相声我的父亲常连安 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲍震培<执笔> 著，常宝丰 口述

图书标签:

• 相声
• 常连安
• 回忆录
• 父子情
• 文化
• 艺术
• 幽默
• 传统艺术
• 家庭
• 成长

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201133317

版次：1

商品编码：12366499

包装：平装

丛书名： 名家笑侃相声圈

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：228

字数：130000

正文语种：中文

编辑推荐

　　“常氏相声”在相声界及喜爱相声艺术的读者中有广泛的基础，深受大众喜爱，同时在相声发展的历程中起到了至关重要的作用。今年恰逢“常氏相声”百年庆典，本书也算是献给该庆典和广大读者的一份礼物吧。书中讲述了常连安先生的人生经历，而且总结了其在教授以长子“小蘑菇”为代表的 “蘑菇军团”学习相声并使“蘑菇军团”在业内独领的经验。同时，也将常氏家族若干年来形成的艺术严谨、乐于助人家风通过一个个真实的故事展现给读者，并配有很多珍贵的照片，可读性极强。

内容简介

　　常连安先生是历经新旧社会的老一辈相声演员，师从相声八德之一的焦德海，1928年在北京西单商场创办了相声演出场所启明茶社，使相声表演从“撂地”走进了剧场。他还是“常氏相声”的开创者，1966年去世。他的一生历经坎坷，为净化相声做出了贡献，留下了很多脍炙人口的相声段子。本书不仅讲述了他的人生经历，而且总结了其在教授以长子“小蘑菇”为代表的 “蘑菇军团”学习相声并使“蘑菇军团”在业内独领的经验。同时，也将常氏家族若干年来形成的艺术严谨、乐于助人家风通过一个个真实的故事展现给读者。“常氏相声”在相声艺术的发展过程中具有举足轻重的作用，因此，本书无异于一部相声的发展史，极具出版价值。

作者简介

　　常宝丰，1947年出生，著名相声表演艺术家，相声大师常连安第六子，小蘑菇常宝堃之弟。1985年拜马三立为师，现为中国曲艺家协会会员。代表作品有《并非讽刺裁判》《学女排》《坐唱数来宝》《逛新城》《花的礼赞》等。曾获得1984年全国相声大赛表演二等奖、央视全国相声大赛优秀表演奖。鲍震培，文学博士，南开大学汉语言文化学院教授。中国作家协会会员，中国曲艺家协会会员，中国俗文学学会常务理事，天津非遗文化保护中心理事。著有《梨园相思树》《清代女作家弹词研究》《中国俗文学史论》《中国曲艺发展简史》等专著。

目录

引子

第一章 行路难
一、生在皇城根下
二、幼年丧父
三、“写给”和“打戏”
四、海参崴受挫
五、才出狼窝又入虎口
六、两次大难不死
七、辗转回京久别重逢
八、带艺作科喜（富）连成
九、倒仓之痛
十、在吴铁庵家的前前后后

第二章 闯江湖
一、次变戏法
二、张垣五结义
三、什刹海放河灯
四、北上寻夫记
五、太太认下郭老姑
六、当戏法遇到相声
七、圆粘和杵门子
八、小蘑菇“受夹磨”
九、“三不管”改说相声
十、父子同拜张寿臣
十一、为大哥物色搭档

第三章 启明茶社
一、说抗日相声二三事
二、观众到家里送红包
三、启明茶社的创立
四、门前的三、块牌子
五、启明有“四多”
六、“蘑菇团”的一天
七、巧妙的斗争
八、兼唱太平歌词
九、郭荣起成了我姑父
十、十年辛苦不寻常

第四章 新生活
一、新旧社会两重天
二、大哥参加慰问团
三、痛失爱子
四、父亲教我们说相声
五、业精于勤苦做舟
六、单口相声的改编
七、艺无止境
八、广交朋友家庭研讨
十、仁厚宽慈爱好摄影
十一、只争朝夕
十二、“告别演出”
十三、写在后的话

精彩书摘

　　《相声我的父亲常连安》：
　　晚上艺人们都去唱戏了，空荡荡的屋子里只剩下我父亲一人，数九寒冬，13岁的病孩子一息尚存，他强睁着肿得睁不开的眼睛，望着窗户上厚厚的冰花。病痛、饥渴、寒冷、孤独和恐惧折磨着父亲。自从4年前被朱某带到离家几千里的地方，一直以唱戏为生，现在生了重病，举目无亲，真是叫天天不应，叫地地不灵。人在生病时最想家，想妈妈，父亲不想病死在异地他乡，他挣扎着想下地喝点水，但就是动弹不了。神志恍惚中，看见妈妈走过来说：“儿子，醒醒，喝点水。”水，水，父亲舔着干裂的嘴唇，明明妈妈刚喂了我水，为什么我还口渴？难道我要死了？不，我不想死，虽然学戏、唱戏很苦，但是我心甘情愿啊，求求老天爷保佑让我活下来，我一定好好唱戏。
　　也是我父亲命不该绝。这天中午，有个附近兵营的王医官到戏园子对过的饭馆吃饭，饭馆的掌柜的姓刘，吉林人，平时爱看戏，和戏班子的人熟了，赶巧这王医官也是个戏迷，两人平时爱聊看戏的事，聊着聊着，王医官突然问：“哎，最近怎么老没见小鑫奎呀？昨天我去看《法门寺》，他的戏换别人啦。”
　　刘掌柜的一听，叹口气说：“唉，别提啦，这小鑫奎也不知道得了什么病，脑袋肿得比西瓜还大。都病了好几个月啦，他师娘也不管他。可怜他家在北京，离这儿好几千里地，谁能管他呀。怕是活不了啦！”
　　王医官一听，忙说：“有这回事？待会儿吃完饭，你领我去看看。”
　　等王医官到了“官中下处”这么一看，他连连摇头，说：“这病俗称‘大头翁症’，如今病情耽误了，没治啦。”
　　大伙围着王医官，一齐说好话：“大夫，您的医术高明，反正这孩子也不行了，您就死马当作活马治，万一治好了，您可就积了大德了！”
　　王医官琢磨了一会儿，说：“这样吧，我身上带着一种闻药，你们给他闻闻试试。要是打出喷嚏，我就开方子；打不出喷嚏的话，那我也无能为力了。”
　　说着，他掏出了一个烟色玳瑁嵌金丝的小鼻烟壶，打开盖子，倒出一小撮紫色药面，握在手心里，凑到我父亲鼻尖上让父亲吸闻，大家都眼不错珠地盯着父亲的“大脸”，气氛别提多紧张了！只见我父亲的头稍微动了一下，“阿嚏”一声打了个大喷嚏。众人都乐得不行，王医官也很高兴，马上提笔开了个药方，说：
　　“你们快去药店抓药，先把这服药吃了看看再说。
　　大家于是凑钱抓药，煎好了给我父亲喝下。喝完药的第二天，就不发烧了，头部也有些消肿，吃完这服药，王医官又来看我父亲，开了第二个药方，还是众人出钱抓的药，其间刘掌柜也来看望，带些吃食。这样过了两个星期，我父亲的神志就清醒了，但是肿还没有全消，当他在镜子里看到自己的头像西瓜，眼睛成了一条缝，手指不分瓣，不由得哈哈大笑。
　　父老兄弟们说：“你还乐哪，你在炕上都病了好几个月啦。”从头至尾，把经过情况给他这么一说，我父亲听罢大哭一场。
　　等能下地活动了，父老兄弟带着父亲向刘掌柜道谢，刘掌柜的说：“别谢我啊，是王医官救了你的命，要谢就谢他去吧”。
　　刘掌柜的带着我父亲去找王医官。进门一瞧，王医官正在吃饭呢，我父亲登时就给他跪下了：
　　“王伯伯，晚辈这条命是您救下的，您就是我的救命恩人。恩人在上，小鑫奎给您磕仨头，感谢您的大恩大德。
　　……

前言/序言

　　前不久，刚刚为常贵田老师写了一篇小文，通过他回忆父亲常宝垄（艺名“小蘑茹”）的书作，进一步感受到“相声世家”在中国相声发展史中的重要作用地位及历史意义。
　　今天，当我们的相声受到社会上“丧失了文化，丧失文化意识”的指责时，我们应该学会用文化意识来审视相声的历史、前辈、传承这样的过往。
　　无疑，今年是纪念“常氏相声百年”的重要庆典，常连安先生自1918年“撂地”说相声，继而培养了常宝垄、常宝霖、常宝霆、常宝华、常宝庆、常宝丰及第三代常贵田、常贵德、常贵升等，至今已整整一百周年，其间常连安先生从1938年创建“启明茶社”至今已八十周年，在隆重纪念这个日子之际，由常宝丰口述、鲍震培执笔的《我的父亲常连安》一书出版问世，感慨良多。常氏相声百年的历史，是半部中国相声发展史；家族传承对相声流派和相声艺术发展所起到的积极作用有着重要的、不可低估的作用。
　　在我国的相声史上，子承父业、孙继祖业者众多，数不胜数，这其中也有不少的名家大腕儿。如：在著名的“相声八德”中，与“万人迷”（即李德铴）并列排名前两名的焦德海，是第三代“天桥八大怪”之一，收有的弟子张寿臣、于俊波、朱阔泉、汤金澄、李寿增等，个个是精英；其子焦少海也是大名鼎鼎，收的徒弟也不乏名家，有赵佩茹、刘奎珍、杨少奎、李润杰等，个个出类拔萃，这对父子为相声艺术的发展做出了贡献。
　　再如：冯昆志、冯振声父子；郭瑞林、郭荣起父子；刘广文、刘文亨父子……相声行业出身的相声演员数不胜数。
　　然而，如果提及相声“焦家”“郭家”“刘家”等，即使是相声从业者也难以想到其所指。倒是“冯家”影响稍大一点儿，东北三省相声研究者称其为“冯家门”相声。但是，与在中华人民共和国成立前即已声名显赫的“老常家”相声相比，“冯家门”也稍逊一筹。
　　“老常家相声”这一称谓出现在20世纪40年代，但是，随着时间的推移至50年代中期，去掉了“老”字，被称为“常家相声”。因为，这一时期出现了“马家相声”一说。其时，马三立正值盛年，其父马德禄和其兄马桂元精湛的演技仍存留在观众的记忆中，侄子马敬伯小荷才露尖尖角，“马家”可谓人才济济，故有这一称谓。
　　至80年代中后期，侯耀文走进全国观众的视野，并极受欢迎，与其父侯宝林被称为“侯家相声”。至此，相声行业包括广大观众所一点一点感觉到的，以“家”或以“姓氏”为单位的称呼，只有三家，即“常家”，又称“常氏”相声；“马家”，又称“马氏”相声；“侯家”，又称“侯氏”相声。
　　在“常”“马”“侯”这三个可称之为“相声大家族”的世家中，既有他们的共性，也就是相同之处，又有其个性，就是各家有着自己的特点。至于哪个世家更优秀，贡献更大一些，根本不具可比性。但是，可以进行系统的研究，研究出的成果就是对三个相声家族的充分认可，非常有利于相声艺术的可持续发展。

《红楼梦》 作者：曹雪芹、高鹗（程甲本续作） 正文概要 《红楼梦》，原名《石头记》，是中国古典小说的巅峰之作，位列“四大名著”之首。它以宏大细腻的笔触，描绘了清代贵族贾、史、王、薛四大家族的兴衰荣辱，尤其集中于贾府的荣国府与宁国府。全书结构宏伟，人物众多，语言艺术登峰造极，思想内涵博大精深，被誉为中国封建社会的“百科全书”。 小说以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的爱情与婚姻悲剧为主线，穿插着对封建礼教、科举制度、世俗人情以及女性命运的深刻反思与批判。 核心人物与情感纠葛 故事的中心人物是衔玉而生的贵公子贾宝玉。他厌恶“仕途经济”，崇尚真性情，对封建纲常礼教抱有叛逆精神，内心敏感而多情。他与寄居贾府的表妹林黛玉之间，发展出一段刻骨铭心、至真至纯的爱情。黛玉才华横溢，孤高自许，敏感多思，是封建社会中追求个性解放的典型代表。两人的爱情，是建立在精神高度契合的基础上的“木石前盟”。 然而，贾府的掌权者和当时的社会环境，倾向于推崇“金玉良缘”——即宝玉与薛宝钗的结合。宝钗容貌丰美，行为得体，深谙世事，处事周全，是封建淑女的典范。她代表了理性与世俗的完美结合。最终，在家族利益和长辈的主导下，宝玉被迫迎娶宝钗，黛玉在绝望中泪尽而逝，宝玉在幻灭后看破红尘，悬崖撒手，遁入空门。 大家族的兴衰画卷 《红楼梦》的伟大之处，不仅在于儿女情长，更在于其对一个庞大家族由盛转衰的全面展现。 盛极而衰的背景： 贾府是钟鸣鼎食的世家，极盛时“烈火烹油，鲜花着锦”，府中丫鬟仆从上百，生活奢靡，排场惊人。但这份繁华的背后，早已是“外面的架子虽未倒，内囊却也尽上来了”，充斥着经济危机、管理混乱、道德沦丧和政治斗争的隐患。 日常生活与贵族阶层： 小说细致入微地描绘了贵族生活的方方面面，从元妃省亲的浩大场面，到日常的诗社雅集（如海棠诗社、菊花诗社），再到丫鬟婆子们的等级制度和权力倾轧。大观园，这座为元妃省亲而建的精致园林，是这些青春生命的伊甸园，也是他们最终悲剧的发生地。园中的日常生活，如饮茶、作诗、赏花、制衣、美食，无不体现出那个时代上层社会的精致与空虚。 批判与反思 曹雪芹通过这部小说，进行了深刻的社会批判： 1. 对封建礼教的批判： 宝玉和黛玉的悲剧，本质上是自由意志与僵化礼教之间的冲突。小说暴露了封建婚姻制度对人性的压抑和摧残。 2. 对官场与世俗的揭露： 贾府的衰败，与贾雨村、贾赦、贾珍等人的贪婪、淫逸和腐败密切相关，揭示了封建官僚体系的病入膏肓。 3. 对女性命运的同情： 小说塑造了金陵十二钗以及众多丫鬟的群像，如精明干练的王熙凤、恪守本分的探春、敢爱敢恨的晴雯，以及命运悲惨的迎春、惜春等。作者以极大的同情心，展现了在男权社会下，女性虽然才华出众，最终却逃不过悲剧的宿命。 艺术特色 《红楼梦》的艺术成就是多方面的： 人物塑造的立体性： 书中人物多达四百余人，且个个栩栩如生，性格鲜明，绝无雷同。即便是次要人物，也有其独特的语言和行为模式。 白话文的典范： 小说采用生动自然的北京口语，将叙事、抒情、对话融为一体，极大地推动了中国近代白话小说的发展。 象征与谶语的运用： 故事充满了佛教和道教的色彩，如“好了歌”、通灵宝玉上的字样、判词等，暗示了“色空”观念和万物皆空的哲理，增添了作品的宿命感和悲剧深度。 诗词曲赋的熔铸： 小说中穿插了大量的诗词、灯谜、酒令，这些文学形式不仅展现了人物的才情，也往往预示了人物的命运走向。 总结 《红楼梦》是一部集古典文学之大成的杰作，它以一个贵族家庭的衰亡史为载体，深刻探讨了人生的价值、情感的归宿以及封建制度的必然崩溃。它不仅是文学宝库中的瑰宝，更是研究中国传统文化、社会历史、民俗风情的珍贵文献。读者从中读到的，是青春的幻灭、理想的破碎，以及对世事无常的无尽喟叹。

评分☆☆☆☆☆

一拿到《相声我的父亲常连安》，我便迫不及待地翻开了。虽然我并非相声行当的专业人士，但作者的文笔流畅自然，将常连安先生的人生故事娓娓道来，如同与一位久违的老友促膝长谈。书中关于常先生艺术风格的分析，虽然我无法完全用专业术语去理解，但作者那种饱含深情的赞美，以及对常先生在相声界地位的肯定，让我深深感受到了他非凡的艺术造诣。尤其是一些关于常先生与同行之间的交往、以及他在创作和表演中遇到的挑战与突破的描述，都显得格外真实和感人。这本书让我看到了一个艺术大师在光环背后，也有着普通人的喜怒哀乐、情感波澜。这种将艺术与人生相结合的叙述方式，使得这本书读起来既有深度又不失趣味性。我尤其欣赏作者在描绘常先生对艺术的热爱时，所流露出的那种真挚情感，这让我觉得，这不仅仅是一本传记，更是一份情感的寄托，一份对往昔岁月的深情回望。

评分☆☆☆☆☆

读罢《相声我的父亲常连安》，心中久久不能平静。这本书以一种非常独特的方式，将一位相声大师的生平事迹呈现在读者面前。作者的叙事角度，更多地是从一个“父亲”的视角出发，来审视和描绘常连安先生。这种亲切而又充满温情的叙述，让我感觉像是走进了一个温馨的家庭，看到了一个父亲的伟大，一个艺术家的执着，一个时代的缩影。书中穿插的许多生活化的细节，比如父子之间的对话，家庭的温馨场景，都让常连安先生的形象更加鲜活立体，也更加贴近我们的生活。我尤其被书中描绘的，常先生在面对艺术困境时所展现出的韧性和智慧所打动。他不仅仅是一位在舞台上光芒四射的艺术家，更是一位在生活中默默耕耘、为家庭默默付出的长者。这本书的魅力在于，它没有过于学术化的分析，也没有刻意拔高，而是用最朴实、最真挚的语言，讲述了一个平凡而又不平凡的人生故事，让我感受到了艺术的伟大，也感受到了亲情的温暖。

评分☆☆☆☆☆

《相声我的父亲常连安》这本书，给我的阅读体验是丰富而深刻的。作者在字里行间，巧妙地将常连安先生的艺术生涯与时代背景紧密结合。我从中不仅看到了他对相声艺术的贡献，也对那个时代的相声发展有了更深的了解。书中对常先生艺术风格的解读，虽然我不是行家，但作者用生动的语言，将那些复杂的艺术技巧和表演心得，描绘得通俗易懂，让我这个门外汉也能感受到其中的精妙之处。最令我印象深刻的是，书中对常先生为人处世的描写，他那种谦逊、豁达、对后辈关怀备至的态度，给我留下了深刻的印象。这让我觉得，一个真正的艺术家，不仅要有高超的技艺，更要有高尚的品格。这本书让我看到了一个饱满而真实的人物形象，他的一生，既是相声艺术发展史的一个缩影，也是一个充满智慧和温情的个人奋斗史。这本书不仅满足了我对相声艺术的好奇，也让我从常连安先生身上学到了很多宝贵的人生道理。

评分☆☆☆☆☆

这本《相声我的父亲常连安》简直是让我惊喜连连，仿佛打开了一扇尘封已久的门，窥见了中国传统相声艺术背后那些鲜活的人物和动人的故事。常连安先生的名字，对于许多老相声迷来说，早已是如雷贯耳，但书中通过作者细腻的笔触，将这位大师的艺术生涯、人生起伏以及他对相声的深厚情感，娓娓道来，呈现出一个更为立体、饱满的形象。我尤其喜欢书中对于常连安先生早期学艺经历的描写，那些在艺海浮沉中的坚韧不拔，对艺术的执着追求，读来让人肃然起敬。更不用说书中穿插的那些经典相声段子，作者的解读让这些段子焕发了新的生命力，仿佛又回到了当年那个热闹非凡的剧场，听着大师的金口玉言。这本书不仅仅是对一位艺术家的缅怀，更是对一种文化的传承，一种精神的延续。它让我看到了相声这门古老艺术的生命力，以及那些为之奉献一生的人们的光辉。读完这本书，我感觉自己对相声的理解又上了一个新的台阶，也更加热爱这份宝贵的传统文化了。

评分☆☆☆☆☆

这本书《相声我的父亲常连安》，给我带来的感受是，它不仅仅是一本关于相声的书，更是一部关于传承、关于父爱、关于艺术生命力的人文画卷。作者以一种极其细腻且充满感情的笔触，勾勒出了常连安先生波澜壮阔的艺术人生。我从中读到了一个父亲对艺术的执着，对家庭的担当，以及他对相声这门艺术倾注的毕生心血。书中那些生动的场景描绘，仿佛将我带入了那个年代，亲眼见证了相声艺术的辉煌与变迁。我尤其喜欢书中对于常先生艺术传承的着墨，他如何将自己的技艺和思想传授给后辈，这种薪火相传的精神，让我深受感动。这本书让我看到了，艺术的生命力不仅在于其本身的魅力，更在于一代代人的传承与发展。常连安先生，以及像他一样的艺术家们，用他们的才华和汗水，为我们留下了宝贵的文化财富。读完这本书，我对相声这门艺术有了更深的敬意，也对“传承”二字有了更深刻的理解。