欧洲音乐家传记系列:普契尼传（附2CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 朱利安·海洛克 著

图书标签:

• 普契尼
• 歌剧
• 古典音乐
• 音乐家
• 传记
• 意大利
• 音乐史
• 艺术
• 文化
• 音乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477042

版次：1

商品编码：12060540

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

附件：CD光盘

附件数量：2

编辑推荐

　　这是一套我社和德国NAXOS公司合作的丛书，是一套完整、全面、准确介绍欧洲音乐发展史上著名音乐家生平的传记系列丛书。
　　它将详实、丰富、准确的内容与“图书+音像（CD）+网络下载”的多介质新型出版模式结合在一起，从内容和形式两个方面弥补了中国音乐图书市场音乐家传记类图书的空白。它不仅是中国高等音乐专业院校师生了解、研究古典音乐大师及其作品，学习欧洲音乐史的必备资料，也是中国音乐图书走向一种全新出版模式的开始。
　　此系列丛书共10种，传主为海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、德沃夏克、门德尔松、柴可夫斯基、普契尼、瓦格纳、马勒十大欧洲古典乐派、浪漫乐派具有代表性的音乐家，以“人生与音乐”为主题，以时间为序，将每位音乐家的人生历程、音乐风格的形成轨迹及作品创作背景、作品内容结构融合一体，并配以2张收录各音乐家代表作品的高品质CD，全方位为专业音乐读者展现音乐巨匠丰富的人生与伟大的音乐作品。

内容简介

　　普契尼是非常受人喜爱的歌剧作曲家之一，他的《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵特》今天仍然会让世界各大歌剧院座无虚席。他生前获得了只有少数人才有望获得的国际声望，却很少能打动评论家，不仅开创了独特的自然流畅式歌剧，而且写出了一些伟大的旋律。他的作品构成了长达数世纪的意大利歌剧传统的最后绽放，同时也对当时仍处于襁褓状态的电影音乐产生了影响。
　　这本传记全面展现了普契尼放纵有时甚至是痛苦的个人生活与他保持作品高水平的需要之间时刻存在的矛盾。

目录

好的，以下是为您创作的、不涉及《欧洲音乐家传记系列：普契尼传（附2CD光盘）》内容的图书简介，力求详实自然： --- 经典大师的金色和弦：德彪西与印象派音乐的河流 一册穿越世纪末风暴，领略法兰西音乐如何用色彩与光影重塑听觉体验的史诗。 作者： [此处可设想一位资深的音乐史学家或评论家，例如：阿兰·德·拉菲特 / 著；陈思远 / 译] 装帧与篇幅： 精装，全彩插图，约 580 页。 导言：在巴黎的雾霭中诞生了一种新的听觉风景 十九世纪末的欧洲，浪漫主义的宏大叙事已然走到尽头。在文学界，象征主义的诗歌以其朦胧的意境和对内心世界的深入探索，挑战着传统的逻辑结构；在绘画领域，莫奈、雷诺阿等人正试图捕捉瞬间的光线变化，将现实的景象转化为流动的色彩斑块——印象派正在兴起。 然而，音乐领域，瓦格纳的戏剧性张力和勃拉姆斯的严谨结构仍在占据主流。就在这思想与艺术的交汇点上，一位年轻的意大利音乐家，却在巴黎的咖啡馆和沙龙中，悄然播下了彻底改变古典音乐走向的种子。他，就是克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918）。 本书并非一部传统的、仅关注生平事件的传记，而是一次深入的“声音考古”之旅。我们试图挖掘德彪西如何将他所处的时代氛围、他对东方音乐的接触、对塔罗牌象征的痴迷，乃至他对水的迷恋，全部融入到他那革命性的和弦结构与音色运用之中。 第一部：异乡的学徒与对传统的决裂 德彪西的早年生活充满了矛盾。尽管出生于一个并非富裕的家庭，他却很早就展现出惊人的音乐天赋，被送往竞争激烈的巴黎音乐学院深造。本卷详细描绘了他在学院中与传统对立的经历。 我们不仅会剖析他早年对学院派和声规则的挑战，例如他在早期作品中开始使用五声音阶和全音阶，这些在当时被认为是“异端”的音阶，如何为他日后音乐中那种漂浮、不确定的美学奠定基础。重点章节将探讨他获得罗马奖后，在罗马的沉思与对古典僵化的厌倦，以及他如何通过与诗人魏尔伦、马拉美等人的交往，确定了自己“为音乐寻找新的表达媒介”的艺术信念。 第二部：印象的构建——从“牧神午后”到“夜曲” 德彪西的音乐革命并非一蹴而就，它是在一系列标志性的作品中逐渐显现的。本书的第二部分，将逐一解析他如何将视觉艺术的理念转化为听觉体验。 （一）管弦乐的突破： 我们将深入分析《牧神午后前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune），探讨该作如何彻底摆脱了传统奏鸣曲式的束缚，转而追求一种“氛围的描绘”。书中会详细讲解，德彪西如何利用长笛的独奏、不明确调性的和弦持续与色彩丰富的配器，营造出一种“朦胧、半梦半醒”的听觉印象。 （二）钢琴的革命： 德彪西的钢琴作品，如《意象集》和《前奏曲集》，是印象派音乐美学的集中体现。我们将解析他如何通过独特的踏板运用和指法，使钢琴不再是传统的“击弦乐器”，而成为了“色彩的调色板”。特别是对“水”的描绘，如《亚麻色头发的少女》，其细腻的触键要求和琶音处理，几乎是对水波纹的直接模拟。 第三部：戏剧的革新——东方神韵与舞台的色彩 德彪西对歌剧的探索，集中体现在他耗尽毕生心血创作的、改编自莫里斯·梅特林克戏剧的《佩利亚斯与梅丽桑德》中。 本卷将详细对比瓦格纳的“无限旋律”与德彪西的“对话式”歌剧处理。德彪西拒绝宏大的咏叹调和强烈的戏剧冲突，转而追求一种“模糊的、诗意的、仿佛在低语”的舞台体验。书中会分析他如何故意削弱传统主导音的导向性，使音乐的线条如同梅特林克剧本中的对话一样，在情绪的细微波动中自然流动。此外，对1889年巴黎世界博览会上听到的爪哇加美兰音乐的吸收，也被视为他摆脱德奥音乐传统束缚的关键转折点，尤其是在他作品中对非功能性和声的偏爱。 第四部：光影的尾声与未完成的遗产 德彪西的最后十年，尽管饱受病痛的折磨，其音乐的探索却并未停止。在第一次世界大战的阴影下，他试图以更简洁、更清晰的方式回归法国古典音乐的根源，这集中体现在他创作的三部奏鸣曲中。 本书最后部分，将重点关注他未完成的“六部奏鸣曲”构想，特别是小提琴奏鸣曲，它展示了德彪西如何将早年的印象派色彩与晚年的新古典主义倾向完美融合。我们还将探讨他的艺术遗产——他如何为后来的拉威尔、巴托克，乃至二十世纪的爵士乐作曲家们，打开了一扇通往自由和声与无界限音色的天窗。 附录： 附录中收录了德彪西的重要书信摘录，他本人关于音乐美学的思考片段，以及巴黎音乐学院的早期课程设置分析，为读者提供一个多维度的理解视角。 这本书适合谁阅读？ 对古典音乐史有深入兴趣，希望了解从浪漫主义到现代音乐过渡期的听众。 音乐学院学生，需要一份详尽、富含分析性的作曲家研究资料。 热爱法国文化、艺术史的读者，本书将德彪西置于他所处的“美好年代”的文化背景中进行审视。 --- （字数约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的价值很大程度上取决于它所附带的两个光盘。它们是打开普契尼世界的钥匙。光盘里的录音版本选择非常经典，音质处理也让人满意，完全满足了我对“原声体验”的期待。至于文字部分，我发现作者对普契尼的“意大利性”着墨甚多，详尽描述了托斯卡纳的泥土气息如何塑造了他对旋律和情感的偏好。然而，当我读到他与当时欧洲其他作曲家，比如德彪西或理查·施特劳斯之间的音乐思想碰撞时，我感觉篇幅略显不足。似乎作者过于沉浸在普契尼的“本土英雄”光环中，而对他在更广阔的欧洲音乐舞台上所面对的挑战和互相影响讨论得不够充分。我期待看到更多关于他如何吸收（或拒绝吸收）瓦格纳式“主导动机”手法的比较分析，而不是仅仅将他定位为威尔第的继承者。这本书无疑是了解普契尼的绝佳入口，但若想探究他如何在一个巨变时代中为意大利歌剧寻找新的出路，可能还需要辅以其他更具国际视野的音乐史著作来补充。

评分☆☆☆☆☆

啊，拿到这本《欧洲音乐家传记系列：普契尼传（附2CD光盘）》的时候，我的心情真是五味杂陈。首先，从装帧上看，纸张的质感相当不错，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方在选材上的用心。我特别期待的是那两张附赠的CD，毕竟，对于一位歌剧作曲家而言，没有原汁原味的音乐作为佐证，再详尽的文字描述也显得苍白无力。我翻阅了前几页，作者的叙事风格带着一种老派的学者气，对普契尼早年的佛罗伦萨求学生涯描述得细致入微，甚至连他当时住在哪个街区、和哪些艺术家有过交集都一一列举。这对我这种喜欢刨根问底的读者来说，无疑是极大的满足。不过，说实话，我对那些过于学术化的音乐理论分析部分略感吃力，尽管知道那是构成传记深度的必要元素，但有时会觉得节奏稍慢，需要反复咀嚼才能领会其间的深意。我更期待看到的是那些关于《蝴蝶夫人》创作过程中，他与剧作家们之间的激烈争论，或者是在异国他乡采风时，那些激发灵感的瞬间，这些更富有人情味的故事，才能真正将普契尼这个人从历史的宏大叙事中拉出来，呈现在读者面前。总体而言，这是一本有分量的作品，但阅读体验的流畅性，可能会对非专业音乐爱好者构成一定的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来自于它那种近乎“电影化”的镜头切换能力。读到描述《托斯卡》首演后，普契尼在罗马经历的巨大压力和随之而来的短暂辉煌时，我几乎能闻到后台空气中弥漫的汗水、香水和紧张感。作者似乎非常擅长捕捉时代背景与个人命运的交汇点。例如，书中花了相当篇幅探讨了十九世纪末意大利歌剧界“真实主义”浪潮对普契尼创作理念的深刻影响，不仅仅是停留在概念层面，而是通过对比威尔第晚期的作品，清晰地勾勒出普契尼是如何在继承传统和拥抱革新的十字路口做出抉择的。我尤其欣赏的是关于他私人生活那部分的描绘，没有刻意去渲染八卦，而是冷静地分析了例如他与妻子的复杂关系是如何反过来影响他在作品中对女性角色的塑造，特别是那种带着宿命感的悲剧色彩。当然，阅读过程中，我的手指总是忍不住在书页上寻找乐谱片段或者剧照的插图，虽然这本书的图文比例分配得还算合理，但作为一个“视觉动物”，我还是希望有更丰富的、原版的剧照作为视觉锚点，来加深对文字描绘的现场感的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，就像是为一位老朋友讲述一段跨越时空的史诗，带着一种亲切的叙事感，但同时又保持着必要的学术距离。最让我印象深刻的是对普契尼音乐中“异域风情”的解析。作者没有满足于简单地指出他在《蝴蝶夫人》中运用了日本五声音阶，而是深入探讨了这种“异化”的审美取向，如何反映了十九世纪末欧洲知识分子对东方神秘主义的集体迷恋，以及这种迷恋背后隐藏的殖民心态的微妙变化。这种宏大叙事和微观音乐分析的结合，让原本的传记不再是单纯的个人奋斗史。我发现自己常常需要停下来，去查阅那些在书中被一笔带过的历史事件或哲学流派，以确保我完全理解作者的论证链条。对于普通读者来说，这可能意味着需要更大的耐心和一定的背景知识储备。但对于那些渴望从音乐作品中挖掘时代密码的深度爱好者来说，这种挑战感恰恰是阅读的乐趣所在，它迫使你的思维走出舒适区，与普契尼的那个复杂世界进行更深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买此书的主要动机是那两张碟片，我更倾向于将它视为一套精美的“有声读物附送的背景资料汇编”。我最先做的事情是把CD装进播放器，静静地听着《艺术家的生活》中的选段。音乐的感染力是无可替代的，它让你瞬间明白为什么普契尼会被誉为“抒情大师”。然而，当我把注意力转回书本时，我发现作者在处理普契尼晚年（特别是《图兰朵》的未竟之业）时的笔触显得有些犹豫和克制。似乎是出于对这位巨匠的敬畏，作者在分析他晚年创作瓶颈时，并没有进行过于尖锐的剖析，更多地是描绘了围绕在他身边的各种传闻和猜测。这让我感到一丝遗憾，我更希望看到一种更具批判性的、探索性的声音，去挖掘那些可能阻碍他最终完成宏伟蓝图的内在原因，而不是仅仅停留在“健康不佳”、“灵感枯竭”这种相对表面的解释上。整体的阅读体验是愉悦的，但总觉得在触及灵魂深处那些最隐秘的角落时，书页似乎稍微收紧了它的力度。

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好评

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好评

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活动买的，价格便宜，质量没问题！

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光盘二张，书中对曲子有解释和点评。

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好评

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超值经典。物流给力

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很好

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东西很好，下次再来买！！！

评分☆☆☆☆☆

书可以看看，不过附赠的CD就直接扔了吧。