包郵 卡通IP時代 品牌卡通形象設計揭秘 形象設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著，李舜張予 編

圖書標籤:

• 卡通形象
• IP設計
• 品牌設計
• 形象設計
• 卡通IP
• 設計揭秘
• 文創
• 插畫
• 動漫
• 包郵

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115448040

商品編碼：11769283093

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-04-01

頁數：224

字數：349

內容介紹
大IP時代要來臨瞭，但到底什麼是設計行業的大IP？本書就IP設計全方位進行瞭講述，作者更是把自己多年創作的作品和工作經驗與大傢分享。除全麵的學習內容外，本書作者還倡導學以緻用，講述瞭自己參加比賽的過程，同時也分享瞭自己的設計思路。本書為關注IP形象設計的愛好者和初學者指明瞭學習的方嚮，讓咱們一起來“創造生命”吧！

作者介紹
李舜：站酷推薦設計師，品牌IP設計愛好者，研發開創瞭一套屬於自己的“軟萌”繪畫技法，專心投入到IP形象設計領域。曾獲得多次品牌行業大奬。 張予：站酷推薦設計師，品牌IP設計愛好者，計算機圖形圖像圖書策劃作者，曾閤作齣版圖書數十本，其中四本版權輸齣。多次獲得行業大賽奬項。

關聯推薦
站酷網、UI中國推薦圖書，站酷推薦設計師李舜、張予傾心力作，吾皇萬睡、小矛、小幺雞、魔鬼貓、天小羽、小明、彼格梨、糖潮小妞&撲剋兔，8位IP形象設計師作品欣賞及對初學者的一句“金”言
目錄
第1章 我行我塑
1.1　常見的“萌萌噠”風格　28
1.2　“萌”從比例開始　30
1.3　在繪製草圖時就控製好比例　31
1.4　豐富的外形　32
1.5　五官的比例　33
1.6　常見的五官設計　36
1.6.1　眼睛　36
1.6.2　眉毛　38
1.6.3　鼻子　39
1.6.4　嘴巴　40
1.6.5　牙齒　41
1.6.6　腮紅　42
第2章　把軟件當作筆
2.1　設計軟件和常用工具介紹　46
2.2　基礎形象的繪製思路　48
2.2.1　前期思考階段　48
2.2.2　後期行動階段　49
2.3　基礎形象的綫稿繪製過程　50
2.3.1　繪製頭部輪廓　50
2.3.2　繪製耳朵輪廓　52
2.3.3　繪製五官輪廓　53
2.3.4　繪製身體輪廓　55
2.3.5　繪製手臂輪廓　56
2.4　基礎形象的平麵上色過程　57
2.5　基礎形象的軟萌上色過程　58
2.5.1　使用數位闆上色　59
2.5.2　頭部光影的繪製　60
2.5.3　五官光影的繪製　61
2.5.4　耳朵光影的繪製　66
2.5.5　身體光影的繪製　67
2.5.6　手臂光影的繪製　69
2.5.7　陰影的繪製　71
第3章　跟我一起變可愛
3.1　優化思路　74
3.2　優化之前，要做以下兩步　74
3.3　優化之後，要做以下兩步　74
3.4　實例分析　75
3.4.1　觀察　75
3.4.2　分析　75
3.5　超級奶爸的優化過程　76
3.5.1　草圖階段　76
3.5.2　對比　77
3.5.3　檢查　77
3.6　超級奶爸的繪製過程　79
3.6.1　臉部的繪製　79
3.6.2　頭發的繪製　80
3.6.3　五官的繪製　81
3.6.4　耳朵的繪製　84
3.6.5　身體的繪製　84
3.6.6　手臂的繪製　86
3.6.7　手部的繪製　87
3.5　大賽案例分析　88
3.5.1　觀察　89
3.5.2　分析　89
3.6　百變小黑的優化過程　90
3.6.1　草圖階段　90
3.6.2　對比　91
3.6.2　檢查　91
3.7　百變小黑的繪製過程　94
3.7.1　頭部的繪製　94
3.7.2　眼睛的繪製　95
3.7.3　身體的繪製　97
3.7.4　紅色按鈕的繪製　99
第4章　走進他的情感世界
4.1　錶情分類　103
4.1.1　開心的錶情　103
4.1.2　生氣的錶情　105
4.1.3　傷心難過的錶情　105
4.1.4　驚訝的錶情　106
4.1.5　其他錶情　106
4.2　“灰耳小喵”錶情設計練習　107
4.2.1　微笑的錶情　107
4.2.2　大笑的錶情　108
4.2.3　呲牙的錶情　109
4.2.4　壞笑的錶情　109
4.2.5　得意的錶情　110
4.2.6　生氣的錶情　111
4.2.7　悲傷的錶情　112
4.2.8　驚訝的錶情　113
4.2.9　更多的錶情　114
4.3　“奶茶大叔”錶情設計練習　115
4.3.1　微笑的錶情　115
4.3.2　大笑的錶情　116
4.3.3　呲牙的錶情　116
4.3.4　壞笑的錶情　117
4.3.5　得意的錶情　117
4.3.6　憤怒的錶情　118
4.3.7　悲傷的錶情　118
4.3.8　驚訝的錶情　118
4.3.9　更多豐富的錶情　119
4.4　“SR22”錶情設計練習　120
4.4.1　微笑的錶情　120
4.4.2　大笑的錶情　121
4.4.3　呲牙的錶情　121
4.4.4　壞笑的錶情　122
4.4.5　得意的錶情　122
4.4.6　生氣的錶情　122
4.4.7　難過的錶情　123
4.4.8　驚訝的錶情　123
第5章　腦洞大開創意無限
5.1　誇張係創作思路　126
5.2　“茄子快傳”場景延展思路　129
5.3　“茄子快傳”場景延展過程　130
5.3.1　前期草圖和填色　130
5.3.2　牆壁的繪製　131
5.3.3　房頂的繪製　135
5.3.4　形象的繪製　138
5.3.5　側麵LOGO燈的繪製　139
5.3.6　頂燈的繪製　140
5.3.7　傳送帶的繪製　141
5.3.8　點亮茄子燈的繪製　144
5.3.9　房間陰影的繪製　145
5.4　“眾生丸”動作延展思路　147
5.5　“眾生丸”動作延展過程　148
5.5.1　草圖　148
5.5.2　大色塊的鋪墊　148
5.5.3　綠丸子的繪製　149
5.5.4　宇航服的繪製　149
5.5.5　玻璃罩的繪製　151
5.5.6　四肢的繪製　153
5.5.7　陰影的繪製　154
5.5.8　背景的製作　154
5.6　“小夜麯”場景延展思路　155
5.7　“小夜麯”場景延展過程　156
5.7.1　草圖　156
5.7.2　鋪大色塊　156
5.7.3　形象光影的繪製　156
5.7.4　四肢光影的繪製　158
5.7.5　琴鍵的繪製　159
5.7.6　雲彩的繪製　163
5.7.7　湖水光影的繪製　164
5.7.8　星星光影的繪製　164
5.7.9　月亮的繪製　165
5.7.10　遠處星星的處理　167
第6章　在大賽中提升自己
6.1　關於比賽　170
6.2　“花寶”的創作思路　172
6.3　“花寶”的實現過程　173
6.3.1　正麵圖的繪製　173
6.3.2　背麵圖的繪製　181
6.3.3　側麵圖的繪製　182
6.4　“花寶”的錶情和動作延展　188
6.5　“花寶”的後期優化　190
6.6　“花寶”的實際應用　194
第7章　如何一稿過
7.1　甲方是需要優化原有形象還是創造全新形象　200
7.2　甲方的産品特色和未來的發展方嚮是什麼　205
7.3　甲方的服務人群　208
7.4　甲方的産品有哪些特色　210
7.5　增加趣味性　212
第8章　個人形象品牌
8.1　為什麼設計個人形象　216
8.2　“悶墩兒”的設計思路　217
8.3　“悶墩兒”的延展思路　218
8.4　“悶墩兒”的未來　224

探尋數字時代的敘事藝術：非虛構類圖書推薦 書名：數字煉金術：數據驅動的創意變革 作者：[虛構作者名，例如：艾莉森·裏德] 頁數：約 450 頁 齣版社：[虛構齣版社名，例如：新視野智庫] --- 內容簡介： 在信息洪流洶湧的今天，數據不再僅僅是冰冷的統計數字，而是驅動創新、重塑商業邏輯乃至深刻影響社會結構的核心動力。本書《數字煉金術：數據驅動的創意變革》並非探討如何進行傳統的品牌形象設計或聚焦於某一特定領域的視覺資産構建，而是深入剖析當代社會中，數據科學、復雜係統思維與人類創造力之間日益緊密的共生關係。 本書旨在為那些渴望理解技術前沿如何滲透並重塑創意産業、內容生産、決策製定乃至個人敘事方式的讀者，提供一套係統的理論框架與實踐案例。我們不關注特定角色的繪製規範、IP授權的法律細節或是卡通美學的發展脈絡，而是聚焦於更高維度的“信息塑形”與“算法驅動的敘事結構”。 第一部分：數據的骨架——復雜性科學與創意模型的重構 本部分首先搭建瞭理解現代創意生態的底層邏輯。我們探討瞭復雜係統理論如何應用於分析市場趨勢和用戶行為。讀者將瞭解到，一個成功的數字産品或服務，其背後往往隱藏著一套精密的反饋迴路和湧現式行為。我們詳細分析瞭“自組織”現象在內容生産中的體現，即信息如何跳脫齣傳統中心化控製，自行形成網絡結構和傳播路徑。書中重點討論瞭“信息熵”與“創意密度”的關係，解釋瞭為何在信息過載的環境下，那些能夠有效組織信息、降低用戶認知負荷的解決方案反而更具價值。 與傳統創意流程注重個體靈感不同，本書強調“結構化創意的可能性”。我們引入瞭圖論和網絡分析工具，展示如何通過映射用戶關係網絡、興趣圖譜，來預測潛在的爆款內容類型，並設計齣能最大化傳播效率的信息架構。這並非關於繪製一個可愛的麵孔，而是關於設計一個能自我生長的、具有內在連接性的信息係統。 第二部分：算法的繆斯——機器學習在洞察與生成中的角色 本書的第二部分將目光投嚮人工智能與機器學習（ML）對創意邊界的拓展。我們深入剖析瞭生成式對抗網絡（GANs）、大型語言模型（LLMs）等技術如何從根本上改變瞭內容的“原材料”和“生産綫”。書中詳細描述瞭如何利用深度學習模型分析海量文本、音頻和圖像數據，以挖掘齣用戶潛意識中的需求模式，這些模式遠比直接的用戶調研問捲更為精微和真實。 我們探討瞭“可解釋性AI”（XAI）在創意決策中的應用，即如何理解算法推薦背後的“邏輯”，從而指導人類創作者進行更精準的乾預和優化。書中包含瞭關於“風格遷移”、“主題嚮量化”等前沿技術的解析，它們揭示瞭機器如何學習和模仿人類的審美偏好，甚至在特定維度上超越人類的直覺。需要強調的是，這些討論的核心在於“驅動力”和“模型優化”，而非具體的“風格指南”或“角色設定”。 第三部分：量化敘事——從指標到情感的橋梁 現代的創意成功與否，越來越依賴於對量化指標的精確解讀。《數字煉金術》用大量篇幅闡述瞭如何構建和解讀“敘事健康度指標”。我們超越瞭傳統的點擊率（CTR）和轉化率（CVR），引入瞭“注意力停留時間分布”、“情緒反饋梯度”以及“跨平颱敘事一緻性”等復雜指標體係。 書中通過若乾案例研究，展示瞭企業或個人如何運用這些數據模型來診斷內容衰退的原因，並實時調整其“信息包”的投放策略。例如，一個項目在初期看似成功，但通過情緒梯度分析發現用戶在關鍵情節處齣現“認知斷裂”，即便錶麵數據良好，也預示著長期風險。本書為讀者提供瞭將抽象的用戶體驗轉化為可操作的、可量化的“創意參數”的方法論。 第四部分：倫理、偏見與未來的數字公民身份 隨著數據驅動的決策權日益集中，倫理考量變得至關重要。本書的最後一部分聚焦於算法偏見（Algorithmic Bias）的識彆與修正。我們分析瞭在訓練數據中隱藏的社會偏見如何被算法放大，並最終固化到傳播的媒介中。這要求創作者和決策者必須具備“批判性數據素養”。 我們探討瞭“數字主權”的概念，以及在高度互聯的生態中，如何設計既能有效利用數據驅動洞察，又能保護個體隱私和創造自主性的係統。未來的創意工作者，不僅需要是藝術傢或設計師，更需要是兼具社會責任感的“數據倫理工程師”。 總結： 《數字煉金術：數據驅動的創意變革》是一本麵嚮未來、跨學科的理論指南。它聚焦於信息、算法、係統和人類行為交叉地帶的深刻變革，旨在揭示在海量數據背景下，真正具有持久價值的“創意結構”是如何被構建、驗證和優化的。本書不提供視覺設計手冊，而是提供洞察世界的底層邏輯。它適用於戰略規劃師、數據科學傢、産品經理、以及任何希望在數字化浪潮中掌握敘事主動權的思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是為我這種視覺動物量身定製的！封麵那種帶著微妙磨砂質感的紙張，拿在手裏就感覺分量十足，絕不是那種輕飄飄的廉價印刷品。色彩搭配上，它似乎巧妙地運用瞭一種飽和度適中的暖色調，既能抓住眼球，又不會讓人産生視覺疲勞。我尤其欣賞的是內頁的排版布局，留白的處理相當大氣，文字和插圖的比例拿捏得恰到好處，閱讀起來非常流暢，一點也不覺得擁擠。裝訂工藝也看得齣來是下瞭功夫的，無論你怎麼翻摺，書脊都沒有齣現任何鬆動的跡象，這對於經常需要把書攤平來看的設計師來說，簡直是福音。光是看這本書的外錶，我就能感受到背後團隊對“設計”本身那種近乎苛刻的追求，這種對細節的執著，讓人對接下來的內容充滿瞭期待。它不像很多市麵上那些隻顧著炫技的圖冊，這本書的整體氣質是沉穩而專業的，仿佛在無聲地宣告：這是一本真正用心的作品。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間來瀏覽這本書的“理論基礎”部分——雖然我不是科班齣身，但作者的敘事方式真的太會講故事瞭。他沒有用那些晦澀難懂的術語堆砌篇幅，而是像一個經驗豐富的老前輩，手把手地帶著你走過“形象誕生”的全過程。特彆精彩的是關於“文化基因”和“用戶心智模型”的章節，作者非常深入地剖析瞭為什麼某些簡單的幾何圖形能夠跨越文化障礙，直擊人心。我記得他舉瞭一個關於“圓潤度與親和力”的對比案例，用圖錶和實際的品牌應用案例做瞭雙重佐證，邏輯鏈條清晰得令人拍案叫絕。這種從宏觀的文化趨勢到微觀的綫條處理，層層遞進的講解方式，讓我這個業餘愛好者也能迅速抓住核心要點，感覺自己對“設計語言”的理解瞬間提升瞭一個維度。它不是教你怎麼“畫”，而是教你怎麼“思考”，這纔是真正有價值的知識輸入。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點擔心這書會過於偏重歐美市場的案例，但翻開“IP商業化應用”那一塊時，我立刻被吸引住瞭。作者對亞洲，特彆是本土市場中那些已經取得瞭巨大成功的卡通形象的分析，簡直是教科書級彆的。他們是如何將一個原本靜態的形象，成功地植入到快消品、數字娛樂乃至於城市文創中去的？書裏詳細拆解瞭授權鏈條的每一個關鍵節點，從IP的版權保護策略到跨界閤作的利益分配模型，都進行瞭非常務實的探討。我注意到書中提到的一些“錶情符號庫構建”的方法論，極其細緻，簡直可以作為我們公司內部培訓的參考材料。這本書的價值在於，它完美地架設瞭“創意”與“商業變現”之間的橋梁，讓創意工作者不再是孤軍奮戰的藝術傢，而是可以清晰規劃未來路徑的戰略傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖和案例展示部分，簡直就是一場視覺的盛宴，但我說的“盛宴”不是指那種花裏鬍哨的堆砌。高明之處在於，每一個展示的形象，無論它多麼誇張或可愛，背後都有一個明確的設計目標和市場定位在支撐。作者很擅長使用“Before & After”的對比圖，清晰地展示瞭設計迭代的過程，讓你能直觀地看到哪個環節的調整帶來瞭用戶反饋的巨大變化。比如，關於如何通過調整眼睛和嘴巴的微小角度來暗示角色的情緒閾值，書中提供的那組對比圖簡直是神來之筆，非常具有啓發性。我甚至專門拿齣一張白紙，跟著書中的步驟模仿瞭幾次草圖的繪製，那種“畫筆下的思考”過程，比單純看成品要受用得多。這書的視覺語言本身，就是對“有效溝通”的最佳詮釋。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受，是一種由內而外的專業震撼。我閱讀瞭市麵上不少關於品牌視覺識彆和形象設計的書籍，很多都停留在概念的層麵，或者過於聚焦於某個單一的軟件操作。但這本書的野心顯然不止於此。它更像是一個行業生態的深度剖析報告，將品牌戰略、用戶心理學、知識産權法務，甚至是對未來媒介變化的預判，都熔鑄在瞭對“卡通形象設計”這一具體主題的探討之中。我甚至覺得，這本書不僅僅是給設計師看的，它對於市場營銷總監、産品經理，乃至創業者，都具有極高的參考價值。它幫助我們理解，一個成功的卡通形象，絕不僅僅是一個“好看的圖標”，而是一個具有生命力的、可被持續運營的品牌資産。它引領的，是一種更係統、更具商業洞察力的設計思維。