深艳 艺术的张爱玲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王一心 著

图书标签:

• 张爱玲
• 文学
• 艺术
• 文化
• 女性
• 上海
• 民国
• 经典
• 传记
• 文学评论

出版社： 团结出版社

ISBN：9787512661264

版次：1

商品编码：12369100

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-05-01

用纸：纯质纸

页数：200

产品特色

编辑推荐

她是民国时代的临水照花人，

奢华而幽闭，散朗而斑斓，孤傲而浩美；

她是黄昏世界的最后一缕夕阳，

有着象征主义的神秘、孤独以及印象派的幽微与写意。

内容简介

张爱玲的才华是源于她在艺术上的多方修养，本书从张爱玲的文本出发，分别从音乐、舞蹈、电影、戏剧、绘画、服饰、摄影等七个方面寻究其艺术素养之源，阐述其艺术素养之路，诠释其艺术素养之境，领略其艺术风光之深艳，相当于张爱玲艺术大系的解读。

作者简介

王一心, 南京师范大学教育科学学院副研究员，江苏省港台文学研究会理事，中国作家协会会员。著有张爱玲传记系列，《惊世才女张爱玲》《张爱玲与胡兰成》《色，戒不了》等。另著有《日记的胡适》等。

内页插图

目录

序

第一章 世象的临摹——绘画篇

自幼习画缘自母亲

喜欢漫画与世风有关

为文字作品画插图

大气磅礴与狭窄趣味

高更永远不再

日本浮世绘

从圣母神情中发现人性

微笑中寻找微妙

塞尚话多

颜色过敏

第二章 银灯的诱惑——电影篇

电影使人早熟

学生时代痴迷电影

写作生涯始于影评

小说“借银灯”

电影编剧

编导之恋无果

第三章 感情的公式——戏剧篇

京剧兴趣盎然

别具只眼

外行看门道

洋花栽入中国土里

理性看待下里巴人

偏爱萧伯纳

第四章 水样的悲哀——音乐篇

因为懂得，所以不喜欢

音符在跳舞

第五章 肢体的流动——舞蹈篇

认识舞蹈从交谊舞开始

从民族性看舞蹈

第六章 随身的戏剧——服饰篇

奇装炫人

恋衣与识衣

受许地山影响

第七章 生命的碎壳——摄影篇

弄姿

对照人生

后记

前言/序言

序

书名“深艳”一词取自张爱玲笔下，出处见于《谈跳舞》。张爱玲谈及外国老派的交际舞，称许其“有深艳的情感”。这个词似乎又是张爱玲所造，颇有意思。这是张爱玲对艺术——不仅是舞蹈——某种特点的独特感受。

一个人的艺术气质，来源于他对艺术的感受。文艺不分家，本来“文”似乎更是被包括在“艺”之中的。所以一个作家，多多少少，总该会有些艺术气质罢，可是像张爱玲，艺术到那种程度，艺术到那样显著，是也不多见。可以说，艺术素养是张爱玲最典型的特征，也是她最与众不同处。所以尽管早自胡兰成时期，一直到当代，有许多人因爱之慕之而欲学之，可是总学不到精髓。我想他们的问题，可能出在学习的方法上。假如他们先不急于从张氏笔法语气、遣词用句上照葫芦画瓢，而是沿着张爱玲成长的脚印亦步亦趋，学张爱玲当年之所学，会张爱玲之所会，比如画也能勾几笔，琴也能弹几曲；再由张爱玲的情趣入手，细心体会她的趣味，爱她之所爱，懂她之所懂，比如 “七月巧云”也去看看，人吹风笛也去听听；继而熟悉她的习惯，感受她的情调，比如微风中的藤椅上也去摇摇，西式点心店里也去坐坐，在家里也试着用精致的碟盏像调养八哥一样对待自己；接着尝试用她的眼光打量远近事物，洞悉她举一反三的手法，最终获得她的悟性……如此潜心研习，或许有修成正果的一天。

已经不少年了，张爱玲的名字高频率地被众人反复提起。这对早就渴望出名的张爱玲来说，当然近乎求仁得仁。但是张爱玲对出名似乎也不免有所担心，早在《更衣记》里就有言在先：“任是铁铮铮的名字，挂在千万人的嘴唇上，也在呼吸的水蒸汽里生了锈。”这句话不仅意味深长，也可以说是意味深艳。

作 者

《光影流转：二十世纪华语电影中的女性镜像》 内容简介： 本书深入剖析了二十世纪华语电影，尤其是二十世纪中后期香港、台湾及大陆电影语境下，女性形象的变迁、复杂性与多重面向。它并非一部简单的电影史梳理，而是一次对银幕上“她者”的书写、解读与反思的精妙之旅。 本书从女性主义美学、身体政治学、文化身份构建等多个维度出发，选取了三十余部具有里程碑意义的影片作为研究范本，力图揭示光影如何捕捉、塑造乃至颠覆了传统社会对女性的刻板印象。 第一章：默然的群像——早期香港电影中的“贤妻良母”与“欲望边缘” 本章聚焦于上世纪五六十年代，以李翰祥、袁牧之等导演作品为代表的初期探索。我们审视了彼时在国共两党、社会道德规范等多重压力下，银幕上的女性形象如何被限制在“贤惠”与“哀怨”的二元对立之中。重点分析了如林黛、乐蒂等早期影星，她们的美丽与才华如何在既定的叙事框架内，展现出一种压抑的、近乎悲剧性的力量。本章特别探讨了“摩登女郎”的出现，这种试图拥抱西方现代性的女性形象，在传统家庭结构中引发的内在冲突与外在的审查压力。 第二章：台湾新浪潮的回响——身体、疏离与“弃妇”的现代性焦虑 进入七十年代末至八十年代，台湾新浪潮电影以其对个体经验的深刻挖掘，为女性形象带来了突破性的视角。侯孝贤、杨德昌等导演的作品中，女性不再是附属品，而是承载着时代变迁下身份焦虑的主体。本书深入研究了《小城故事》、《牯岭街少年杀人事件》中女性角色的“在场”与“缺席”。我们着重探讨了“疏离感”如何成为描述现代都市女性生存状态的关键词，以及她们在父权家庭瓦解过程中，所经历的无声反抗与自我放逐。此外，对于林凤娇、潘迎紫等演员在塑造这一阶段复杂女性心理上的贡献，也有详尽的梳理。 第三章：香港“作者电影”中的情欲与权力——王家卫、关锦鹏的迷宫 八九十年代的香港电影，在经济繁荣与身份焦虑并存的背景下，催生了极具个人风格的作者电影。本章将王家卫和关锦鹏的女性角色视为理解后殖民语境下身份建构的关键线索。王家卫镜头下的女性，如《阿飞正传》中的苏丽珍和《花样年华》中的苏丽珍，她们的沉默、她们对时间的迷恋，是对凝滞状态下情感困境的极致表达。关锦鹏的《胭脂扣》则提供了一个跨越阴阳界限的爱情范本，探讨了女性的“情义”如何超越世俗规范，成为一种永恒的意志。本书细致分析了这些女性在情欲表达上的克制与爆发，以及她们如何利用身体成为对抗时间流逝的最后堡垒。 第四章：大陆电影的突破与回归——从“革命符号”到“都市白领” 本章梳理了大陆电影在改革开放后对女性形象的重新定义。从早期张艺谋、陈凯歌作品中对乡土女性的“符号化”描绘（如《红高粱》中的九儿），到九十年代末期，以娄烨、贾樟柯为代表的第六代导演对边缘化、都市化女性的关注。本书特别关注了女性在市场经济冲击下的生存困境，她们从集体叙事中解放出来，却又面临着资本逻辑和新的消费主义对身体和情感的规训。我们探讨了都市女性如何通过工作、消费和情感关系来重塑自我，以及这种重塑背后的代价。 第五章：身体的修辞学——银幕上的性别表达与审查机制 最后一部分，本书将目光聚焦于“身体”作为一种跨文化、跨地域的表达媒介。我们对比了不同地域电影中对女性身体的凝视与展示。从台湾电影中对女性日常劳作身体的写实记录，到香港电影中对情欲身体的精致包装，再到大陆电影对革命历史中“坚韧身体”的记忆。通过分析审查制度和市场偏好如何影响这些身体形象的呈现，本书揭示了在权力结构下，女性银幕形象的脆弱性与反抗性。书中论述了，即便是最被驯服的形象，也往往蕴含着对既定秩序的微妙颠覆。 结论：未竟的叙事 本书最终得出结论：二十世纪华语电影中的女性镜像，是一个不断在传统与现代、东方与西方、集体与个体之间摇摆、重构的过程。每一次影像风格的转变，都伴随着女性自我意识的一次不彻底的解放。银幕上的她们，是时代焦虑的载体，也是我们理解整个二十世纪社会变迁最鲜活的参照系。 本书适合电影研究者、女性主义理论爱好者，以及所有对华语文化史与影像艺术感兴趣的读者。通过对这些光影中女性形象的细致辨识，读者将能更深刻地理解我们文化肌理的复杂与幽微。

评分☆☆☆☆☆

谈论张爱玲，总离不开她对女性命运的深刻刻画。她笔下的女性，没有被传统道德所束缚，她们有着自己独立的思想和欲望，即使身处压抑的环境，也努力寻找着生存的空间和方式。这种对女性主体性的关注，在那个年代尤为难能可贵。我尤其欣赏她对女性内心世界的细腻描摹，她们的纠结，她们的挣扎，她们在爱情和生活中所做的选择，都充满了复杂的人性。她从不回避女性身上的软弱和局限，但也绝不吝啬于展现她们的智慧和坚韧。我常常在想，张爱玲的作品，是否也是她自身某种经历和思考的投射？那种对世事人情洞若观火的通透，那种对人性弱点的洞察，都仿佛是历经沧桑后的沉淀。她的文字，有一种独特的魅力，能够将那些看似琐碎的生活细节，升华为具有普遍意义的人生哲理。她能用最平实的语言，讲述最深刻的道理，让读者在不经意间，获得对人生、对情感，甚至对整个世界的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

那些关于张爱玲的评论，总是在提醒我，她不仅仅是一个作家，更是一种文化符号，一种生活态度的象征。她的名字，总伴随着“苍凉”、“世俗”、“哀愁”这些词语，但我总觉得，这些词语只是她作品的冰山一角。在我看来，她的文字里，有一种超脱于时代的通透，一种对人生真相的洞察，既带着一丝冷峻，又饱含着人间的温暖。她笔下的爱情，不是浪漫的童话，而是带着现实的重量，掺杂着算计、妥协，甚至是伤害，但正是这份不加掩饰的真实，才更显其可贵。她能将那些细微的情感变化，那些潜藏在对话和动作之下的暗流，描绘得淋漓尽致，仿佛我们就是故事中的人物，亲身经历着那份爱恨纠葛。我一直认为，理解张爱玲，需要一颗懂得世事人心，也懂得欣赏艺术之美的灵魂。她的叙事方式，她的语言节奏，她的意象选择，都充满了匠心独运，每一次重读，都能从中发现新的层次和解读。她仿佛知道如何用最精准的词语，最巧妙的比喻，直击人心的最深处，让人在阅读中，不自觉地产生共鸣，甚至泪流满面。

评分☆☆☆☆☆

对于张爱玲的理解，总是一个循序渐进的过程。初读她的时候，或许会被她那种略带华丽的辞藻所吸引，但随着阅读的深入，你会逐渐体会到她文字背后那份深沉的悲凉和对人生的洞察。她对时代的描绘，不仅仅是浮光掠影，更是将整个时代的氛围，人物的命运，以及个人的情感，巧妙地融合在一起。她笔下的上海，仿佛拥有了生命，成为一个独立的存在，承载着无数故事和情感。我一直认为，她的作品，有着一种穿越时空的永恒魅力，无论时代如何变迁，人性的核心总是不变的。她敢于直面人性的阴暗面，毫不留情地剖析那些隐藏在光鲜外表下的虚伪和算计，但同时，她也看到了人性的善良和对美好事物的向往。这种矛盾而统一的呈现，恰恰是她作品最令人着迷的地方。她的故事，总是在提醒着我们，生活并非只有黑白，而是充满了各种灰度的微妙变化，而我们，就是在这些变化中，寻找着自己的位置和意义。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，张爱玲的文字，是一种极致的艺术。她能够将极其复杂的情感，用极其简洁优美的语言表达出来，这种功力，足以令人惊叹。她对细节的把握，对人物心理的描绘，都达到了出神入化的境界。你读她的作品，就像是在品味一杯陈年的美酒，初入口时或许带着些许涩意，但细细品味，却能从中感受到悠长而醇厚的余味。她笔下的故事，常常在看似平淡的叙述中，蕴含着巨大的张力，让人在不经意间，被卷入情感的漩涡。她对世情洞察之深，对人性理解之透，至今仍无人能及。她仿佛能够看穿一切虚妄，直抵人心的本质。她不回避生活中的残酷，也不刻意渲染悲情，只是用一种冷静而客观的笔触，将真相呈现出来。这使得她的作品，具有了一种强大的生命力，能够在不同时代、不同文化背景的读者心中，激起强烈的共鸣。她是一个真正的艺术家，用文字雕刻着人生的百态，也塑造着我们对这个世界的认知。

评分☆☆☆☆☆

张爱玲，一个如谜一般的名字，总能勾起我对那个时代无尽的遐想。我常常在想，在那些风雨飘摇的年代，她是如何用她那独有的笔触，描绘出人世间的悲欢离合，以及隐藏在深层欲望下的暗涌。总觉得她的文字有一种魔力，能将最细腻的情感，最复杂的世故，以一种近乎残忍的真实，呈现在读者面前。她的作品，不仅仅是故事，更像是一面镜子，照出我们内心深处最隐秘的角落，让我们不得不去审视，去思考，去面对那些曾经被我们忽略或逃避的东西。那些衣香鬓影的上海，那些渗透着旧上海气息的眷恋与背叛，总是在我的脑海里挥之不去。她笔下的女子，无论身处何种境地，都有一种惊人的韧性，她们的挣扎，她们的妥协，她们偶尔爆发出的反抗，都充满了人性的光辉与暗影，让人既心疼又敬佩。我期待着，能够通过更深入的阅读，去理解她那些看似轻描淡写，实则掷地有声的洞察，去感受她文字中那份独特的、不动声色的力量，去领略她如何将一个时代的浮华与落寞，用最极致的艺术手法，永远定格。