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无 著，李舜张予 编

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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448040

商品编码：11769283093

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-04-01

页数：224

字数：349

内容介绍
大IP时代要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计全方位进行了讲述，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让咱们一起来“创造生命”吧！

作者介绍
李舜：站酷推荐设计师，品牌IP设计爱好者，研发开创了一套属于自己的“软萌”绘画技法，专心投入到IP形象设计领域。曾获得多次品牌行业大奖。 张予：站酷推荐设计师，品牌IP设计爱好者，计算机图形图像图书策划作者，曾合作出版图书数十本，其中四本版权输出。多次获得行业大赛奖项。

关联推荐
站酷网、UI中国推荐图书，站酷推荐设计师李舜、张予倾心力作，吾皇万睡、小矛、小幺鸡、魔鬼猫、天小羽、小明、彼格梨、糖潮小妞&扑克兔，8位IP形象设计师作品欣赏及对初学者的一句“金”言
目录
第1章 我行我塑
1.1　常见的“萌萌哒”风格　28
1.2　“萌”从比例开始　30
1.3　在绘制草图时就控制好比例　31
1.4　丰富的外形　32
1.5　五官的比例　33
1.6　常见的五官设计　36
1.6.1　眼睛　36
1.6.2　眉毛　38
1.6.3　鼻子　39
1.6.4　嘴巴　40
1.6.5　牙齿　41
1.6.6　腮红　42
第2章　把软件当作笔
2.1　设计软件和常用工具介绍　46
2.2　基础形象的绘制思路　48
2.2.1　前期思考阶段　48
2.2.2　后期行动阶段　49
2.3　基础形象的线稿绘制过程　50
2.3.1　绘制头部轮廓　50
2.3.2　绘制耳朵轮廓　52
2.3.3　绘制五官轮廓　53
2.3.4　绘制身体轮廓　55
2.3.5　绘制手臂轮廓　56
2.4　基础形象的平面上色过程　57
2.5　基础形象的软萌上色过程　58
2.5.1　使用数位板上色　59
2.5.2　头部光影的绘制　60
2.5.3　五官光影的绘制　61
2.5.4　耳朵光影的绘制　66
2.5.5　身体光影的绘制　67
2.5.6　手臂光影的绘制　69
2.5.7　阴影的绘制　71
第3章　跟我一起变可爱
3.1　优化思路　74
3.2　优化之前，要做以下两步　74
3.3　优化之后，要做以下两步　74
3.4　实例分析　75
3.4.1　观察　75
3.4.2　分析　75
3.5　超级奶爸的优化过程　76
3.5.1　草图阶段　76
3.5.2　对比　77
3.5.3　检查　77
3.6　超级奶爸的绘制过程　79
3.6.1　脸部的绘制　79
3.6.2　头发的绘制　80
3.6.3　五官的绘制　81
3.6.4　耳朵的绘制　84
3.6.5　身体的绘制　84
3.6.6　手臂的绘制　86
3.6.7　手部的绘制　87
3.5　大赛案例分析　88
3.5.1　观察　89
3.5.2　分析　89
3.6　百变小黑的优化过程　90
3.6.1　草图阶段　90
3.6.2　对比　91
3.6.2　检查　91
3.7　百变小黑的绘制过程　94
3.7.1　头部的绘制　94
3.7.2　眼睛的绘制　95
3.7.3　身体的绘制　97
3.7.4　红色按钮的绘制　99
第4章　走进他的情感世界
4.1　表情分类　103
4.1.1　开心的表情　103
4.1.2　生气的表情　105
4.1.3　伤心难过的表情　105
4.1.4　惊讶的表情　106
4.1.5　其他表情　106
4.2　“灰耳小喵”表情设计练习　107
4.2.1　微笑的表情　107
4.2.2　大笑的表情　108
4.2.3　呲牙的表情　109
4.2.4　坏笑的表情　109
4.2.5　得意的表情　110
4.2.6　生气的表情　111
4.2.7　悲伤的表情　112
4.2.8　惊讶的表情　113
4.2.9　更多的表情　114
4.3　“奶茶大叔”表情设计练习　115
4.3.1　微笑的表情　115
4.3.2　大笑的表情　116
4.3.3　呲牙的表情　116
4.3.4　坏笑的表情　117
4.3.5　得意的表情　117
4.3.6　愤怒的表情　118
4.3.7　悲伤的表情　118
4.3.8　惊讶的表情　118
4.3.9　更多丰富的表情　119
4.4　“SR22”表情设计练习　120
4.4.1　微笑的表情　120
4.4.2　大笑的表情　121
4.4.3　呲牙的表情　121
4.4.4　坏笑的表情　122
4.4.5　得意的表情　122
4.4.6　生气的表情　122
4.4.7　难过的表情　123
4.4.8　惊讶的表情　123
第5章　脑洞大开创意无限
5.1　夸张系创作思路　126
5.2　“茄子快传”场景延展思路　129
5.3　“茄子快传”场景延展过程　130
5.3.1　前期草图和填色　130
5.3.2　墙壁的绘制　131
5.3.3　房顶的绘制　135
5.3.4　形象的绘制　138
5.3.5　侧面LOGO灯的绘制　139
5.3.6　顶灯的绘制　140
5.3.7　传送带的绘制　141
5.3.8　点亮茄子灯的绘制　144
5.3.9　房间阴影的绘制　145
5.4　“众生丸”动作延展思路　147
5.5　“众生丸”动作延展过程　148
5.5.1　草图　148
5.5.2　大色块的铺垫　148
5.5.3　绿丸子的绘制　149
5.5.4　宇航服的绘制　149
5.5.5　玻璃罩的绘制　151
5.5.6　四肢的绘制　153
5.5.7　阴影的绘制　154
5.5.8　背景的制作　154
5.6　“小夜曲”场景延展思路　155
5.7　“小夜曲”场景延展过程　156
5.7.1　草图　156
5.7.2　铺大色块　156
5.7.3　形象光影的绘制　156
5.7.4　四肢光影的绘制　158
5.7.5　琴键的绘制　159
5.7.6　云彩的绘制　163
5.7.7　湖水光影的绘制　164
5.7.8　星星光影的绘制　164
5.7.9　月亮的绘制　165
5.7.10　远处星星的处理　167
第6章　在大赛中提升自己
6.1　关于比赛　170
6.2　“花宝”的创作思路　172
6.3　“花宝”的实现过程　173
6.3.1　正面图的绘制　173
6.3.2　背面图的绘制　181
6.3.3　侧面图的绘制　182
6.4　“花宝”的表情和动作延展　188
6.5　“花宝”的后期优化　190
6.6　“花宝”的实际应用　194
第7章　如何一稿过
7.1　甲方是需要优化原有形象还是创造全新形象　200
7.2　甲方的产品特色和未来的发展方向是什么　205
7.3　甲方的服务人群　208
7.4　甲方的产品有哪些特色　210
7.5　增加趣味性　212
第8章　个人形象品牌
8.1　为什么设计个人形象　216
8.2　“闷墩儿”的设计思路　217
8.3　“闷墩儿”的延展思路　218
8.4　“闷墩儿”的未来　224

探寻数字时代的叙事艺术：非虚构类图书推荐 书名：数字炼金术：数据驱动的创意变革 作者：[虚构作者名，例如：艾莉森·里德] 页数：约 450 页 出版社：[虚构出版社名，例如：新视野智库] --- 内容简介： 在信息洪流汹涌的今天，数据不再仅仅是冰冷的统计数字，而是驱动创新、重塑商业逻辑乃至深刻影响社会结构的核心动力。本书《数字炼金术：数据驱动的创意变革》并非探讨如何进行传统的品牌形象设计或聚焦于某一特定领域的视觉资产构建，而是深入剖析当代社会中，数据科学、复杂系统思维与人类创造力之间日益紧密的共生关系。 本书旨在为那些渴望理解技术前沿如何渗透并重塑创意产业、内容生产、决策制定乃至个人叙事方式的读者，提供一套系统的理论框架与实践案例。我们不关注特定角色的绘制规范、IP授权的法律细节或是卡通美学的发展脉络，而是聚焦于更高维度的“信息塑形”与“算法驱动的叙事结构”。 第一部分：数据的骨架——复杂性科学与创意模型的重构 本部分首先搭建了理解现代创意生态的底层逻辑。我们探讨了复杂系统理论如何应用于分析市场趋势和用户行为。读者将了解到，一个成功的数字产品或服务，其背后往往隐藏着一套精密的反馈回路和涌现式行为。我们详细分析了“自组织”现象在内容生产中的体现，即信息如何跳脱出传统中心化控制，自行形成网络结构和传播路径。书中重点讨论了“信息熵”与“创意密度”的关系，解释了为何在信息过载的环境下，那些能够有效组织信息、降低用户认知负荷的解决方案反而更具价值。 与传统创意流程注重个体灵感不同，本书强调“结构化创意的可能性”。我们引入了图论和网络分析工具，展示如何通过映射用户关系网络、兴趣图谱，来预测潜在的爆款内容类型，并设计出能最大化传播效率的信息架构。这并非关于绘制一个可爱的面孔，而是关于设计一个能自我生长的、具有内在连接性的信息系统。 第二部分：算法的缪斯——机器学习在洞察与生成中的角色 本书的第二部分将目光投向人工智能与机器学习（ML）对创意边界的拓展。我们深入剖析了生成式对抗网络（GANs）、大型语言模型（LLMs）等技术如何从根本上改变了内容的“原材料”和“生产线”。书中详细描述了如何利用深度学习模型分析海量文本、音频和图像数据，以挖掘出用户潜意识中的需求模式，这些模式远比直接的用户调研问卷更为精微和真实。 我们探讨了“可解释性AI”（XAI）在创意决策中的应用，即如何理解算法推荐背后的“逻辑”，从而指导人类创作者进行更精准的干预和优化。书中包含了关于“风格迁移”、“主题向量化”等前沿技术的解析，它们揭示了机器如何学习和模仿人类的审美偏好，甚至在特定维度上超越人类的直觉。需要强调的是，这些讨论的核心在于“驱动力”和“模型优化”，而非具体的“风格指南”或“角色设定”。 第三部分：量化叙事——从指标到情感的桥梁 现代的创意成功与否，越来越依赖于对量化指标的精确解读。《数字炼金术》用大量篇幅阐述了如何构建和解读“叙事健康度指标”。我们超越了传统的点击率（CTR）和转化率（CVR），引入了“注意力停留时间分布”、“情绪反馈梯度”以及“跨平台叙事一致性”等复杂指标体系。 书中通过若干案例研究，展示了企业或个人如何运用这些数据模型来诊断内容衰退的原因，并实时调整其“信息包”的投放策略。例如，一个项目在初期看似成功，但通过情绪梯度分析发现用户在关键情节处出现“认知断裂”，即便表面数据良好，也预示着长期风险。本书为读者提供了将抽象的用户体验转化为可操作的、可量化的“创意参数”的方法论。 第四部分：伦理、偏见与未来的数字公民身份 随着数据驱动的决策权日益集中，伦理考量变得至关重要。本书的最后一部分聚焦于算法偏见（Algorithmic Bias）的识别与修正。我们分析了在训练数据中隐藏的社会偏见如何被算法放大，并最终固化到传播的媒介中。这要求创作者和决策者必须具备“批判性数据素养”。 我们探讨了“数字主权”的概念，以及在高度互联的生态中，如何设计既能有效利用数据驱动洞察，又能保护个体隐私和创造自主性的系统。未来的创意工作者，不仅需要是艺术家或设计师，更需要是兼具社会责任感的“数据伦理工程师”。 总结： 《数字炼金术：数据驱动的创意变革》是一本面向未来、跨学科的理论指南。它聚焦于信息、算法、系统和人类行为交叉地带的深刻变革，旨在揭示在海量数据背景下，真正具有持久价值的“创意结构”是如何被构建、验证和优化的。本书不提供视觉设计手册，而是提供洞察世界的底层逻辑。它适用于战略规划师、数据科学家、产品经理、以及任何希望在数字化浪潮中掌握叙事主动权的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为我这种视觉动物量身定制的！封面那种带着微妙磨砂质感的纸张，拿在手里就感觉分量十足，绝不是那种轻飘飘的廉价印刷品。色彩搭配上，它似乎巧妙地运用了一种饱和度适中的暖色调，既能抓住眼球，又不会让人产生视觉疲劳。我尤其欣赏的是内页的排版布局，留白的处理相当大气，文字和插图的比例拿捏得恰到好处，阅读起来非常流畅，一点也不觉得拥挤。装订工艺也看得出来是下了功夫的，无论你怎么翻折，书脊都没有出现任何松动的迹象，这对于经常需要把书摊平来看的设计师来说，简直是福音。光是看这本书的外表，我就能感受到背后团队对“设计”本身那种近乎苛刻的追求，这种对细节的执着，让人对接下来的内容充满了期待。它不像很多市面上那些只顾着炫技的图册，这本书的整体气质是沉稳而专业的，仿佛在无声地宣告：这是一本真正用心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来浏览这本书的“理论基础”部分——虽然我不是科班出身，但作者的叙事方式真的太会讲故事了。他没有用那些晦涩难懂的术语堆砌篇幅，而是像一个经验丰富的老前辈，手把手地带着你走过“形象诞生”的全过程。特别精彩的是关于“文化基因”和“用户心智模型”的章节，作者非常深入地剖析了为什么某些简单的几何图形能够跨越文化障碍，直击人心。我记得他举了一个关于“圆润度与亲和力”的对比案例，用图表和实际的品牌应用案例做了双重佐证，逻辑链条清晰得令人拍案叫绝。这种从宏观的文化趋势到微观的线条处理，层层递进的讲解方式，让我这个业余爱好者也能迅速抓住核心要点，感觉自己对“设计语言”的理解瞬间提升了一个维度。它不是教你怎么“画”，而是教你怎么“思考”，这才是真正有价值的知识输入。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这书会过于偏重欧美市场的案例，但翻开“IP商业化应用”那一块时，我立刻被吸引住了。作者对亚洲，特别是本土市场中那些已经取得了巨大成功的卡通形象的分析，简直是教科书级别的。他们是如何将一个原本静态的形象，成功地植入到快消品、数字娱乐乃至于城市文创中去的？书里详细拆解了授权链条的每一个关键节点，从IP的版权保护策略到跨界合作的利益分配模型，都进行了非常务实的探讨。我注意到书中提到的一些“表情符号库构建”的方法论，极其细致，简直可以作为我们公司内部培训的参考材料。这本书的价值在于，它完美地架设了“创意”与“商业变现”之间的桥梁，让创意工作者不再是孤军奋战的艺术家，而是可以清晰规划未来路径的战略家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和案例展示部分，简直就是一场视觉的盛宴，但我说的“盛宴”不是指那种花里胡哨的堆砌。高明之处在于，每一个展示的形象，无论它多么夸张或可爱，背后都有一个明确的设计目标和市场定位在支撑。作者很擅长使用“Before & After”的对比图，清晰地展示了设计迭代的过程，让你能直观地看到哪个环节的调整带来了用户反馈的巨大变化。比如，关于如何通过调整眼睛和嘴巴的微小角度来暗示角色的情绪阈值，书中提供的那组对比图简直是神来之笔，非常具有启发性。我甚至专门拿出一张白纸，跟着书中的步骤模仿了几次草图的绘制，那种“画笔下的思考”过程，比单纯看成品要受用得多。这书的视觉语言本身，就是对“有效沟通”的最佳诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受，是一种由内而外的专业震撼。我阅读了市面上不少关于品牌视觉识别和形象设计的书籍，很多都停留在概念的层面，或者过于聚焦于某个单一的软件操作。但这本书的野心显然不止于此。它更像是一个行业生态的深度剖析报告，将品牌战略、用户心理学、知识产权法务，甚至是对未来媒介变化的预判，都熔铸在了对“卡通形象设计”这一具体主题的探讨之中。我甚至觉得，这本书不仅仅是给设计师看的，它对于市场营销总监、产品经理，乃至创业者，都具有极高的参考价值。它帮助我们理解，一个成功的卡通形象，绝不仅仅是一个“好看的图标”，而是一个具有生命力的、可被持续运营的品牌资产。它引领的，是一种更系统、更具商业洞察力的设计思维。