相声·永不落幕的相声大师常宝霆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙福海，常贵芹 著

图书标签:

• 相声
• 常宝霆
• 相声艺术
• 传统艺术
• 文化
• 艺术
• 大师
• 表演艺术
• 历史
• 回忆录

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201134109

版次：1

商品编码：12366497

包装：平装

丛书名： 名家笑侃相声圈

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：226

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

　　常宝霆先生是中国近、现代相声界颇有影响的“常氏相声”的嫡系传人，他少年成名，艺术生涯七十载，是相声界乃至相声发展史上举足轻重的人物。新中国成立初期，他与侯宝林等组成“相声改进小组”，将许多传统相声去粗取精、去劣存优，用新社会的新观念批评旧观念，将欣赏乃至宣扬旧道德的相声，改进为批评旧道德、旧观念，歌颂新社会、新观念、新作风的艺术品，将撂地的杂耍上升为幽默的艺术。“”期间，就在相声天地一片萧杀、几乎灭绝的时刻，常宝霆与朱学颖、王佩元创作的《挖宝》横空出世，让相声重新崛起。这就是常宝霆，一位永不落幕的相声大师。

内容简介

　　常宝霆是中国近、现代相声界颇有影响的“常氏相声”的嫡系传人。他父亲是开办文明相声发源地——启明茶社的相声表演艺术家常连安。他9岁在天津小梨园*次登台，14岁正式与白全福结为搭档，两人共同合作半个世纪年。创作和表演的主要节目有《不同风格》《听广播》《养猪迷》《向他学习》《水车问题》《挖宝》《一枝新花》《笑灾乐祸》《诸葛亮遇险》《爱什么》《身后大事》《道德法庭》等。《相声·永不落幕的相声大师常宝霆》用四个章节，讲述了常宝霆七十年的艺术人生，既有他对相声艺术的执着追求，又有带徒授业的心得体会，对于相声从业者来说，非常有借鉴意义，今年又恰逢“常氏相声”百年盛典，使得该书的出版更具有非凡的意义。

作者简介

　　孙福海，曾任天津市文联党组书记、秘书长，中国文联全委会委员，天津市政协常委，现为中国作家协会会员。曾出版《逗你没商量》《没事偷着乐》《嘛叫天津人》《艺海三人行》等著作。
　　
　　常贵芹 ，常宝霆先生的女儿，毕业于解放军后勤工程学院，1974年入伍，2009年转业至天津港保税区天马国际贸易公司，现已退休。

目录

引子

第一章 嫡传真谛
一、挑帘红的“三蘑菇”
二、从艺之家的苦与乐
三、拜艺高严慈师父，得珠联璧合搭档
四、十年“启明”成大器
五、有骨气的相声艺人
六、“三蘑菇”家二三事

第二章 全新使命
一、拯救相声于危机
二、刻骨铭心的50年代初

第三章 殚心竭虑，经典奉献40年
一、曲艺团独树一帜的台柱子
二、“常氏相声专场”的顶梁柱
三、别样出演
四、起死回生
五、不会当官
六、不堪重负
七、相声理论与“心”得
八、相声传承

第四章 魅力人生
一、烁烁的钻石婚姻
二、高风亮节的人格
三、与相声同人的故事
四、后辈同人的反哺之举
五、广结善缘的赞颂之音
尾声
附录一 父亲走了
附录二 三哥所以成为相声大家
附录三 三哥我爱你
附录四 感恩爷爷
后记

精彩书摘

　　《相声·永不落幕的相声大师常宝霆》：
　　“三蘑菇”拜郭荣起为师的同时，杜三宝也拜郭荣起为师。因为郭荣起那年刚刚娶了“三蘑菇”的姑姑常俊亭为妻，“三蘑菇”就是他的内侄，再加之杜三宝的父亲杜茂田是弦师，母亲筱月楼是二三十年代有名的说唱艺人，他们夫妇与郭荣起的关系特别亲近，是多年的老关系，所以那次拜师仪式是在相当轻松的气氛下进行的。当时的师徒字据也是非常平和、宽松的。
　　拜师时“三蘑菇”的父亲常连安对他说：“拜师不只是让你有了门户，你得知道跟师父学什么。你现在使活口齿还算伶俐、火爆劲也能蔓住观众，有咱常家相声的精气神儿，但是欠缺什么呢？你得学郭荣起先生那种稳，稳中求爆、爆中有味儿，要能沉得下来、稳当得住，才能掌握‘抖包袱儿’的精髓。‘
　　要说这”三蘑菇“的父亲常连安真是慧眼识人。一是郭荣起先生的艺术特点正是”三蘑菇“要加强的，郭先生是他姑父，也会诚心诚意去教，对”三蘑菇“日后的发展至关重要。二是郭荣起先生是业内公认的会教学者，除了徒弟，其他经他指点过的人都能领会其要领。笔者曾知道这样的实例：新中国成立后，天津市曲艺团从1958年开始招收学员，招来的学员”开蒙“最重要，就像小树一样，开始没长直以后很难成才。”开蒙“没有定好方向，将来有毛病也不好改。天津市曲艺团的鼓曲演员一律由骆玉笙”开蒙“，所有孩子到团之后，先由”开蒙“老师统一上大课，打基础，然后根据每个学员的条件定曲种，谁的条件适合唱京韵、梅花、单弦……应唱哪个流派等。而相声学员一律由郭荣起”开蒙“，从最早的常宝丰、王佩元、赵伟洲到戴志诚、郑健、王宏、刘亚津等，都是由郭荣起”开蒙“，他根据学员的状况，定谁”逗“谁”捧“，从哪个方面施教，然后再建议交由哪个老师具体教。如他认为戴志诚、郑健、王宏、刘亚津适合由李伯祥教，所以在他的提议下，才把李伯祥调进天津市曲艺团。凡由郭先生”开蒙“的学员，都定向准、基础牢、成了才。
　　常连安将”三蘑菇“交给郭荣起是促他成才的重要一步。郭荣起是常连安的妹夫，孩子们叫他姑父，那时候他生了好几个女儿还没有儿子，本来就喜欢极有相声表演天赋的内侄常宝霆，如今又给自己磕头拜了师，更把他呵护得像花似的。但他对常宝霆的喜爱，未失严格调理。他分析，常宝霆虽然年龄小，可嗓音好、悟性高、基本功扎实、使活脆生、场上效果好，已经小有名气，这时候最容易止步不前。为了防止”三蘑菇“年轻气盛，避免他使活心浮气躁，郭荣起总让他在台下模仿一些老先生的活，告诉他这些老先生的活好在哪，郭先生说：“不能满足一时的剧场火，得想着以后总能火，就得学！”并且精心调教他贯口的灵活应用、各类唱腔的韵味以及每块活、每句话的尺寸、火候，那真是毫无保留、不厌其烦。
　　……

相声的魅力与传承：一部关于中国曲艺的深度考察 第一部分：相声的艺术基因与时代脉络 引言：笑声中的社会镜像 相声，作为中国传统曲艺的瑰宝，其独特的表演形式和深厚的文化内涵，使其在历史的长河中占据了不可替代的位置。它不仅仅是逗人发笑的技艺，更是民间智慧、社会观察与时代精神的载体。本书并非聚焦于某一位艺术家的个人传记，而是旨在进行一次宏观而深入的艺术溯源与文化考察，探究相声艺术自身的演变规律、核心技艺以及它如何在不同历史时期扮演其“人民的喉舌”的角色。 第一章：从“太平歌词”到现代相声的蜕变 相声的根源可以追溯到清代中叶的街头巷尾的民间说唱艺术，如“说学逗唱”中的“说”与“学”。本章将详细梳理相声艺术的母体——如“双头韵”、“贯口”等早期表演形式的结构特征。我们将分析“太平歌词”在相声发展早期所扮演的“垫话”角色，以及这种早期形态如何逐渐剥离其宗教或说教色彩，转而拥抱市井生活和世俗幽默。 技艺的雏形： 剖析早期相声对语言的精妙运用，如双关、谐音的原始形态，以及演员如何通过简单的道具（如醒木）来构建舞台空间。 场景的构建： 探讨早期相声表演场所的变迁，从茶馆、园子到街头，环境如何反向塑造了表演的风格和内容的选择。 第二章：流派纷呈与艺术的地理分布 相声艺术的繁荣得益于其强大的地方适应性和生命力。本章将系统性地介绍中国相声艺术中主要的几大流派及其核心地域特征，展示相声艺术的“百花齐放”之态。 天津派的“硬朗”与市井气： 侧重于天津相声对结构、火候的严谨要求，以及对市井习俗的精细描摹。分析天津相声如何通过强烈的地域色彩，构建出独特的“津味儿”幽默。 北京派的“文气”与雅俗共赏： 考察北京相声在吸收文人雅士文化、京剧元素后所呈现出的精致化倾向，以及对语言规范、道德寓意的追求。 东北派的“接地气”与豪放： 分析东北相声在融合地方方言、曲调后的粗犷、直接的喜剧效果，及其在特定历史时期反映的劳动人民的情感世界。 我们将通过对比不同流派在“贯口”、“柳活儿”（学唱）方面的处理差异，来揭示艺术风格的形成机制。 第二部分：相声艺术的核心技术与审美范式 第三章：语言的魔术：相声的结构与节奏控制 相声的艺术魅力，根植于其高度程式化却又变化无穷的语言结构。本章将深入剖析相声作品中“垫话”、“铺平垫斜”、“抖包袱”这三位一体的创作逻辑。 “铺”与“垫”的张力： 详细阐述如何通过精心设计的铺垫（背景设定、人物关系）来积蓄情感或信息，并通过“垫话”的看似无关，实则巧妙地引导观众的预期，为最终的笑点做准备。 “包袱”的解构与重构： 讨论“包袱”的心理学基础，即预期落差。分析不同类型的包袱（逻辑错误包袱、谐音包袱、夸张包袱）在结构上的细微差别，以及如何通过节奏的突然停顿（“断句”）来最大化喜剧效果。 第四章：表演的学问：声、腔、形体的多维应用 相声表演远非简单的口头讲述，它是一门高度综合的舞台艺术，需要演员在听觉和视觉上对观众进行全方位的调动。 “学”的精髓： 不仅仅是模仿，更是对特定人物或曲艺形式的提炼与讽刺。本章将分析相声中对京剧、河北梆子、地方小调的“学”法，探讨这种“戏仿”如何实现对原艺术的致敬与解构的统一。 肢体语言与“火候”的把握： 探讨演员在舞台上如何利用眼神、走位、手势来辅助语言的表达。尤其聚焦于“火候”——即节奏的快慢、情绪的收放，如何决定一个段子是“平淡如水”还是“掷地有声”。 第三部分：相声与时代的对话：社会功能与人文关怀 第五章：历史的回响：相声对社会现实的记录与批判 相声自诞生之初，就带有强烈的民间立场。它犹如一面镜子，映照出各个时代的社会百态、世俗人情乃至政治风云。 讽刺的艺术边界： 考察相声如何巧妙地规避审查的限制，运用“托物言志”、“借古讽今”的手法，对官场腐败、社会不公、生活陋习进行温和而尖锐的批判。 伦理道德的普及者： 在缺乏现代传播媒介的时代，相声段子常常承担了普及基本道德规范、传播民间常识的功能。分析经典段子中蕴含的“劝世良言”。 第六章：创作的困境与传承的未来 任何优秀的艺术形式都面临着如何在继承传统与适应时代之间找到平衡的挑战。本章将探讨相声艺术在现代化进程中所面临的结构性困境。 新语境下的创作难题： 随着时代的发展，许多传统段子的“包袱”因社会背景的消失而失去了时效性。分析当代相声作者如何在保留“说学逗唱”的技艺内核下，挖掘新的生活素材。 媒介生态的影响： 探讨电视、网络等新兴媒体对相声表演方式、观众期待的重塑。分析小剧场相声的兴起，作为对主流舞台相声的一种反拨与补充，其艺术追求有何不同。 结语：永恒的笑声逻辑 相声的生命力在于其对“人”的深刻洞察。只要社会存在差异、存在矛盾、存在对美好的向往，相声艺术中那种基于观察和理解的幽默逻辑就不会消亡。本书试图构建一个多维度的分析框架，帮助读者理解相声艺术的复杂性、其深厚的文化土壤，以及它在未来持续发出独特笑声的可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类艺术家的传记抱持着一丝审慎的态度，总担心会流于空泛的赞美。然而，这本书彻底颠覆了我的预想。它以一种近乎冷峻的客观视角，剖析了艺术道路上的残酷性与不可避免的妥协。作者的笔触犀利而精准，尤其擅长通过对比手法来塑造人物的复杂性——比如他早年的锐气与晚年的沉稳，舞台上的光芒万丈与幕后的默默耕耘。书中引用的那些看似不经意的访谈片段，实际上都是点睛之笔，它们以最直接的方式揭示了人物的性格底色和处世哲学。阅读过程中，我时常会停下来，回味某一句充满哲理的断言，那不仅仅是那个年代的智慧结晶，更是经过时间淘洗后留下的真知灼见。这本书的价值，远超出了对一位公众人物的简单纪念，它提供了一个观察文化传承与个人命运之间复杂博弈的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

这部传记真是让人耳目一新，它不落俗套地探讨了艺术家的生命历程与时代洪流的交织。作者显然下了极大的功夫去挖掘那些被历史尘封的细节，文字如同抽丝剥茧般，将一个鲜活的形象从泛黄的旧照中拉扯出来。我特别欣赏其中对特定历史时期文化生态的细腻描摹，它不仅仅是在写一个人，更是在为我们重建一个时代的记忆底片。读到那些关于舞台调度、观众反应的描写时，我仿佛能真切地闻到剧场里特有的那种混合着汗水、木屑和老式香烟的味道。书中对人物内心世界的刻画也极具深度，那种在艺术追求与现实压力之间反复拉扯的挣扎，读来让人感同身受，甚至会引发对自己人生选择的深思。全书结构布局精巧，叙事节奏张弛有度，绝非那种流水账式的简单记录，而是充满了文学性和史学性的双重魅力，让人爱不释手，每一页都值得细细咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧设计和排版已经先声夺人，但真正抓住我的，是其中那种近乎偏执的细节还原度。它没有选择宏大叙事来压倒一切，而是巧妙地将叙事焦点聚焦于那些不起眼的“微观历史”中——例如一次演出的道具准备、一个关键的搭档磨合期、或者一次临场失误后的自我调整。正是这些鲜活的、充满烟火气的细节，构筑了一个立体、可信的人物形象，而不是一个高高在上的偶像。书中对表演艺术中的“气场”和“分寸感”的捕捉，更是达到了出神入化的地步，让文字具有了声光电般的感染力。读到某些段落时，我甚至能想象出那种舞台上瞬间的凝滞感，那是语言文字所能达到的最高境界。这本书值得每一个追求艺术真实性和深度描绘的读者细细品味。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来看，这本书的阅读体验极其酣畅淋漓，它成功地做到了引人入胜，却没有陷入猎奇或煽情的俗套。作者的叙事策略非常高明，他懂得如何运用悬念和伏笔来引导读者跟随主人公的脚步，一步步揭开其艺术生涯中的关键转折点。最令我印象深刻的是书中对于“匠人精神”的诠释，那不是一句空洞的口号，而是通过主人公数十年如一日的勤奋、对自我标准的苛刻，以及面对批评时的虚心接纳，被刻画得入木三分。它提供了一种关于如何对待自己所从事的事业的典范，这种内在的力量比任何外在的赞誉都要持久和有力。这本书不仅满足了我对了解这位艺术家的好奇心，更给予了我一份面对生活挑战的积极力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验就像是进行了一场跨越时空的深度对话。文字的质感非常高级，叙述的逻辑链条清晰流畅，但绝不因此牺牲掉叙事的趣味性。它成功地将专业艺术领域的术语和大众都能理解的叙事语言完美地融合在一起，使得即便是对该领域了解不深的读者，也能迅速进入情境。我尤其欣赏作者对于“传承”这个主题的处理，它不是简单地罗列前人教导，而是通过大量的细节描绘，展示了知识、技巧乃至是舞台风格是如何在新旧交替中被消化、吸收并最终形成独一无二的个人风格的。这种对“创造性继承”的深入探讨，让全书的立意得到了极大的提升，不再局限于个人传记的范畴，而是上升到了对文化生命力延续性的思考层面。读完合上书页的那一刻，心中充满了对艺术生命力的敬畏与赞叹。