艺术与鉴藏·吴门具眼：明代苏州书画鉴藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄朋 著

图书标签:

• 艺术史
• 书画
• 鉴藏
• 明代
• 苏州
• 吴门
• 文化
• 历史
• 中国艺术
• 地方文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910368

版次：1

商品编码：11797576

包装：精装

丛书名： 艺术与鉴藏

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《吴门具眼》选择了书画鉴藏史上具有典型意义的明代苏州地区作为切入点展开研究。
　　通过史料之钩沉、藏品之清理、藏家交游之爬梳，本书以沈周、文徵明、王世贞、张丑等人为主干，对明代三百年间苏州的鉴藏家、鉴藏活动、鉴藏形式、鉴藏著录、藏品流通等问题进行了多角度的研究。在突出吴门书画大家沈周和文徵明在鉴藏活动中的领袖地位的同时，着重强调明代苏州地区兴盛的鉴藏风气对吴门派书画家的创作产生的积极影响。
　　黄朋在上海博物馆书画部从事研究工作，十馀年间接触了大量古代书画原作，研究条件得天独厚。《吴门具眼》是她十馀年来研究书画鉴藏史的力作。该书专业知识完备，架构条理明晰，论述通俗易懂，图文并茂，雅俗共赏。

作者简介

　　黄朋，1973年10月生，江苏省南京市人。2002年获得南京艺术学院美术史博士学位。同年8月，进入上海博物馆书画研究部，从事中国古代书画研究及鉴定工作，现为副研究馆员。
　　主要论著有《吴镇及其家族的书画收藏初探》、《流动的画廊——明中期苏州书画鉴藏圈交流方式》、《陈淳的鉴藏活动与他的书画创作》、《关于<画禅室随笔>编者的考订》等。

内页插图

前言/序言

《流光溢彩：西方油画百年变迁史》 内容简介 本书是一部深度剖析西方油画艺术自文艺复兴晚期至二十世纪末百年间发展脉络的学术专著。它并非单纯的画家传记汇编，而是聚焦于技术革新、思潮碰撞以及社会语境如何共同塑造了油画语言的演进过程。 第一部分：古典的终结与新生的萌芽（约1600年—1780年） 本部分首先回溯了巴洛克晚期和洛可可时期油画的风格特征与主要议题。重点探讨了卡拉瓦乔主义在光影处理上的革命性影响，以及荷兰“黄金时代”风俗画的社会学意义。我们细致分析了伦勃朗晚期作品中对内在精神世界的挖掘，以及维米尔如何运用光线构建出私密而精确的空间感。 进入十八世纪，艺术的重心开始向理性主义和启蒙思想倾斜。本章深入考察了法国学院派的僵化，以及英国风景画派的兴起。对约书亚·雷诺兹爵士的理论建树进行了批判性梳理，并着重研究了法国“前浪漫主义”画家如格罗兹的社会写实倾向，为即将到来的巨变埋下伏笔。 第二部分：浪漫与现实的交锋（约1780年—1870年） 这是油画语言发生剧烈震荡的时期。本书详细阐述了新古典主义如何作为对洛可可享乐主义的反动而登场。大卫的作品被置于法国大革命的政治背景下，分析其如何利用古典母题进行现代政治的隐喻。 随后，笔锋转向浪漫主义的激情爆发。德拉克洛瓦的色彩理论与泰奥多尔·籍里柯对人道主义议题的关注，被置于同一文化脉络下考察。我们着重探讨了浪漫主义如何突破学院派对“高雅主题”的限制，将历史的宏大叙事与个体情感的剧烈波动相结合。 中段的重点转向现实主义的崛起。库尔贝提出的“画你所见”并非简单的纪实，而是对传统美学标准的颠覆。本书特别分析了米莱在巴比松画派中对乡村生活的“神圣化”处理，以及他对新一代艺术家在题材选择上的解放作用。马奈作为连接现实主义与印象派的关键人物，其作品中的“现代性”——那种疏离感和对媒介本身的审视——是本章的焦点。 第三部分：光影的解构与色彩的解放（约1870年—1900年） 印象派的诞生是油画史上的一个里程碑。本部分详细梳理了科学光学理论，如谢弗勒尔的色彩对比理论，如何被莫奈、雷诺阿等人实践。我们侧重于分析他们如何将工作室从室内移至户外，以及这种实践对笔触、调色板带来的永久性改变。 紧接着，我们深入探究了后印象主义对印象派“瞬间性”的反思与超越。塞尚对几何形体和多重视角的结构性探索，如何为立体主义的诞生奠定了“结构基础”；凡·高对主观情感的极端表达，如何预示了野兽派和表现主义对色彩的运用；高更对象征意义和异域题材的回归，则揭示了现代艺术对“原始性”的永恒追寻。 第四部分：进入现代——形式与理念的实验场（约1900年—2000年） 进入二十世纪，油画不再仅仅是再现世界的工具，而成为探索自身物质性和观念的载体。本章首先系统梳理了野兽派（马蒂斯为代表）如何彻底分离色彩与客观对象的联系，使其成为纯粹的情感符号。 随后，对立体主义（毕加索与布拉克）的分析，不仅关注其对传统透视法的瓦解，更深入考察了“拼贴”技术对绘画材料性的解放。 表现主义（德国的“桥社”和“蓝骑士”）被置于社会焦虑的背景下考察，分析其如何通过扭曲的形体和强烈的对比色表达时代的精神危机。 抽象艺术的兴起被视为一次彻底的“去对象化”运动。康定斯基的纯粹抽象与蒙德里安的几何抽象被对比分析，探究他们对精神领域和宇宙秩序的形而上学追求。 本书的最后部分聚焦于二战后的艺术格局。美国艺术的崛起，尤其是抽象表现主义（波洛克、罗斯科）如何将画布转变为一个行动的场域或冥想的空间，被详尽阐述。我们还探讨了冷抽象（如纽曼）与行动绘画的区别，并简要回顾了波普艺术（安迪·沃霍尔）对油画媒介的商业化挪用，以及后现代语境下，油画在观念艺术和新具象绘画中的复杂角色定位。 本书特色 本书的叙事线索清晰，不仅梳理了风格的迭代，更强调了技术（如油料配方、画布处理）和理论（如美学批判、现象学）在推动艺术边界拓展中的关键作用。它旨在为读者提供一个既有历史深度又富于批判性思维的西方油画图景。读者将通过本书理解，每一次色彩的改变和笔触的转向，背后都是对既有世界观的深刻回应。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，《吴门具眼》强调的是一种独特的“眼力”和“视角”。明代的苏州，作为商业和文化高度发达的都会，其艺术品市场的活跃程度必然空前。我好奇作者如何描摹这种市场生态：一件作品从画家手中流出，经过哪些中间商、鉴定家之手，最终落入哪个大收藏家的囊中？这个过程充满了博弈与智慧。特别想知道，在书画流传的链条上，是否存在一些不为人知的“行规”或“潜规则”。难道仅仅是富甲一方就能拥有鉴赏的资格吗？必然有更深层次的文化资本在起作用。如果书中能揭示出这种文化资本的积累过程——比如，通过诗社的交往、雅集的参与，甚至是家族联姻对艺术品获取的影响——那么这部作品就从艺术史的范畴拓展到了社会史的研究领域，视野变得开阔而富有张力。

评分☆☆☆☆☆

读罢这类聚焦于特定地域和时间段的艺术史著作，我最关注的是其考据的扎实程度以及对“鉴藏”二字的诠释是否足够立体。鉴藏，绝非简单的“拥有”或“辨伪”，它更关乎一种主动的“对话”与“介入”。我设想，这本书可能会花大力气去探究明代苏州藏家群体如何看待前代法帖名画，他们是盲目追捧，还是有着自己独立的批判性眼光？例如，宋元时期的经典作品在苏州的收藏界是如何被重新评价的？当时的藏家们是否形成了一套成熟的著录、题跋体系？如果书中能附带大量原著的拓片、曾经的题跋影印件，并对这些文字进行细致的文本分析，那无疑会极大地提升其学术价值。这就像是穿越时空，聆听古人对艺术品的“现场评论”，远比脱离文本的空泛赞美要来得有滋味。那种沉浸在历史氛围中，感受古人审美品味的“原汁原味”，才是我作为读者最渴求的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对明代苏州的书画鉴藏史的关注，最终都会落脚到对“风格”的理解上。吴门画派的成熟，离不开对自身文化身份的认同和强化，而鉴藏活动正是这种认同的最佳载体。我期待作者能够深入分析，明代苏州的收藏家们是如何通过收藏那些具有“吴地特色”的作品，来确立和彰显他们圈层的文化优越性的。他们收藏的作品，是否倾向于某一类题材或某一类笔墨语言？这种偏好是如何反过来影响了当时在世画家的创作方向的？这种双向的互动关系，是艺术史研究中最迷人的部分。如果能看到具体的藏品清单与“吴门审美”之间的关联图谱，那么这本书就不仅仅是梳理历史的流水账，而是揭示了一种地方性审美如何上升为全国性风尚的成功案例。

评分☆☆☆☆☆

我对传统书画鉴藏类书籍常有一个期待，即它能否提供一套行之有效的“方法论”，而不仅仅是罗列事实。如果这本书能将明代苏州鉴藏家的具体案例，提炼出他们鉴定时所依赖的某些关键要素，例如对笔墨特征的细微观察、对纸绢年代的判断、或是对印章款识的辨识技巧，我会非常受用。我希望看到的是一种“学徒式”的引导，仿佛能从这些大师留下的记录中偷师学艺。比如，某位鉴赏家是如何断定某幅画作的“真伪”或“优劣”的？他的论断是基于审美直觉，还是基于严谨的文献比对？如果作者能够将这些鉴藏实践的“微观操作”细致地呈现出来，这本书就能从纯粹的学术研究，转化为一本对当代鉴赏者极具启发性的“工具书”或“心法秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术与鉴藏·吴门具眼：明代苏州书画鉴藏》显然是一部深入挖掘明代苏州地区艺术生态的力作，尤其侧重于书画的收藏脉络与鉴赏风尚。想象一下，当我翻开这卷册时，首先映入眼帘的必定是那些在文坛画坛留下浓墨重彩的苏州文人身影。他们不仅是创作者，更是品味的引领者和艺术品的守护者。我期待书中能详细描绘出彼时苏州城内那些名士大族如何构建起一套独有的审美体系，他们的收藏标准如何影响了吴门画派的流变与发展。比如，张丑、项元汴这些重量级人物，他们私藏的精品如何辗转流传，其中蕴含的家族故事和鉴藏秘闻，想必是引人入胜的。我尤其希望看到，作者如何通过对这些藏品流传路径的梳理，反推出明代中晚期江南文人圈子的社会关系网络，那不仅仅是艺术史的研究，更是对一个时代生活方式的侧写。那种将艺术品置于特定历史情境中去解读的深度，才是真正打动人心的地方。

评分☆☆☆☆☆

一系列。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

京东的正版书籍，我认为这本书还是很可度的

评分☆☆☆☆☆

很好很好非常好，喜欢喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

了解沈周，文征明等收藏与鉴赏的掌故

评分☆☆☆☆☆

很好很好非常好，喜欢喜欢很喜欢

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好贵的一种新的历史文化遗产书

评分☆☆☆☆☆

选择了书画鉴藏史上具有典型意义的明代中期苏州地区私人鉴藏家群体作为切入点展开研究。从成化到嘉靖的一百来年间，苏州地区不仅活跃着吴门派书画创作群体，而且还有一个以吴门派为主体的文人书画鉴藏群体，这两个群体间不仅人员重合，而且盛衰与共。沈周与文徵明是公认的吴门派前后两代领袖，同时他们又以渊博的学养及书画艺术的深厚造诣，居于鉴藏群体的核心地位。本文通过史料之钩沉、藏品之清理、藏家交游之爬梳，以沈、文为主干，对这一时期的苏州鉴藏家、鉴藏活动、鉴藏形式、鉴藏著录、藏品流通及藏家经济状况进行了多角度的研究。文章着重指出，这一时期苏州地区兴盛的鉴藏风气，对吴门派书画家的创作产生了积极的影响。吴门书派与吴门画派之所以能够成为明代影响最大的艺术流派，与其丰富的古代法书名画藏品的滋养有着不可分割的关系。

评分☆☆☆☆☆

活动优惠，非常好的一本册子

评分☆☆☆☆☆

软精装，印刷质量不错，可惜收图片都很小