌云之象，历来为人们所爱，与梅、兰、菊同谓“四君子”。画竹首先应熟悉竹的结构和作画的前后步骤。郑板桥语画竹云： “一竿瘦，两竿凑，三竿够，四竿救。疏疏密密，欹欹侧侧，其中妙理，悟者自得。”画竹时，一竿一节、一枝一叶，都要细心理会，然后重重叠叠、做到胸中有竹，画起来自然得心应手。
    画竹有双勾、写生和写意三种方法。双勾和写生的前提是了解竹的结构和形态。写意则画来自染，靠对照范本，仔细贯串，从生到熟，一笔一笔写成。画竹较难，贵在坚持。边画边悟，定能画出好作品。初学者应从叶的组合、竹枝、竿、梢的局部开始练习等

《竹影清风：国画技法入门——墨竹篇》 一、 序言：山野之趣，墨韵之魂 自古以来，竹在中国文人心中便有着特殊的地位。它虚心有节，挺拔向上，象征着君子的高尚品德；它潇洒飘逸，随风摇曳，又展现出自然的生命力与自由的灵魂。于是，中国画的笔墨丹青，便成为了寄托情思、描摹山野情趣的绝佳载体。本书《竹影清风：国画技法入门——墨竹篇》旨在带领初学者踏入墨竹绘画的迷人世界，从零开始，循序渐进，掌握绘制栩栩如生、意境深远的竹子的基本技法。我们希望通过这本书，让您感受到笔墨在纸上流淌的乐趣，领略中国传统绘画的独特魅力，并在泼墨挥毫间，寻得一份内心的宁静与高雅。 二、 目录预览（本书内容涵盖，但不限于）： 第一章：认识墨竹，洞悉神韵 1.1 竹子之形： 不同竹种的外形特征（如毛竹、翠竹、斑竹等），竹节、竹竿、竹叶的结构与比例。 1.2 竹子之魂： 墨竹绘画的传统美学，文人画中竹的象征意义与精神内涵。 1.3 名家鉴赏： 简要介绍历代著名墨竹画家及其代表作品，了解不同风格的演变。 第二章：笔墨之道，万象之始 2.1 笔的运用： 掌握各种毛笔的特性（狼毫、羊毫、兼毫等），以及提、按、顿、挫、转折等基本运笔手法。 2.2 墨的层次： 学习浓、淡、干、湿四种墨色的变化，以及如何通过调墨来表现竹子不同的质感与光影。 2.3 纸的特性： 了解宣纸、毛边纸等不同纸张对墨色晕染的影响，以及如何选择合适的作画纸。 第三章：基础技法，勾勒竹影 3.1 墨竹的“五要”： 勾勒竹节（节眼、节痕）、竹竿（粗细、曲直、疏密）、竹叶（大小、形状、聚散）、竹枝（走向、粗细）、风雨（动感）。 3.2 勾勒竹节： 示范各种竹节的绘制方法，强调圆润饱满与空灵之感。 3.3 勾勒竹竿： 讲解如何通过线条的粗细、曲直来表现竹竿的形态，以及如何处理竹竿的连接与生长。 3.4 勾勒竹枝： 示范竹枝的各种生长姿态，以及如何与竹竿自然衔接。 3.5 勾勒竹叶： 3.5.1 单叶的绘制： 学习不同大小、形态的竹叶画法，强调叶尖的锐利与叶身的饱满。 3.5.2 叶片的组合： 讲解叶片之间的聚散、疏密关系，如何画出“阔叶”、“尖叶”、“草叶”等不同效果。 3.5.3 叶面的向背： 如何通过笔墨变化表现竹叶的朝向与受光面。 3.6 枝叶组合： 示范如何将独立的枝和叶组合成生动的竹子形态。 第四章：墨色淋漓，意趣盎然 4.1 破墨法： 运用浓墨破淡墨，或淡墨破浓墨，产生丰富的墨色变化，表现竹子水润、生动之感。 4.2 积墨法： 多次叠加运用墨色，由浅入深，逐步塑造形体，表现竹子的厚重与质感。 4.3 没骨法（写意）： 不用墨线勾勒，直接用墨色或颜色写出竹子，强调神韵的表达。 4.4 设色竹子（点染法）： 运用淡墨或色彩对墨竹进行局部点染，增加色彩的层次与雅致。 第五章：场景构图，意境营造 5.1 单竿与丛林： 学习如何表现单根竹子的独立之美，以及丛生竹林的繁茂之姿。 5.2 仰视与俯视： 尝试从不同视角绘制竹子，展现其挺拔或俯仰之态。 5.3 风雨竹： 学习如何用飞动的笔墨和墨色表现风雨中摇曳的竹子，传递动态之美。 5.4 幽竹与翠竹： 表现不同情境下的竹子，如幽深林中的静谧，或阳光下的明媚。 5.5 留白的处理： 讲解画面中的留白空间如何烘托主体，营造意境。 第六章：细节精进，神形兼备 6.1 竹笋的画法： 学习表现竹笋的嫩绿与初生之姿。 6.2 竹节的穿插： 表现竹竿之间层层叠叠、相互穿插的复杂结构。 6.3 题跋与印章： 学习在画面中恰当的位置题写诗句或款识，并盖上印章，完成一幅完整的作品。 6.4 枯竹与老竹： 尝试表现不同生命阶段的竹子，增加作品的丰富性。 第七章：综合练习，创作实践 7.1 临摹练习： 提供不同名家墨竹作品的临摹指导，体会大师的笔法与构图。 7.2 创作示范： 从构思到完成，提供数幅不同风格的墨竹作品创作过程示范。 7.3 常见问题解答： 针对初学者在练习中可能遇到的问题进行解答。 三、 内容详解： 第一章：认识墨竹，洞悉神韵 中国画中的竹子，早已超越了植物本身的形态，被赋予了丰富的文化内涵。它“未出土时便有节”，象征着坚韧不拔的意志；“及凌云处尚虚心”，寓意着谦逊美德；“宁可食无肉，不可居无竹”，则反映了文人对自然高洁品质的向往。本章将带领您深入理解墨竹艺术的精髓，从认识竹子的基本形态入手，了解不同竹种的细微差别，如毛竹的粗壮挺拔，翠竹的纤细秀丽，斑竹的天然纹理。我们将剖析竹节、竹竿、竹叶的比例与结构，为后续的绘画打下坚实的基础。更重要的是，我们将探讨墨竹在中国文人画中的象征意义，及其所承载的“宁静致远”、“气韵生动”的东方美学理念。通过鉴赏苏东坡、郑板桥、吴昌中等名家大师的经典作品，您将能初步领略到不同时代、不同风格的墨竹魅力，从而激发您的创作热情。 第二章：笔墨之道，万象之始 笔、墨、纸是中国画的“三要素”，而对于墨竹而言，笔墨的运用更是重中之重。本章将是您掌握墨竹绘画技法的基石。我们将详细讲解不同毛笔的特性，如狼毫的刚劲适合勾勒，羊毫的柔韧适合渲染，兼毫的软硬适中适合表现不同层次。您将学习到运笔的“十八法”，包括提、按、顿、挫、转折、扫、点等，以及如何运用腕力、指力来控制笔触的力度与速度，从而赋予线条以生命力。 墨的运用，是墨竹画出神韵的关键。我们将深入浅出地讲解“浓、淡、干、湿”四种基本墨色，以及如何通过“宿墨”、“破墨”、“积墨”等技法，在纸上创造出丰富多变的墨色层次，表现竹子晶莹剔透的水珠，或是阴雨连绵的潮湿感。您将学会如何根据画面需要，精确地调配墨色，使其既有“墨分五彩”的丰富性，又不失水墨的清雅。 纸张的选择同样不容忽视。我们将介绍中国宣纸、毛边纸等常见画纸的特性，例如宣纸的吸水性、晕染性，如何根据不同的墨色运用选择最合适的纸张，以达到最佳的艺术效果。 第三章：基础技法，勾勒竹影 本章将是本书的核心内容，我们将系统地讲解绘制墨竹的基本功。我们将概括总结墨竹创作的“五要”，即竹节、竹竿、竹叶、竹枝、风雨，并逐一进行详细的示范与讲解。 竹节： 竹节是中国画竹的灵魂所在。我们将教您如何用饱满而富有弹性的线条勾勒出圆润的竹节，强调节眼与节痕的自然表现，以及如何通过笔触的轻重变化，展现竹竿的粗细与生长方向。 竹竿： 竹竿的走向和粗细直接影响着画面的骨架。我们将讲解如何根据竹子的生长习性，绘制出或挺拔、或弯曲、或相互穿插的竹竿，并通过线条的顿挫与转折，表现竹竿的质感和力量感。 竹叶： 竹叶是中国画竹的“灵魂之羽”。我们将从单片竹叶的绘制开始，学习如何运用不同的笔法，画出大小、形状各异的竹叶，强调叶尖的锐利、叶面的饱满。接着，我们将讲解如何将单叶组合成生动的叶簇，注意叶片的聚散、疏密关系，以及叶片之间向背、迎合的姿态。 竹枝： 竹枝是连接竹竿与竹叶的桥梁。我们将示范如何勾勒出富有生长趋势的竹枝，注意其粗细变化和与竹竿的自然衔接。 风雨： 墨竹的动感往往通过表现风雨中的竹子来体现。我们将学习如何运用飞动的笔触和泼辣的墨色，表现风雨中摇曳的竹子，传递出生命的张力。 通过大量的示范图和细致的讲解，您将能逐步掌握勾勒竹子各个部分的技法，并能够将它们巧妙地组合起来，创作出具有生命力的竹子形象。 第四章：墨色淋漓，意趣盎然 在掌握了基本的勾勒技法后，本章将带领您进一步探索墨色的运用，让您的墨竹作品更加生动、富有层次。 破墨法： 这是表现墨竹水润、生动的重要技法。我们将演示如何在湿润的墨色中注入更浓或更淡的墨，产生自然的晕染效果，模拟竹子淋雨后的晶莹感，或是竹叶的饱满汁液。 积墨法： 通过层层叠加的墨色，您可以逐渐塑造出竹子的体积感和厚重感。我们将讲解如何由浅入深，逐步加浓墨色，表现竹竿的质感，以及竹叶的深浅变化。 没骨法（写意）： 这种技法不拘泥于线条的勾勒，而是直接用大笔触的墨色写出竹子的神韵。我们将示范如何运用墨色的浓淡干湿，写意地表现竹子的形态和精神。 设色竹子（点染法）： 在完成的墨竹基础上，我们还将介绍如何运用淡墨或色彩进行局部点染，如用赭石、花青等颜色，为竹子增添雅致的色彩，丰富画面的层次感。 第五章：场景构图，意境营造 一幅成功的墨竹作品，不仅在于对单个形象的刻画，更在于整体的构图与意境的营造。本章将指导您如何构建画面，营造深远的意境。 单竿与丛林： 您将学习如何构思单根竹子的独立之美，展现其挺拔或孤傲的风骨，以及如何绘制竹子丛林，表现其繁茂、幽深的景象。 仰视与俯视： 不同的视角会带来不同的视觉感受。我们将示范如何通过构图，表现从下方仰视的竹子，更显其高耸入云；或从上方俯视的竹子，则展现其层层叠叠的生机。 风雨竹的构图： 在表现风雨竹时，我们将讲解如何通过画面元素的安排，如风向、雨势的表现，以及竹子的动态，营造出强烈的动感和生命力。 幽竹与翠竹的意境： 我们将引导您思考如何通过画面氛围的营造，表现幽深竹林中的静谧，或是阳光下翠竹的明媚，赋予作品不同的情感色彩。 留白艺术： 留白是中国画的灵魂之一。我们将讲解如何在画面中恰当地运用留白，使其与主体形成虚实对比，营造出空间感和意境感，让画面“言有尽而意无穷”。 第六章：细节精进，神形兼备 在掌握了整体的构图和墨色运用之后，本章将聚焦于一些细节的处理，让您的墨竹作品更加精致、传神。 竹笋的画法： 竹笋是中国画竹不可或缺的元素，它代表着新生和希望。我们将示范如何用嫩绿的墨色和圆润的笔触，表现竹笋的娇嫩和初生之态。 竹节的穿插： 表现竹竿之间层层叠叠、相互穿插的复杂结构，是检验画家功力的重要方面。我们将提供一些技巧，帮助您清晰地表现竹节的连接与遮挡关系。 题跋与印章： 一幅完整的中国画作品，少不了题跋和印章的点缀。我们将讲解在画面中恰当的位置题写诗句或款识，以及如何选择合适的印章，并将其巧妙地盖在画面上，使之成为画面的有机组成部分，提升作品的整体美感。 枯竹与老竹： 除了表现生机勃勃的竹子，我们还将尝试表现枯萎的竹子或经历了岁月洗礼的老竹，从不同生命阶段展现竹子的风骨，增加作品的丰富性和哲学思考。 第七章：综合练习，创作实践 理论与实践相结合，才能真正掌握一门技艺。本章将为您的学习提供实践的平台。 临摹练习： 我们将精选历代名家墨竹的经典作品，提供详细的临摹指导。通过临摹，您将能更深入地体会大师们的笔法、墨法、构图以及用笔用墨的精妙之处，潜移默化地提升自己的绘画水平。 创作示范： 从构思、起稿到完成，我们将提供数幅不同风格、不同题材的墨竹作品的完整创作过程示范。每一个步骤都将详尽讲解，帮助您理解创作的思路和方法，并激发您的创作灵感。 常见问题解答： 在学习过程中，您可能会遇到各种各样的问题，例如线条太硬、墨色太脏、构图不合理等。本章将针对初学者在练习中可能遇到的典型问题，提供详细的解答和改进建议，帮助您少走弯路，快速进步。 四、 结语：笔墨随心，竹韵长存 《竹影清风：国画技法入门——墨竹篇》是一本面向广大国画初学者的入门教材，我们力求以最清晰、最系统、最易懂的方式，将墨竹绘画的精髓传授给您。我们相信，通过本书的学习，您不仅能够掌握绘制栩栩如生的墨竹的基本技法，更能体会到中国画的独特魅力，感受到笔墨在纸上流淌的诗意，并在泼墨挥毫间，寻得一份内心的宁静与高雅。愿您在墨竹的世界里，找到属于自己的乐趣与灵感，让笔墨随心，竹韵长存。

评分☆☆☆☆☆

“一学就会”这个名字确实足够吸引眼球，尤其是对于像我这样，从小就对国画心生向往，却始终觉得门槛太高，无从下手的“小白”来说。拿到这本书，我第一个感觉就是它的装帧设计很用心，纸张触感温润，印刷清晰，色彩还原度也很好，打开的那一刻，就有一种很舒服的阅读体验，这对于我这种颜控来说，无疑是加分项。翻开目录，看到“竹画法”这部分，我心里就有了点底，虽然我对国画的认识仅限于“水墨丹青”的模糊概念，但竹子作为中国传统绘画中非常重要的题材，它的入门教程应该会相对具体和易懂一些。 我一直觉得，学习任何一种技艺，最重要的是找到一个好的起点，一个能够让你“看得懂，学得会”的入门引导。市面上关于国画的书籍很多，但要么过于理论化，要么就是集子，鲜有像这本书这样，直接点明“一学就会”和“入门秘诀”的，这让我在选择时就有了明确的方向。我尤其期待书中对于竹子的描绘，从竹竿的粗细变化，到竹叶的形态，再到竹节的写意，这些细节的处理，我想一定蕴含着很多不为人知的技巧。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我，一步一步地揭开国画竹法的神秘面纱，让我也能在宣纸上挥洒自如，画出心中那份潇洒飘逸的竹韵。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个生活节奏比较快的人，但也总希望在忙碌之余，能够找到一些能够沉静内心、陶冶情操的事情来做。国画，尤其是写意国画，那种“笔简意赅”的艺术魅力，一直深深地吸引着我。然而，现实情况是，每次看到那些精美的国画作品，我都会觉得自己离这份艺术太遥远了。直到我偶然看到这本书《一学就会.国画技法入门秘诀.竹画法》，书名中的“一学就会”几个字，直接击中了我的心坎。 我特别期待书中关于“技法入门”部分对于竹子的讲解。我希望它能够打破传统教学的刻板模式，用一种更加灵活、更加符合现代人学习习惯的方式来传授知识。例如，在画竹竿时，如何巧妙地运用“中锋”和“侧锋”来表现其不同的质感？在画竹叶时，是否会介绍一些非常实用的“点叶”和“写叶”的方法，能够让我快速掌握竹叶的形态变化？我希望能从这本书中获得一套“速成”的秘诀，让我能够很快地画出有韵味的竹子。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对国画都有一种莫名的向往，尤其是那些用简练的笔墨就能描绘出意境的作品，让我心生敬佩。但每次拿起画笔，面对宣纸，总有一种束手无策的感觉。这本书《一学就会.国画技法入门秘诀.竹画法》的书名，恰好戳中了我的痛点，让我觉得学习国画似乎不再是遥不可及的梦想。 我尤其对书中的“技法入门”部分非常感兴趣。我想知道，它会如何分解竹子的绘画过程？从竹竿的起笔、行笔、收笔，到竹叶的勾勒、渲染，书中是否会提供详细的示范，并且对每一步的运笔力度、墨色浓淡都有清晰的指导？我期待这本书能够像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，最直观的图示，来引导我一步一步地走进国画的世界，让我能够感受到“一学就会”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

随着年龄的增长，我越来越觉得，生活应该有一些能够滋养心灵的爱好。国画，一直是我的一个隐秘的心愿，那种笔墨在纸上流淌出的意境，让我深深着迷。然而，每次想起要从何处下手，都觉得无从着迷。当我偶然看到《一学就会.国画技法入门秘诀.竹画法》这本书的时候，我就被这个极具吸引力的书名吸引了。 我特别期待书中对于“竹画法”的讲解，因为竹子在中国传统文化中有着非凡的意义，我希望能够通过学习，将这份美好的寓意体现在我的画作中。我想知道，这本书是如何将复杂的竹子绘画过程进行简化，使其变得“一学就会”的？例如，在画竹竿时，是否有简单易学的方法来表现其圆润和挺拔？在画竹叶时，又有哪些技巧能够让我快速画出疏密有致、生机勃勃的竹叶？我希望这本书能够为我打开国画艺术的大门，让我能够轻松地享受绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就对中国传统文化着迷的爱好者，国画一直是我心中一个特别的存在。但客观来说，国画的门槛确实不低，许多教程要么过于晦涩难懂，要么就是堆砌大量的作品集，对于我这种希望能够“动手实践”的学习者来说，往往难以找到合适的入门书籍。直到我发现了《一学就会.国画技法入门秘诀.竹画法》，书名中的“一学就会”四个字，就像一道闪电，瞬间点亮了我对国画学习的信心。 我特别关注的是书中关于“竹画法”的详细解析。我理解竹子在中国绘画中的地位，它不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征。因此，我想知道这本书是如何将竹子的形态进行艺术化的处理，让初学者能够快速掌握其绘画精髓的。例如，竹竿的粗细、弯曲度，竹节的疏密，竹叶的层叠和疏散，这些细节的描绘，是否有着一套行之有效的方法？我非常期待书中能够提供一些“骨骼清奇”的构图技巧，以及一些能够让画面生动起来的“神来之笔”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的教师，闲暇时光，我喜欢找些感兴趣的事情来充实自己。最近，我迷上了国画，特别是竹子的那种清雅脱俗的气质，深深地吸引了我。但苦于自己没有基础，市面上的一些国画教程又显得过于专业，让我难以理解。当我看到这本书《一学就会.国画技法入门秘诀.竹画法》时，我仿佛看到了希望。 我最看重的是书中的“入门秘诀”部分，我希望它能够提供一些非常实用、易于掌握的技巧，而不是一些空泛的理论。例如，在画竹竿时，如何运用不同的笔触来表现竹子的质感和挺拔感？在画竹叶时，是否有特定的顺序和方法，能够让初学者快速画出形态各异、生动有趣的竹叶？我尤其期待书中能够提供一些简化的步骤，让我在短时间内就能画出有模有样的竹子，而不是需要花费大量的时间和精力去钻研。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画情有独钟，尤其是那些充满东方韵味的写意水墨。但是，对于我这样一个没有任何绘画基础的人来说，国画的学习过程常常让我感到望而却步。市面上有很多国画教材，但要么过于理论化，要么就是大师作品集，让我觉得很难找到真正适合初学者的入门读物。直到我看到《一学就会.国画技法入门秘诀.竹画法》这本书，书名中的“一学就会”和“入门秘诀”几个字，瞬间就吸引了我。 我尤其看重书中“竹画法”的入门部分。我希望它能够像一位耐心的老师，一步一步地指导我。比如，如何正确地握笔？如何控制墨的浓淡和水分？如何勾勒出竹竿的挺拔和竹叶的生动？我期待书中能够提供一些清晰的图示，并且对每一个笔触、每一个墨块的运用都有详细的解释。我希望能够通过这本书，快速掌握竹子的基本画法，让我能够自信地在宣纸上挥洒自己的创意。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对艺术充满好奇心的人，尤其是中国的传统水墨画，那种写意的水墨韵味，让我神往不已。但是，每当我看到那些大师的作品，都会觉得自己离那样的境界太远了，感觉国画是一门需要天赋和多年苦练的技艺。直到我在书店偶然翻到这本书，书名《一学就会.国画技法入门秘诀.竹画法》中的“一学就会”四个字，像一道曙光照进了我迷茫的心里。 我是一个非常注重学习过程中的“可操作性”的人，所以，我特别期待书中关于竹子画法的具体讲解。比如，如何用毛笔去勾勒竹竿的线条，是先用淡墨还是浓墨？竹叶的疏密和方向是如何安排才能显得自然而有层次感？书中所说的“秘诀”，又是指哪些关键性的技巧，能够帮助我快速掌握竹子的绘画要点？我希望这本书能够提供一些“傻瓜式”的教学方法，让我能够不被复杂的理论所困扰，而是直接动手去画，通过模仿和实践来学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的学习者，国画是我一直以来都非常着迷的一个领域。但说实话，国画的深奥之处常常让我望而却步，总觉得需要从小就开始训练，有着扎实的功底才能入门。直到我看到这本《一学就会.国画技法入门秘诀.竹画法》，我才觉得，也许我的愿望终于可以实现了。书名的“一学就会”和“入门秘诀”给了我极大的信心，让我相信学习国画并非遥不可及。 我尤其关注书中所提到的“竹画法”，因为竹子在中国传统文化中象征着君子之风，是我非常欣赏的一种意象。我想了解，这本书是如何将复杂的竹子形态进行拆解和简化，让初学者能够快速掌握其绘画要领的？例如，竹竿的曲直、粗细，竹节的穿插，竹叶的姿态，这些在实际绘画中应该如何表现？我希望书中能有详细的步骤图示，并且对每一步的运笔、用墨都有清晰的解释，这样我才能跟着一步一步地模仿和练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是解了我多年的燃眉之急。我一直梦想着能用毛笔在纸上勾勒出几分雅趣，可每次拿起笔，面对那空白的宣纸，都觉得无从下手，仿佛所有的创意都被凝固在了脑海里，却无法转化为实际的笔墨。后来偶然看到了这本书的书名，当时就觉得“一学就会”这四个字，简直像是在对我招手。买回来之后，我迫不及待地翻阅，虽然我还没有真正开始临摹，但光是看那些图例和文字的讲解，就已经让我感觉豁然开朗。 我特别喜欢书中对于一些基本笔法的讲解，虽然我还没接触过国画，但我知道笔墨是中国画的灵魂。书中是如何将线条表现出“骨”和“韵”的？比如竹竿的“挺拔”，竹叶的“疏密”，我想这背后一定有独到的方法。我一直对水墨的晕染和墨色的浓淡变化感到好奇，书中是否会详细介绍如何通过控制水分和墨的浓度，来表现出竹子在不同光照、不同季节下的形态？我期待着能够通过这本书，掌握一些基础的用笔用墨技巧，哪怕只是画出几片像样的竹叶，也能让我获得巨大的成就感。