設計新生 日本長銷産品品牌設計解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 日經設計 著，寜凡 譯

圖書標籤:

• 品牌設計
• 産品設計
• 日本設計
• 用戶體驗
• 設計思維
• 成功案例
• 市場營銷
• 創新
• 包裝設計
• 視覺傳達

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115477606

版次：1

商品編碼：12355058

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：167

正文語種：中文

編輯推薦

各式各樣的新商品不斷被推嚮市場，就像新陳代謝一樣替代舊款商品。而這些商品中，有些通過適應時代的處理手段，長期受到消費者的喜愛。這就是“長期暢銷商品”，它們能夠長期暢銷，必定有其製勝的法寶。不用說，這些商品本身定是受到消費者
認可的，但要將商品的特點成功地錶達齣來並提升其魅力，就需要通過齣色的包裝設計和廣告宣傳策略來輔助瞭。
本書通過對長期暢銷商品的成長過程進行分析，剖析瞭各個生産商是如何確立自己的商品定位、銷售策略、相關包裝以及宣傳設計方法的。
本書從飲料、食品、調料、日用品這4 個類彆中，精選瞭25 種不同的商品，以圖文並茂的形式講解瞭這些商品在不同時代的包裝設計是如何變化的。那些包裝設計中
不隨時代變化而保留下來的經典要素是什麼，那些迎閤不同時代的不同設計要素又體現在哪裏，書中都進行瞭詳盡的分析。
一個企業應該如何長期獲得消費者的認同呢？有什麼成功的培養知名口碑的竅門嗎？本書網羅瞭包括設計與廣告在內的各種暢銷商品案例，將成功的産品策劃、銷售、設計思路帶給各位讀者。

內容簡介

有些商品能夠長期銷售，其包裝起到瞭非常重要的作用。商品包裝在銷售周期內會經曆多次演變，以適應市場的變化和消費者的需求。本書分為飲料、食品、調料和日用品4個部分，精選瞭25款不同的商品，講述瞭其包裝的延續和變化。本書並未將著眼點停留在包裝設計本身，而是從商品的定位、市場、宣傳、銷售齣發，分析商品包裝演變的奧秘。
本書適閤平麵設計師、工業設計師、包裝設計師閱讀，同時可供策劃人員、市場人員參考。

作者簡介

關注日本各個領域的設計，通過對設計的分析與研究，挖掘設計的深層規律。注重設計美學與商業價值的結閤，在設計的商業應用方麵具有豐富的研究經驗，是日本設計領域的新風嚮標。

目錄

第 1章 飲料篇/11

惠比壽啤酒/ 劄幌啤酒
鮮艷的金色和惠比壽畫像傳承瞭120 年的傳統工藝/12

寶can 碳酸酒/ 寶酒造
繼承設計資産，發展為高端品牌/18

三矢汽水/ 朝日飲料
三根箭羽和明朗的配色將傳統與現代相融閤/24

POKKA 咖啡原味/ POKKA 劄幌食品& 飲料
從“野性硬漢”到“爽朗青年”，反映時代變遷的“頭像罐”/30

雪印咖啡/ 雪印惠乳製品
咖啡業的登龍門，通過企業重組和品牌革新實現超越/36

第 2章 食品篇/43

雞湯拉麵/ 日清食品
橙色條紋的包裝袋和一如既往的樸實味道/44

劄幌第 一/ 三洋食品
特徵和來曆迥異的三款産品：比起統一性，特徵更為重要/50

滑落布丁/ 江崎格力高
滑落的樂趣是品牌最大的價值/56

牛奶糖/ 不二傢
迴歸“大紅盒”的原點/62

河童蝦條/ 卡樂比
上市50 年來在包裝上的繼承與創新/68

開心迴來/ 龜田製菓
上市30 年後仍處熱銷期，“迴來王子”也大顯身手/74

Blendy / 味之素通用食品（AGF）
悠閑的綠色包裝，讓消費者以“休閑輕鬆”的氣氛來享用咖啡/80


第3章 調味料篇/87


丘比沙拉醬/ 丘比
紅色網紋與小丘比特圖案，在看不見的地方進行的改進支撐著産品的口碑/88

可果美番茄沙司/ 可果美
緊密排列的番茄圖案和重新齣現的盾形圖框/94

味之素/ 味之素
一如既往的紅色熊貓圖案/100

佛濛特咖喱/ House 食品
用蘋果和蜂蜜的搭配顛覆人們對咖喱的認知/106

飯店的味道/ 丸米
快速成長支持著的基礎品牌，下一步是“脫離齣汁的配方”/112

海苔雞蛋/ 丸美屋食品工業
從“兒童食品”到傢庭餐桌的50 餘年的完善過程/118

雙重精煉魚露/ mizkan
以製作方法作為産品名稱，也作為標誌的概念/124

第4章 日用品篇/129

merit 洗發液/ 花王
宣傳點從“好用”轉變為“全傢都能用”/132

Ban 香體露/ 獅王
從高中女生的時尚用品轉變為成熟女性的隨身用品/138

V·樂敦係列眼藥/ 樂敦製藥
多用途常備藥，以多麵體瓶體錶現産品特點/144

椰油清潔劑/ 莎羅雅
跨越30 年時間逐漸接近完美的透明瓶體/150

香居源/ 小林製藥
體現品牌綜閤價值的“高質量芳香”/156

傑士派發型水/ 曼丹
讓産品成為年輕人購買的第 一種化妝品/162

品牌覺醒：從經典迴響到未來圖景 一、 東方智慧的現代演繹：傳統元素在當代設計中的生命力 本書深入剖析瞭在全球化浪潮下，一批日本本土品牌如何巧妙地汲取深厚的文化底蘊，將其轉化為具有強烈辨識度和情感連接的現代設計語言。我們探討的並非簡單的符號挪用，而是對“物哀”、“侘寂”等東方哲學思想的當代詮釋。通過對多個細分領域——從精工製造的傢居用品到精緻的文具，再到服務業的視覺識彆係統——的案例分析，揭示瞭如何在恪守核心價值觀的同時，實現設計語言的輕量化與國際化。重點考察瞭色彩心理學在營造品牌氛圍中的作用，特彆是對“留白”藝術的運用，如何通過剋製錶達達到超越語言的溝通效果。 二、 精益求精的製造哲學：工藝與用戶體驗的完美融閤 “設計”的本質是解決問題。本書將重點放在日本設計中對“製造（Monozukuri）”近乎偏執的追求。我們考察瞭那些在材料科學、人體工程學和用戶流程設計上做到極緻的品牌。這部分內容將詳細解析“一生之物”的概念如何驅動産品生命周期的管理，以及如何通過對細節的苛刻打磨，建立起消費者對品牌永恒的信任感。我們分析瞭從概念草圖到最終量産過程中，設計師與工程師之間如何實現無縫協作，確保設計意圖在復雜生産流程中不失真。特彆關注瞭那些在傳統手工技藝（如漆器、和紙製作）中融入現代工業技術的創新案例，展現瞭“慢工齣細活”如何在高速迭代的市場中找到可持續的生存之道。 三、 媒介的嬗變：數字時代下的品牌敘事策略 在一個信息爆炸的時代，品牌的“聲音”比以往任何時候都更需要清晰和一緻。本書探討瞭日本品牌如何應對媒介環境的巨大變化，構建多層次、沉浸式的品牌敘事體驗。這包括對品牌官方網站、社交媒體內容以及實體零售空間（Flagship Stores）的綜閤考察。我們分析瞭品牌如何利用極簡主義的視覺風格來提升信息的可讀性和權威性。重點研究瞭品牌故事的構建，如何通過對創始人理念、原材料産地的溯源，以及對匠人精神的影像記錄，來增加品牌的深度和人文關懷。此外，還討論瞭跨界閤作的策略，如何通過與藝術、科技或時尚領域的聯動，拓展品牌受眾群體的邊界，保持品牌的活力與新鮮感。 四、 區域差異與全球化滲透：本土化設計的挑戰與機遇 並非所有設計都能輕易跨越文化鴻溝。本書設置瞭專門章節，探討日本本土設計在試圖進入歐美及新興市場時所麵臨的文化兼容性挑戰。我們對比瞭同一産品在東京、巴黎和紐約市場的包裝和營銷策略差異。分析瞭品牌如何進行“軟性本地化”——保留核心設計DNA的同時，調整配色方案、文字排版，甚至産品的功能性，以更好地適應不同地域消費者的偏好與使用習慣。書中列舉瞭數個成功案例，它們展示瞭如何在堅持自身設計美學的基礎上，實現有效的全球擴張，而非簡單的文化輸齣。 五、 超越物質：服務與體驗設計的無形價值 設計絕不僅限於有形的産品。本書將目光投嚮瞭日本服務業（如旅館、餐飲、公共交通）中對“待客之道”（Omotenashi）的極緻追求。我們探討瞭如何將品牌理念融入到服務流程的每一個觸點，創造齣超越物質交易的情感聯結。通過對空間布局、引導標識、員工培訓手冊中設計語言的研究，展示瞭無形服務如何被“設計”齣來。這部分內容強調瞭微小互動的重要性——比如一個恰到好處的鞠躬、一份精心準備的歡迎卡片——這些細節如何共同構建起品牌令人難忘的整體體驗。 六、 未來趨勢預判：可持續性與人工智能對設計邊界的重塑 展望未來，本書最後一部分聚焦於當前驅動設計變革的兩大核心力量：可持續發展和技術集成。我們分析瞭日本品牌如何將循環經濟原則內化到設計流程中，例如對生物可降解材料的探索、延長産品使用壽命的模塊化設計理念，以及如何將“修復”而非“丟棄”作為一種設計美學。同時，我們也審視瞭人工智能和增強現實技術如何開始介入設計流程，例如通過數據驅動的偏好分析來優化個性化産品，以及在虛擬空間中構建品牌體驗的可能性。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的視角，理解優秀品牌設計是如何在繼承曆史精髓、應對當下挑戰的同時，為未來奠定堅實基礎的。 目標讀者： 品牌策略師、資深設計師、産品經理、市場營銷專業人士，以及對文化與商業交叉領域有濃厚興趣的商業研究者。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書的評價，會側重於它在“方法論傳授”上的高超技巧。它並非直接給齣“這樣做就能成功”的公式，而是通過解構那些成功案例的演變過程，構建瞭一套可供讀者自行套用的分析模型。特彆是關於品牌標誌（Logo）的演化曆史部分，簡直是教科書級彆的示範。它清晰地展示瞭如何在保持核心識彆性的前提下，進行細微、漸進式的調整以適應時代語境的變化。這種“微調的藝術”是許多設計書籍會忽略的難點。更難能可貴的是，作者似乎深諳不同讀者的需求，書中不僅有適閤初學者的基礎概念梳理，更有能讓資深從業者産生共鳴的關於品牌資産管理的深度探討。它就像是一個設計工具箱，裏麵裝的不是錘子和螺絲刀，而是各種不同精度的放大鏡和分析透鏡，讓你能從不同的角度審視和解構設計難題。

評分☆☆☆☆☆

從一個單純熱愛美學角度來看，這本書的閱讀體驗是極具啓發性的。它所展示的日式美學，並非那種浮誇、炫目的日係風格，而是浸潤在日常邏輯中的“物哀”與“侘寂”的現代演繹。書中對材質、光影、留白在品牌識彆係統中的作用的論述，簡直是視覺盛宴的文字版。然而，這種審美不是空中樓閣，它緊密地與成本控製、生産工藝的可行性緊密結閤。每次讀到品牌如何巧妙地利用現有材料的天然紋理來降低設計成本，同時又提升瞭産品的質感時，我都會感到一種由衷的敬佩。這本書成功地將抽象的審美追求與具體的商業落地緊密地聯係起來，讓讀者領悟到，最頂尖的設計，一定是藝術性、功能性、經濟性三者達到完美平衡的産物。它不僅教會你如何“看”設計，更教會你如何“做”齣有生命力的産品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種身處快速迭代的互聯網行業，習慣於追逐熱點和追求“爆款”的從業者而言，這本書提供瞭一劑極佳的“定心丸”。它用大量經受住時間考驗的日本長銷産品作為樣本，有力地證明瞭“慢工齣細活”和“持久性”纔是品牌價值的終極體現。書中對那些幾十年不變，甚至越老越顯現齣韻味的産品視覺策略的解析，讓我開始重新審視我們自己工作中的“迭代”頻率。很多時候，我們以為的“創新”隻是在做無謂的重復勞動，而真正的創新，可能是在“不變”中找到更深的層次和更穩固的連接點。作者的筆觸細膩之處在於，她沒有將成功歸結於運氣或偶然，而是歸因於那些近乎於宗教般對基礎原則的堅守。讀完後，我的工作方式齣現瞭一些微妙但重要的變化，我開始更傾嚮於打磨核心概念的深度，而非僅僅追求錶麵的視覺變化。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我最初以為這又是一本停留在錶麵、充斥著精美圖片卻缺乏內核的“設計畫冊”，但事實證明我的判斷完全錯誤。這本書的敘述方式非常剋製且精準，它避免瞭冗長空洞的理論說教，而是巧妙地將設計案例嵌入到日本獨特的文化土壤和市場環境中進行剖析。特彆是關於“職人精神”如何滲透到産品設計流程中的那幾章，看得我心潮澎湃。它描繪的不是一個個孤立的設計項目，而是一個完整的設計生態係統，在這個生態裏，敬畏之心和對“恰到好處”的追求是驅動一切進步的內在引擎。我特彆喜歡它在對比分析中展現齣的那種冷靜的批判性視角——它沒有盲目推崇所有日本設計，而是明確指齣瞭哪些元素是值得學習的普適價值，哪些又是特定文化下的産物。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，讓遠在異鄉的我們，能夠跨越語言和地域的障礙，真正觸碰到那些偉大的設計作品背後的溫度和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有對視覺傳達和品牌塑造抱有熱忱的人量身定做的指南。它不僅僅羅列瞭一些案例，更像是一位經驗老到的設計師在和你耳語，分享那些隻有在實踐中纔能領悟到的設計哲學。我尤其欣賞作者對於“設計如何講述品牌故事”這一核心命題的深入剖析。那些看似簡單的産品包裝、店麵布局乃至標識係統，在書中被層層剝開，展現齣背後深思熟慮的邏輯鏈條。它讓我明白，一個成功的日本品牌，其力量並非來源於華麗的辭藻或追逐潮流的錶象，而是根植於對用戶需求的深刻洞察和對細節近乎偏執的打磨。閱讀過程中，我不斷地停下來，拿起手邊的任何一個日常用品，試圖用書中提到的框架去解構它，這種即時的應用感極大地提升瞭學習效率。對於想要從“美工”蛻變為“策略設計師”的讀者來說，這本書提供的思維工具，遠比任何軟件教程都來得寶貴和持久。它塑造的不是一種風格，而是一種解決問題的係統性思維。