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产品特色

编辑推荐

适读人群 ：大众，艺术爱好者，设计行业从业者，艺术院校学生。
　　

这本书里面介绍了十位在日本业界具有较高知名度的设计师/艺术总监，他们无一例外现在都活跃在设计界的一线。而且都是被年轻设计师或是他们的预备军投以羡慕眼光的人。但没有一个人是从平坦的大道上走到今天的地位的。这一路上有过挫折，有过迂回。但同时，也有人以天生的活力实现了神一般的跃进。这本书把这些有着不同经历的人都聚到了一起，想要给读者介绍他们“是这样成为设计师的”，努力展现这条路的多样性。

世间的采访报道总是只聚焦在他们光彩照人的一面，但这本书的采访会深入探访他们的艰辛与矛盾，本书的看点便在于看他们如何跨越困难走到今日的辉煌。如果这本书能为读者们带去一丝帮助；我的职责就达成了一大半。一直都不被公众知晓的他们的为人也是此书的一大隐藏看点。希望大家也能多关注到这一点。

　　

内容简介

　　

北川一成、尾原史和、滨田武士……这些在日本设计界鼎鼎有名的人物是如何一步步走上设计的？这本书里面介绍了十位在日本业界具有较高知名度的设计师或者艺术总监，由他们组成了这本书中一系列的访谈录。从刚入行到成为独当一面的设计师，如何把握住机会，完成了从学生到设计师的转变。在本书中各部分的第一页，都是各位设计师亲笔写下的自己的“座右铭”。至于为什么选择这个作为座右铭呢？请大家在本书中寻找答案。

作者简介

立古和智，从SHINCO MUSIC辞职后，加入了日经编辑部，最终成为自由编辑、记者，设计类专业面试官，平面设计师。做了一系列采访性的文章，如网页设计师，电影制作人，艺术家等等。
张惠佳，毕业于北京外国语大学日语语言文学专业。研究方向：日本社会文化，参与翻译日本医学类教材，游戏汉化等并曾经作为“中国青年公益事业代表团”随行翻译访日，参与翻译出版《想法粘着剂》、《巴慕达》等。

尾原史和

1975 年 生于高知县

1993 年 进入当地设计专科学校学习

1995 年 进入高知县某印刷公司设计部门

1997 年 来到东京， 进入soigraphica（ 现名为ASYL DESIGN）公司

1998 年 成为独立设计师

1999 年 成立soup design 并参加异业种集团的happening 展

2002 年 负责《composite》杂志部分设计工作

2002 年 担任《Invitation》杂志的美术指导

2003 年 正式成立soup design 公司

2004 年 担任《NUTRAL》杂志的美术指导

2004 年 担任《R25》杂志的美术指导

2005 年 担任《Relax》杂志的美术指导

北川一成

1965 年 生于兵库县

1982 年 去往巴黎，彻底改变了自己的人生规划

1987 年 毕业于筑波大学艺术专门学群视觉传达设计学科

1990 年 入职GRAPH

1996 年 荣获JAGDA 新人奖

2000 年 就任GRAPH 代表总监总经理（社长）

2001 年 成为AGI（Alliance GraphiqueInternationale）的成员

2002 年 成为NY ADC 审查员

2004 年 他的很多图书设计被收藏在法国国立图书馆的“近年的优秀设计印刷读本”中。

同年，他被评为D&AD; 的审查员。现在是筑波大学客座讲师/ 京都府立大学的

客座讲师。

佐佐木信

1974 年 出生于北海道。

1992 年 进入当地四年制大学，专攻英语文学

1993 年 遇到以extra design 名义共同活动的佐藤畅孝。因为兴趣开始使用Mac制作广告传单。

1996 年 为学习英语前往伦敦留学。

1997 年 回国后进入家乡的设计事务所、下冈事务所工作。

2000 年 参加在法国召开的“WebDaysiner”活动。同时期， 通过extra design 的

网站增加海外交流。

2000 年 除了公司的工作外， 以extra design名义接待的顾客增加。

2001 年 与国外设计师交流较多，在活动形式方面受到刺激。

2002 年 与媒体无关设立3KG，亲自动手设计。从事来自札幌、东京、海外客户的项目。

佐藤直树

1961 年 出生于东京

1979 年 进入北海道教育大学学习僻地（偏远地区）教育

1983 年 经历了体力劳动、编辑义务等各种打工，进入因赤濑川原平等人的活动而闻名的神田·美术私塾

1988 年 开始在翔泳社打工

1994 年 在WIRED 日本版创刊之际作为AD参与工作

1996 年 成立graphic unit、soigraphica

1998 年 soigraphica 解散， 设立ASYL DESIGN

2001 年 NEUT. 创刊

2003 年 于武藏野美术大学设计信息学院任副教授（2005 年退任）

2004 年 为了扩大领域，设立ASYL CRACK

现于多摩美术大学造形表现学院设计专业任副教授

信藤三雄

1948 年 于东京出生

1966 年 进入大学的经济系在读

1968 年 进入日本设计师学院学习

1970 年 进入depart new's 公司， 成为depart new's 杂志记者

1971 年 进入设计了scorebook 的设计公司

1973 年 进入美术指导中河原晖郎先生的设计事务所“宙question”

1975 年 前往美国学习。归国后辗转数个设计事务所后， 进入了广告制作公司white house

1977 年 从公司独立出来

1989 年 担任松任谷由实《VOYAGER》的CD封面设计，并由此开始了正式的封面设计生涯

1985 年 Contemporary Production 成立

2006 年 制作第三部电影作品《男人无法忍受的事》

Yurio Seki

1970 年 千叶出生

1988 年 进入立教女学院幼儿教育学院学习

1990 年 从立教女学院毕业，进入recruit 公司

1991 年 进入多摩美术大学图像设计专业学习

1992 年 进入佐藤诚工作室

1995 年 从多摩美术大学图像设计专业毕业，开始与朋友共同进行CD 封面等设计工作

2000 年 在Gallery Rocket 举办“salvia 展”（www.salvia.jp）。并以此为契机与众多服饰品牌开展联合设计

2001 年 开始作为《mizue》（ 美术出版社）的美术指导

现在活跃在日用品、服饰、家具、空间设计、料理、音乐等各个领域中，作为Salvia 核心成员开展活动

祖父江慎

1959 年 生于爱知县

1977 年 从爱知县立旭丘高中美术学科毕业

1978 年 进行多摩美术大学平面设计专业学校

1980 年 开始在工作舍打工，从多摩美术大学退学

1985 年 成为工作舍美术指导

1987 年 辞职。在秋元康设立的for sale 担任美术指导

1988 年 成为独立设计师

1990 年 成立cozfish 事务所

1997 年 获得讲谈社文化奖书籍设计奖

2004 年 获得造本装帧比赛文部科学大臣奖

代表作为数众多，包括吉田战车《传染》（小学馆）、恩田陆《Eugenia》（角川书店）、系井重里监修《搞笑口误》（新潮文库）等

浜田武士

1970 年 出生于兵库县尼崎

1975 年 搬家至鹿儿岛

1989 年 进入鹿儿岛的设计专业学校学习

1991 年 就职于鹿儿岛当地的设计公司

1993 年 在黑猫雅玛多做黑猫营销司机的同时为去东京存钱

1994 年 前往东京，在WARS 设计所从事音乐相关的设计工作

1996 年 作为高冈一弥的设计助手重新学习设计

2000 年 前往德国。在德国期间创办了网络杂志《t i g e r 》（ h t t p : / / ww w .tigermagazin.org）

2001 年 回到日本，进入Dynamite Broth-ers Syndicate 公司，主要从事编辑设计

2003 年 离开Dynamite Brothers Syndic-ate公司，成为独立设计师

东泉一郎

1958 年 出生于东京

1976 年 就学于早稻田大学理工学院

1978 年 从早稻田大学理工学院退学

1979 年 就学于多摩美术大学平面设计系。开始在设计公司打工

1983 年 进入流行通信社

1986 年 从流行通信社辞职，成为独立设计师

1994 年 创立Higraph Inc.Tokyo

1997 年 以《Sensorium 计划》获得奥利地电子艺术节network 部门的金奖

2001 年 着手设计了日本科学未来馆的概念展示

2002 年 担任韩日世界杯的影像·空间·编导的策划、设计

2003 年 发表了KDDI au design project 的概念模型。在名古屋召开的世界平面设计大会上担任策划委员，并聘请到了罗伯特·穆格博士。

平林奈绪美

1968 年 出生于东京

1985 年 进入御茶水美术学院（补习学校）

1988 年 进入武藏野美术大学空间设计系

1990 年 获得每日广告设计奖的优秀奖和奖励奖

1992 年 作为平面设计师进入资生堂宣传部

1996 年 在资生堂工作的同时开始独立设计师的活动

2000 年 以《FSP》获得ADC 的平面设计部门的金奖

2002 年 前往英国。在伦敦的设计工作室Made Thought 工作

2003 年 从资生堂辞职。之后作为独立设计师活跃在设计界

内页插图

精彩书评

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目录

0 0 4 作品
0 3 8 尾原史和（s o u p d e s i g n）
0 5 8 北川一成（GRAPH）
0 7 8 佐佐木信（3 KG）
0 9 6 佐藤直树（AS Y L D E S I G N ＆ A S Y L C R A C K）
1 1 6 信藤三雄（CONTEMPORAR Y P R O D U C T I O N）
1 3 6 s e k i y u r i o（e a）
1 5 6 祖父江慎（c o z f i s h）
1 7 6 滨田武士
1 9 8 东泉一郎（H I G R APH）
2 1 8 平林奈绪美
2 3 5 后记

精彩书摘

—关于设计的知识，是通过工作学习到的吗？

从已经熟知印刷工作并开始完成各项工作的时期开始，我对设计的观念就发生了转变，开始觉得“我必须认真学习设计”了。因为没有其他人能教我，所以我就自己买书、查资料开始了学习。

—买的是什么样的书？

这个我记不太清了，是那种刊登了很多广告的书啊、杂志啊之类的。看着上面刊登的作品，我独自按照自己的想法进行解读并从中学习，并思考 “设计师设计的时候思考着什么？”“设计师为什么会这样做？”等问题。另外，思考“这个作品的风格是什么？”“哪里很出色？”这些问题也提高了我的解读能力和理解能力。

—也就是说直接通过作品琢磨设计师的思考过程？

就是这样。在印刷公司的时候，我还会模仿这些作品进行设计。这样不仅能够理解之前作品的制作意图，而且通过应用到工作之中还能够更深刻地领悟作品。我经常通过这种方式学习。

不是只阅读书籍，而是实际尝试设计。实际尝试与只阅读书籍所能获得的感悟完全不同。

—制版工作你也做过吗？

做过呢。也做过印刷。说着“稍微让我试一下”，然后按下印刷的按钮。因为我什么都想尝试一下。甚至连断裁和打孔我都做过。通过尝试，我了解了印刷的全过程。不过我唯一没有尝试过的就是制本了。

—同样都是印刷公司，如果去的是那种有几百个员工的大公司的话，情况就又会不同了呢。

是的。现在回想起来，能够进入那家公司真的是太好了。在那里我学到了印刷啊，制作啊，加工等各种各样的知识。

—那段时间你收获最多的是什么？

是做了很多在高知县没有经验过的工作吧。在高知的时候没有杂志工作的机会，也不知道什么是workflow。“移动的圣地”展虽然只是一个展览会，但是需要很多作品，这些作品都需要我们来制作。通过自己进行这样的工作，我真的学到了很多，体验到很多不同种类的工作。

虽说不管做什么工作，想法和做法都不会有太大差别，但是有没有经验还是有很大差别的。

—有没有经验给你带来最大不同的差别是什么？

有了经验就能更自信地进行工作。佐藤先生还教会我，设计师这个职业要做各种各样的工作的。真的让我受益匪浅。当然，他也教会了我设计的细节、完成度的提高方式、规划、文字组合等知识。佐藤先生教了我很多，让我对很多本没有自信的方面建立起了自信。

—当时作为一个设计师，有没有感到自卑或者不仔细的地方？

自卑啊，基本没有过呢。

—至今为止，有没有遇到特别失望的事情或者大的挫折？

基本没有吧。毕竟这是我自己选择的路，所以也不怎么羡慕其他人。

—感觉也是这样呢。

是的。不过这不代表我不喜欢与人接触哦。能够像现在这样在别人面前讲述自己至今为止的经历真的挺开心的，所以也会开开玩笑让自己看上去很有自信。不过希望大家不要误会我哦（笑）。基本上都是人与人一边相互配合一边进行工作的，所以我觉得最核心的就是交流。我觉得如果能做好交流，基本上就“无所不能”了。所以我也没觉得各项工作很沉重。

让自己身处更严峻的环境之中，以继续成长为目标。

—当时，尾原先生有自己想做的视觉作品吧？

是的。之前一直都没有设计过艺术性的实验视觉作品。所以在反思“我到底想做什么”之后找到了意义，也开始一直摆弄Mac。真的是从早到晚一直都在电脑前，尝试设计自己满意的作品。那段时间，我一直在学习活版印刷的知识，认真调查了什么是欧文书体，在什么时候该使用等。

大约一个月左右的时间一直在做这个吧，完全沉迷其中几乎不与他人联系。

但是跟我关系很好的编辑保母先生会邀请我去喝酒。即便我说“没有钱”地拒绝邀请，他也会在晚上12 点给我打电话说“好啦，现在快来喝酒吧”（笑）。我经常与他碰面。那家伙会带着我见很多人，我的交际圈也因此扩大了不少。刚辞职的时候我还住在没有浴室的15 平方米的小公寓中，手上只有一台Mac，即便是这样他也依旧会问我“要不要接手设计CD 封面”地给我介绍工作（笑）。

—原来如此。那么自从你进行设计工作至今，有没有什么目标，或者崇拜的设计师？

没有让我觉得“想成为这样的设计师”的人啊。

但我觉得活跃在一线的设计师们都很棒！

我很喜欢已经过世的龟仓雄策先生。不过对海外的设计师我没什么兴趣，因为根本记不住名字啊（笑）。另外也很喜欢仲条先生的作品。这么说起来，我在印刷公司工作时就看过仲条先生的美术设计“花椿”，看过之后颇为感动。

想要设计内容确定的事物；但不想被刻板印象所束缚。

—关于你的设计，近几年有没有什么变化？感觉你比起以表面的设计，更多的时候进行的是内容确定事物的设计呢。你是否会思考如何将内容更有魅力地呈现出来呢？

关于表层的设计，我不想循规蹈矩地去完成。虽说这并非难事，但是这种流行起来就受人追捧、不再流行的话一切便都没有了意义的形式。我个人不太喜欢这种工作方式。

—也就是说被消费了。

是的。我不想进行这样的工作，我只想紧抓时代、适应社会的同时从中创造新的事物。在一定程度上遵守设计的法则，然后创造一些全新的东西。杂志《NEUTRAL》《( 白夜书房》）

的创刊号的设计有些奇怪，对吧！我们有意识地让文字变得不太好辨认，但即便是这样，杂志的内容和感觉还是一致的。我想在领悟内涵之后，创造出更新的事物。

—对于免费杂志《R25》（recruit）的设计是如何进行的呢？

《R25》的设计让大家都容易接受。像这样每周都印刷60 万本的免费杂志日本其实是没有的。这份工作的重点是要把所有印刷的份数都派发出去，扩大杂志的知名度。所以在设计的时候我完全没有想要突出设计的个性，而是将重点放在了《R25》的色调之上。

—那么，设计的时候你最喜欢哪部分呢？

应该是最初的构想吧。也就是确定设计的方向性的部分。就像是建筑物的台基一样。

在这样从无到有的过程中要进行的并非是表层的设计，而是决定一切基调。

—也就是说不是设计具体的画面，而是确定大体的框架。

是的。制作书籍的时候，我都会跟编辑一起商量如何才能将这本书制作成一本真正的好书。在这个过程中还能与编辑一起商量设计的细节，确定大方向。这过程真的很有趣。

—工作了这么久，有没有什么自己的规矩？

嗯……应该是工作中言出必行吧。还有就是如果想做某项工作，不与人交流的话是无法赶上潮流的。

—你也做了相当的努力吧。

怎么说呢，大概我是一个能好好管理自己的人吧。也能好好地将自己的存在传达给周围的人。另外周围的人也真的帮了我很多。

并非是表面的外观，今后的主题是通过设计孕育物质感。

—将设计师作为目标，你觉得应该如何磨练自己？

与人交流。我觉得这是最重要的。因为交流就是一切。我觉得这适用于所有的工作和所有的人。如果一个人做不到这点的话，那所有工作做起来都挺困难的。我觉得沟通就是一切。不仅要能与他人好好地交流，还要能够向他人表达自己的想法。即使不能将自己全部的想法都传达出来，也要尽力将其转化为语言。即便自己也没有完全想好，也要尽力说出来。就是这种感觉。

—也就是说要很擅长说话？

并不是。即便无法顺畅地将自己的想法全部传达出来，也要努力传达才是最重要的。不要因为无法顺畅地将自己的想法全部传达出来便闭口不语，应该说出来。

—原来如此。咨询师的技巧之一就是不管对方说什么都“嗯、嗯”地点头努力获得共感，然后再讲述自己的想法。尾原先生的说话我觉得与这个相似。确实这是沟通很重要的一部分。

应该是。如果沟通没有问题的话，设计的技术是完全可以自学的，与年龄没有关系，所以并非必须在年轻的时候开始设计生涯才能获得成功。比起设计的技术，还是沟通更为重要。对于设计本身，多看多学就没什么问题了。我是这样成为设计师的（全彩） 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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