水墨虾蟹蛙技法/名家国画示范教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈炳良 编

图书标签:

• 水墨画
• 国画
• 虾蟹
• 蛙
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 名家示范
• 中国画

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554707463

版次：1

商品编码：12354138

包装：平装

丛书名： 名家国画示范教程

开本：8开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

内容简介

　　《水墨虾蟹蛙技法/名家国画示范教程》涵盖五大章节，前三章分别为虾、蟹、蛙的画法，每一章均包含详细的白描结构示意图，正侧、静止、游动等动态变化及分解图，以及两套不同幅式的完整画法步骤。第四章配景部分涵盖了水稻、芦苇、菊花、荷花、慈姑、红蓼、萱草、芙蓉、紫藤、荔枝、丝瓜、葫芦等配景的介绍。第五章为作品欣赏，涉及十几幅不同幅式、构图与配景的虾、蟹、蛙作品，给读者以参考。

作者简介

　　陈炳良，1965年出生于福建省平和县，毕业于福州大学厦门工艺美术学院，2015年进修于中国美术学院。多年来，致力于传统水墨画的学习和探索。师从画虾名家王石昆老师。作品曾参加全国各类书画大展赛，并多次获奖。
　　现为福建省美术家协会会员，中国书画家频道顾问，漳州市龙江书画院理事。曾出版《水墨虾画法》等书。

内页插图

目录

概述
第一章 虾的画法
一、白描结构示意图
二、游动的虾
三、静止的虾
四、虾的动态变化
五、《穷鳞不可戏》画法步骤
六、《春江水暖任畅游》画法步骤

第二章 蟹的画法
一、白描结构示意图
二、正面的蟹
三、背面的蟹
四、蟹的动态变化
五、《沙堤潮落可横行》画法步骤
六、《六子科甲》画法步骤

第三章 蛙的画法
一、白描结构示意图
二、静止的青蛙
三、游动的青蛙
四、青蛙的动态变化
五、《四野蛙声南窗外》画法步骤
六、《水满有时齐出游》画法步骤

第四章 配景
第五章 作品欣赏

《中国山水画写意新解》 一、 时代背景与绘画本体的回归 中国画，承载着数千年的文化积淀与审美情趣，在历史的长河中不断演进，形成了独特的艺术体系。进入二十一世纪，随着社会思潮的多元化和全球文化的交融，中国画的创作也面临着新的挑战与机遇。一方面，传统技法与审美观念的传承至关重要；另一方面，如何在当代语境下拓展中国画的表现力和生命力，使其焕发新的光彩，成为新一代画家探索的重点。《中国山水画写意新解》正是诞生于这样的时代背景之下，它并非简单地对传统技法的复刻，而是深入探究写意山水画的本体语言，试图在继承的基础上，实现创新与突破。 本书旨在梳理和辨析中国山水画在不同历史时期的演变脉络，重点关注写意山水画的本体特征，如笔墨的意象化、色彩的情感化、构图的哲学化等。作者认为，写意山水画的魅力在于其“以形写神”，不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家内心世界的抒发与精神境界的体现。因此，本书的核心便是如何通过对笔墨、色彩、构图等元素的深度理解与巧妙运用，去抵达写意山水画的“精神之境”。 二、 笔墨精神：意象生成与韵律张力 笔墨是中国画的灵魂，也是写意山水画最具生命力的表现语言。本书将重点探讨笔墨在写意山水画中的多元作用，而非局限于技法的表述。 意象的生成： 传统山水画常以“皴法”来表现山石的质感与形态，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等。本书将在继承这些经典皴法的基础上，引导读者思考如何将皴法意象化。例如，将披麻皴的流畅线条与云水的形态相联系，将斧劈皴的硬朗笔触与悬崖峭壁的精神相契合。作者将通过大量范例分析，阐述如何在点、线、面的组合与变化中，赋予笔墨以生命，使其脱离单纯的技法符号，成为独立的意象，能够独立地传达山水的情绪与力量。 笔墨的肌理与韵律： 好的笔墨不仅在于形，更在于其内在的韵律感。本书将深入剖析不同笔墨媒介（如不同种类、墨色浓淡、用笔的干湿浓淡）所能产生的独特肌理效果，以及这些肌理如何构成画面的节奏与呼吸。从提按顿挫的力度变化，到疾涩飞白的墨色痕迹，都将成为构建画面张力的关键。作者将强调“以书入画”的理念，通过对书法线条的理解，来增强山水画笔墨的骨力与神韵，让笔墨本身就具有情感的起伏与思想的流动。 墨法的多维运用： “墨分五彩”是中国画用墨的精髓。本书将超越传统的“浓、淡、干、湿、润”等基本概念，深入探讨墨在体积感、空间感、透明感以及情感表达上的多维运用。如何通过墨色的微妙变化来表现山石的立体层次？如何利用飞白与积墨来营造朦胧的意境？如何通过泼墨写意，一气呵成地捕捉自然的神韵？这些问题都将在书中得到详细的阐释。 三、 色彩叙事：情绪的载体与意境的烘托 传统中国画在色彩运用上，往往秉持“宁静致远”的原则，色彩倾向于淡雅、内敛，以烘托笔墨意趣。然而，在现代社会，人们对色彩的感知更为敏感，色彩也承担着更丰富的叙事功能。《中国山水画写意新解》将探索色彩在现代写意山水画中的新定位。 色彩的情感化表达： 红色象征热情与生命，蓝色承载着宁静与深邃，绿色传递着生机与希望。本书将引导读者认识到，色彩并非仅仅是描绘自然景物的工具，更是传达画家情感和营造画作氛围的重要媒介。通过对不同色彩心理学原理的介绍，结合历代名家的用色经验，读者将学会如何运用色彩来表达内心的喜悦、忧伤、壮阔或孤寂。 墨与色的关系再探： 墨与色是中国山水画的“一体两面”。本书将深入探讨墨与色在写意山水画中的有机结合。如何让色彩在不破坏笔墨韵味的前提下，为画面增添生机与活力？如何利用设色的微妙变化来丰富墨色的层次与表现力？作者将通过分析大量“水墨设色”和“青绿山水”等不同风格的范例，揭示墨与色之间千变万化的关系，以及如何在写意山水中实现二者的和谐统一。 写意色彩的创新： 在传统基础上，本书也将鼓励读者在色彩运用上进行大胆的尝试。例如，借鉴西方印象派的光影处理，将自然界的光线变化融入中国画的色彩体系；探索抽象色彩在写意山水画中的可能性，以色彩本身的构成来传达山水精神。目标是让色彩不仅能“说”，更能“唱”，成为画面中富有感染力的叙事力量。 四、 构图哲学：空间之韵与精神之域 山水画的构图，是中国画家对自然、宇宙以及人生哲学的理解与表达。它不仅仅是画面的布局，更是艺术家思维方式的体现。《中国山水画写意新解》将从哲学的高度审视构图的艺术。 “虚实相生”的空间哲学： 中国山水画的构图，讲究“虚实相生”，通过大面积的留白来营造空间感和呼吸感，使得画面意境深远。本书将详细分析“虚”与“实”的辩证关系，以及如何在画面中通过笔墨的疏密、色彩的浓淡、景物的取舍来达到虚实的平衡。读者将学习如何运用“截断”的构图手法，打破全景式的描绘，只选取山水中的一个局部，通过“以少胜多”、“以小见大”的方式，引发观者的无限联想。 “计白当黑”的视觉引导： 留白（白处）在中国画构图中具有举足轻重的作用，它不仅是空间，更是意境的延伸。本书将深入探讨“计白当黑”的艺术理念，引导读者如何通过巧妙的留白，将观众的视线引向画面的重点，同时为画面的意境增添无限的想象空间。例如，一汪清潭的留白，可以象征着宁静致远；远山的云雾缭绕，留下的空白则充满了神秘感。 散点透视与多维空间： 与西方绘画的焦点透视不同，中国山水画常采用散点透视，能够在同一画面中展现不同时空、不同视角的景物，营造出更宏阔、更自由的空间感。本书将深入剖析散点透视的运用原理，以及如何在保持画面整体和谐的前提下，灵活地组织不同视点的景物。同时，也将探讨如何通过构图的创新，拓展写意山水画的多维表现力，例如，将时间的概念融入构图，展现山水从晨起到暮落、从春生到秋枯的不同状态。 “意境”的构建： 构图的终极目标是为了营造“意境”。本书将强调，构图不仅仅是景物的摆放，更是情感与思想的载体。通过对山峰的挺拔、流水的多情、云雾的缥缈等不同元素的组合，画家可以构建出雄浑壮阔、幽静清雅、缥缈仙境等多种不同的意境。作者将提供一系列经典构图案例分析，帮助读者理解构图如何成为表达画家内心世界、寄托人生感悟的桥梁。 五、 技法演进与观念革新 《中国山水画写意新解》并非仅仅停留在理论层面，而是将理论与实践紧密结合。本书将系统地梳理传统写意山水画的经典技法，并在此基础上，提出符合时代精神的创新性观念。 传统技法的“破与立”： 本书会详细介绍一些写意山水画中的基础技法，如用墨的浓淡枯湿、用笔的疾徐顿挫、皴法的变化运用等。然而，本书的重点并非提供一套死板的“教程”，而是强调对这些技法的“理解”与“活化”。作者将引导读者思考，在现代语境下，这些传统技法是否仍能满足当下的表现需求，以及如何在创新中保留其精神内核。 “心象”的注入： 写意山水画的“写意”二字，强调的是“写”内心的“意”。本书将鼓励画家将个人的情感、思想、审美趣味注入到山水画的创作中，让山水成为画家内心情感的投射。这包括对自然景物的选择，对色彩的偏好，对笔墨的处理，都应带有强烈的个人印记。 跨界与融合的可能： 在全球化浪潮下，艺术的边界日益模糊。本书也将探讨中国山水画与其他艺术门类（如摄影、抽象艺术、数字艺术等）的跨界与融合的可能性。如何在保持中国画本体特征的前提下，吸收其他艺术形式的营养，从而拓展写意山水画的表现空间，是本书致力于探索的另一个重要方向。 个性化语言的形成： 最终，本书的目标是帮助读者形成自己独特的艺术语言。通过对理论的学习、对经典的理解、对实践的探索，每一位读者都将能够找到属于自己的笔墨风格、色彩倾向和构图方式，从而创作出具有鲜明个人特色、能够引起时代共鸣的写意山水画作品。 结语： 《中国山水画写意新解》希望成为一座连接传统与现代的桥梁，一座激发创新与探索的灯塔。它不仅仅是一本技法书籍，更是一本关于中国山水画精神的探索之书，一本当代画家精神与艺术实践的指南。通过深入理解笔墨的意象、色彩的情感、构图的哲学，以及技法的创新与观念的革新，我们期望能够看到更多富有生命力、能够体现时代精神的中国山水画作品的涌现。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘生动活泼的生物的作品。收到这本《水墨虾蟹蛙技法/名家国画示范教程》后，我简直是欣喜若狂。翻开第一页，就仿佛置身于一个充满灵气的水墨世界。书中的讲解并非枯燥的理论堆砌，而是通过名家一步步的示范，将复杂的技法化繁为简，让我这个初学者也能窥见其中的奥妙。 书中对虾的描绘尤为细致，从虾须的飘逸，到虾身的透明感，再到虾腿的纤细，每一笔都充满了力量与灵动。我特别欣赏作者对于墨色浓淡、干湿变化的运用，这直接决定了虾的生命力。书中的示范清晰地展示了如何通过不同落笔的力度和墨的用量，营造出虾在水中游弋的动态美。还有关于虾眼的点睛之笔，看似简单，却能让整只虾瞬间“活”过来，这其中的学问真是博大精深。我迫不及待地想尝试，即使只是临摹，也能感受到笔尖下生命绽放的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

至于对蛙的描绘，这本教程更是将活泼的蛙类形象跃然纸上。我一直觉得画出蛙的鼓鼓的眼睛和湿润的皮肤很有挑战性，但书中的示范却让我眼前一亮。名家们用简洁的笔触，精准地捕捉到了蛙眼的圆润和光泽，仿佛能看到蛙在水中探出头来，好奇地打量着四周。 书中对于蛙身体的动态表现也十分出色。无论是跳跃的瞬间，还是在荷叶上休憩的姿态，都充满了生命的张力。我特别喜欢书中对蛙腿的刻画，那种充满弹性的肌肉感，以及在不同动作下的舒展与收缩，都表现得惟妙惟肖。而且，书中还分享了如何利用湿墨来表现蛙的皮肤质感，那种湿漉漉、微微反光的触感，让我对水墨画的表现力有了更深的理解。我仿佛能听到蛙在雨后池塘里的鸣叫声，感受到它们在水边自由自在的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点在于其“示范”二字。它不是一本理论书，而是一本实操指南。每一页都充满了名家的手稿和步骤图，清晰地展示了从起稿到落笔，再到最后润色的每一个环节。我尤其喜欢书中那种“跟着大师学”的感觉，仿佛他们就在我的身边，一步步地指导我如何用笔，如何用墨。 我特别注意到书中对不同笔触的运用讲解。例如，画虾须时，用的是细而有力的游丝描；画虾背时，则需要用更饱满的墨色来体现其质感。画蟹壳时，则需要层层渲染，叠加墨色，营造出厚重感。画蛙的皮肤时，则需要运用涨墨和飞白等技巧，来表现其湿润而富有弹性的特点。这些细节的讲解，对于我这个初学者来说，实在是太重要了，让我少走了许多弯路，也让我对水墨画的笔墨技巧有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最直观的感受就是其内容的丰富度和讲解的深度。它不仅仅是简单的技法罗列，更像是与一位经验丰富的国画大师面对面交流。书中对于每一个生物的描绘，都不仅仅停留在外形上，而是深入到其内在的生命状态，以及如何在笔墨中体现这种生命力。 我尤其欣赏书中对于“意境”的探讨。例如，在画虾时，不仅仅是画出虾的形态，更要画出它在水中游弋的轻盈与灵动，画出它在水波中的光影变化。在画蟹时，则要画出它横行霸道的威猛，以及它在岩石上的坚实感。在画蛙时，则要画出它鼓腹鸣叫的生机勃勃，以及它在荷叶上的悠然自得。这种将“形”与“意”融为一体的讲解方式，让我在学习技法的过程中，也潜移默化地提升了自己对水墨画艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的最高境界是“师法自然，更要师法造化”。而这本书恰恰为我提供了一个绝佳的“造化”范本。书中对虾、蟹、蛙的描绘，都不仅仅是静态的模仿，而是充满了动态的捕捉和生命力的展现。 例如，在描绘虾时，书中会示范如何画出虾在水中摆动触须的姿态，如何表现它在游动过程中身体的弯曲和舒展。在描绘蟹时，书中会示范如何画出它横行时的那种稳健和力量感，如何表现它在岩石上爬行时的那种警觉。在描绘蛙时，书中会示范如何捕捉它跳跃瞬间的爆发力，以及它在水边休憩时的那种悠然。这些生动的描绘，让我感受到了名家们对自然生物的深入观察和深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正的好书，不仅仅是传授知识，更能激发读者的创造力。《水墨虾蟹蛙技法/名家国画示范教程》做到了这一点。它提供的不仅仅是技法的指导，更是一种艺术的启迪。 通过学习书中的示范，我开始尝试着将这些技法运用到自己的创作中，并且在实践中不断探索和创新。我发现，以前困扰我的许多绘画难题，在看了这本书之后，都有了豁然开朗的感觉。我开始能够更自信地拿起画笔，去描绘我心中所想的虾、蟹、蛙，以及其他各种各样的生物。这本书就像是一把钥匙，为我打开了水墨艺术的新世界，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在水墨画道路上摸索多年的爱好者，我深知一本优秀教程的重要性。而《水墨虾蟹蛙技法/名家国画示范教程》无疑是我近期收到的最满意的一本书。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于艺术审美的启蒙读物。 书中对每一个生物的观察都非常细致入微。例如，对于虾的绘制，书中会详细讲解虾的结构，包括虾头、虾身、虾腿、虾须等各个部分的比例和动态。并且会分析在不同的光照下，虾的透明感和色彩变化。对于螃蟹，书中会从其坚硬的外壳，到活动自如的蟹腿，再到凶猛的蟹钳，进行深入的刻画。而对于青蛙，书中则会捕捉其圆润的眼睛，鼓胀的喉囊，以及充满弹性的腿部动作。这些细节的描绘，让我看到了名家们对生活的热爱和对艺术的专注。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书并没有一味地追求写实，而是将写实与写意巧妙地结合。名家们在描绘生物的同时，也在追求一种意境和神韵。例如，画虾时，不仅仅是画出虾的形状，更要画出它在水中游弋时的那种轻盈和灵动。画蟹时，则要画出它那种横行霸道的霸气和稳健。画蛙时，则要画出它那种活泼和生机勃勃的感觉。 这种写实与写意的结合，让作品既有形，又有神，既逼真，又富有艺术感染力。书中对墨色浓淡、干湿、虚实的运用，以及对笔触的灵活变化，都为我们提供了宝贵的借鉴。我从中学会了如何用最简洁的笔墨，勾勒出最生动的形象，如何通过墨色的变化，来表现物体的质感和光影。这对于我提升画面表现力，有着极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

对于蟹的刻画，这本教程也给了我全新的认识。以往我总觉得画蟹的壳质感很难表现，但书中的名家通过层层叠加的墨色，以及对蟹腿关节处细微转折的处理，将蟹壳坚硬又不失光泽的特点描摹得淋漓尽致。最令我惊叹的是对蟹钳的描绘，那种蓄势待发的力量感，仿佛下一秒就要挥舞起来。书中对蟹脚的刻画也十分到位，每条腿的姿态都有微妙的变化，让整只螃蟹显得更加稳健而充满生机。我尤其喜欢书中关于蟹的结构解析，让我能更深入地理解螃蟹的身体构造，从而更好地在笔墨中表现其形态。 我还对书中对于不同角度、不同姿态的蟹的示范印象深刻。有的昂首挺胸，有的低头探寻，有的横行霸道，每一种姿态都充满了故事感。通过这些示范，我不仅学会了如何画出逼真的蟹，更体会到了水墨画中“意”的重要性，如何通过寥寥数笔，勾勒出物体的神韵，而非仅仅是形似。这对于我提升国画的整体水平，无疑是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个让我非常惊喜的地方，就是它对传统水墨技法的创新性运用。名家们在传承经典技法的同时，也融入了自己的理解和创新，使得这些传统的技法焕发出了新的生命力。 例如，在画虾时，书中会运用一些比较写意的笔法来表现虾的透明感，而不是一味地追求写实。在画蟹时，书中会巧妙地运用飞白和破墨等技法，来表现蟹壳的纹理和质感。在画蛙时，书中会运用一些比较大胆的色彩搭配，来增加画面的视觉冲击力。这些创新性的运用，让我看到了传统水墨画在当代的发展潜力。