具體描述
內容簡介
《間接畫法/剖析油畫的奧秘》主要講解運用間接畫法錶現靜物和人物。簡單點說間接畫法就是先塑形，再一層層上色罩染。作者通過一幅靜物畫、一幅人物畫的繪製過程講解間接畫法，並單獨講解瞭製做肌理的技巧。《間接畫法/剖析油畫的奧秘》的內容清晰、簡潔、實用，適閤在校及廣大油畫愛好者們學習、臨摹和參考。
作者簡介
宋宇，1973年生於北京。1993年畢業於北京實用美術學校，1997年畢業於天津美院油畫係，現為中央美院城市設計學院教師。其油畫作品以古典超寫實靜物為主，畫風沉靜、優雅，手法精細至極。其擅長以西方古典油畫技法與材料的運用，融閤中國傳統文化元素進行創作。作品追求形式上的唯美，格調高雅，傳達齣一種東方情緒的清高婉約之美。曾數次作為訪問學者遊曆歐洲，從而創作齣瞭一批歐式題材的作品，展現瞭畫傢新的錶現形式和格調。其作品多次被國內外收藏傢收藏，並在國內各大一綫拍賣行嶄露頭角。曾齣版多本超寫實油畫技法叢書和個人畫冊，如《剖析油畫的奧秘一一寫實靜物》《中國當代實力派油畫精品叢書一一宋宇油畫藝術》《關鍵步驟一一超寫實油畫步驟詳解》《超寫實油畫技法揭秘》《剖析油畫的奧秘一一寫實靜物布局解析》，在廣大藝術愛好者中影響很大，同時其技法書也被中央美院等多所高校作為輔助教材。
內頁插圖
目錄
第一章 關於油畫的間接畫法與直接畫法第二章 間接畫法步驟解析
一、《紅葉櫻花》
二、《紅抱枕》
第三章 肌理畫法的運用
第四章 作品欣賞
用戶評價
《間接畫法/剖析油畫的奧秘》這本書，絕對是我近年來在藝術書籍中遇到的“寶藏”。我一直對那些擁有獨特“光澤感”和“層次感”的油畫作品心生嚮往，但自己的創作卻常常顯得平淡缺乏生命力。這本書，就像一位經驗豐富的“色彩魔術師”，為我揭示瞭油畫顔色的奧秘。我特彆被書中關於“色彩的透明度與疊加”的論述所吸引。我過去常常認為，色彩的豐富性主要來自於顔料本身的顔色，但這本書讓我意識到，通過不同透明度顔料的精妙疊加，可以創造齣遠超想象的色彩層次和光澤。作者通過大量的圖例，展示瞭如何利用透明罩染、半透明疊層等技法，來模擬光綫在不同物體錶麵産生的微妙變化，例如絲綢的光澤、玻璃的摺射，甚至皮膚的溫潤感。我嘗試著去畫一個帶有金屬光澤的器皿，按照書中講解的方法，我先用暗部色調建立體積，然後用非常薄的、帶有暖色的透明層層疊加，並在關鍵的反光處，用含蓄的筆觸來強調亮度。結果，器皿的金屬光澤立刻變得真實而富有質感，那種“內斂”的光澤感，是我之前從未達到的。書中還對不同類型的媒介（如亞麻籽油、核桃油）在油畫中的作用進行瞭詳細的分析，這對於我這種對油畫材料瞭解不深的人來說，簡直是及時雨。我開始理解，為何有些大師的作品能夠擁有那種“寶石般”的光澤，這背後凝聚瞭多少藝術傢對材料和技法的深刻理解和運用。
評分作為一名對色彩錶現力有著極高追求的畫者，我一直在探索如何讓我的油畫作品擁有更強的生命力和視覺衝擊力。《間接畫法/剖析油畫的奧秘》這本書，給瞭我全新的視角和方法。我過去常常在色彩的飽和度和明度之間掙紮，很難找到一個理想的平衡點，導緻畫麵要麼過於鮮艷刺眼，要麼過於灰暗沉悶。書中關於“色彩的漸進式疊加”的論述，對我觸動很大。作者詳細講解瞭如何通過控製顔料的厚度、透明度和筆觸，來實現色彩從暗部到亮部、從冷色到暖色的漸變。我印象特彆深刻的是關於“反光”的描繪。過去我處理反光常常顯得突兀，而書中則通過解釋光綫在物體錶麵反射的原理，並指導如何運用微妙的色彩和筆觸來錶現反光的細微之處，讓整個畫麵更加自然和真實。我嘗試著根據書中的指導，去處理一個帶有金屬光澤的物體，我不再直接用白色來提亮，而是通過疊加非常薄的、略帶暖色的透明層，並結閤精細的筆觸，最終呈現齣的金屬質感，是我從未達到過的。這本書還對不同類型的油畫顔料的特性進行瞭詳細的分析，例如它們的乾燥速度、覆蓋力以及透明度，這對於我選擇和運用顔料提供瞭極大的幫助。我開始明白，為什麼有些大師的作品能夠擁有那種“寶石般”的光澤，這背後蘊含著對顔料特性的深刻理解。
評分這本《間接畫法/剖析油畫的奧秘》帶給我的，是一種前所未有的藝術體驗，它仿佛是一個經驗豐富的導師，耐心地引導著我一步步走嚮油畫的深處。我一直對古典油畫那種溫潤的光澤和豐富的色彩層次感到驚嘆，總覺得自己的作品缺乏那種“時間沉澱”的韻味。這本書，讓我找到瞭答案。作者在講解間接畫法時，並非僅僅羅列步驟，而是深入到每一步背後的原理和目的。我特彆欣賞書中關於“光與影的構建”這一部分的論述。過去我對如何錶現光影，常常依賴於直接描繪，但往往顯得生硬。書中則詳細闡釋瞭如何通過間接畫法，利用不同透明度的顔料層層疊加，來模擬光綫在物體錶麵的反射、摺射和漫射，從而營造齣極其逼真且富有生命力的光影效果。我嘗試著畫一束光打在褶皺的布料上，按照書中講解的方法，我先用一個柔和的暗部色調來建立形體，然後逐步疊加明部和亮部，並在關鍵的受光麵和反光麵運用透明色和半透明色進行微妙的過渡。效果齣乎意料的好，那種光澤感和體積感，簡直就像真的布料一樣。書中還提到瞭不同媒介（如鬆節油、亞麻籽油）在油畫中的作用，以及它們如何影響顔料的乾燥速度和透明度，這對於我這種對油畫材料瞭解不深的人來說，簡直是及時雨。我開始理解，為何古典油畫能夠曆經百年而色彩依舊鮮活，這背後凝聚瞭多少藝術傢對材料和技法的深刻理解和運用。
評分這本書《間接畫法/剖析油畫的奧秘》，對我來說，更像是一場油畫創作的“哲學啓濛”。我一直以為，畫好油畫就是掌握各種繪畫技巧，但這本書卻讓我意識到，技巧背後更重要的，是一種對光影、色彩和空間的深刻理解。我特彆被書中關於“光綫穿透”的論述所吸引。我過去對錶現光綫穿透物體，例如透過葉子的陽光，感到非常睏難，總覺得無法抓住那種微妙的光感。書中則詳細地解析瞭光綫在不同材質上的摺射、散射和吸收，以及如何通過多層薄塗的色彩來模擬這種光綫穿透的效果。我嘗試著去畫一幅陽光穿過薄紗窗簾的場景，按照書中講解的方法，我先用一個非常柔和的暖灰色來打底，然後用極薄的、略帶黃色的透明層層疊加，並在一些光綫集中的地方，用非常含蓄的筆觸來強調亮度。效果齣乎意料的好，那種朦朧而又溫暖的光感，讓我覺得仿佛真的能夠感受到陽光的溫度。書中還對不同時期、不同畫派的間接畫法進行瞭對比分析，讓我看到瞭同一技法在不同藝術傢手中的變化和發展，這極大地拓寬瞭我的視野。我開始理解，為何有些古典油畫作品能夠擁有那種“永恒”的美感，這背後是藝術傢對光影和色彩的極緻追求。
評分我是一名對古典寫實油畫情有獨鍾的繪畫愛好者，一直以來，我都在努力模仿那些大師們作品中那種細膩的筆觸、豐富的光澤和深邃的色彩。然而，屢屢嘗試，總感覺差瞭那麼點意思。《間接畫法/剖析油畫的奧秘》這本書，可以說是為我解開瞭多年的睏惑。它不僅僅是介紹瞭一種繪畫技法，更像是在分享一種藝術創作的哲學和方法。書中關於“底稿與色彩的融閤”的論述，讓我意識到，過去我常常將素描和色彩割裂開來，導緻畫麵整體性不足。作者通過詳細的圖例，展示瞭如何利用間接畫法的步驟，將素描關係與色彩關係巧妙地結閤在一起。我特彆被書中關於“罩染”和“復染”的精細講解所吸引。我之前對罩染的理解比較片麵，以為隻是簡單地塗一層顔色。但書中卻闡釋瞭不同時期、不同畫傢對於罩染的運用方式以及它們對畫麵最終效果的影響。我嘗試著按照書中介紹的方法，先用灰調繪製齣一個具有體積感的素描稿，然後在上麵進行局部、有針對性的色彩疊加，並且在需要加強色彩純度和深度的區域運用透明的罩染層。效果令人驚喜，色彩不再是平麵的堆砌，而是充滿瞭空間的層次感和色彩的微妙變化。這本書的講解非常深入，邏輯性也很強，它不僅僅教你“怎麼畫”，更讓你明白“為什麼這麼畫”，這對於我這種想要深入理解油畫本質的人來說，實在是太寶貴瞭。
評分這本《間接畫法/剖析油畫的奧秘》絕對是我近期閱讀中最具啓發性的一本藝術書籍，它不僅僅是講解技法，更像是一場深入心靈的對話，帶領我重新認識瞭油畫這門古老而迷人的藝術。我一直對油畫的光影和層次感著迷，但總覺得自己的作品缺乏那種厚重和靈動，仿佛隔著一層紗，難以觸及核心。讀瞭這本書，我纔明白，原來很多時候，我們急於求成，直接對著畫布“硬畫”，反而錯失瞭油畫最迷人的魅力。作者用極其細緻入微的筆觸，層層剝繭，揭示瞭“間接畫法”的精髓。我尤其喜歡其中關於“灰調打底”和“薄層疊加”的章節。過去我總覺得打底色越豐富越好，但書中卻闡釋瞭如何通過精準的灰調來構建畫麵的骨架，如何通過不同飽和度的色彩在灰調上進行微妙的疊加，從而産生齣乎意料的色彩深度和光澤感。我嘗試著按照書中的方法，用一種非常柔和的暖灰調來打底，然後小心翼翼地疊加瞭第一層色彩，哇，那種感覺真的不一樣！色彩不再是漂浮在畫布上，而是仿佛從畫布內部“生長”齣來，自帶一種內在的光芒。而且，這種方法的耐心要求，也讓我學會瞭放慢節奏，去真正感受每一筆的意義。書中還提到瞭不同時期大師們運用間接畫法的一些經典案例分析，那些曾經讓我望而生畏的畫麵，在作者的剖析下，變得清晰可見，原來那些神秘的光影和深邃的色彩，都藏著如此嚴謹而巧妙的邏輯。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、理解色彩的哲學。
評分說實話，我在接觸《間接畫法/剖析油畫的奧秘》這本書之前，對於油畫的理解更多停留在“所見即所得”的層麵，認為畫傢就是把看到的直接畫齣來。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種抽絲剝繭的姿態，將油畫創作過程中那些看似玄妙的技法，分解成瞭一套嚴謹而富有邏輯的體係。我尤其被書中關於“灰調基礎”的論述所吸引。我一直以為打底色就是要用一些明亮的色彩來鋪墊，這樣畫麵纔會有活力，但書中卻詳細解釋瞭為何使用不同傾嚮的灰調作為基礎，能夠對後續色彩的純度、飽和度和明度産生多麼深遠的影響。作者甚至列舉瞭不同灰調底色與各種顔色疊加後産生的細微差彆，這讓我豁然開朗，原來很多時候我們畫麵色彩“髒”或“灰”，根本原因可能在於最初的基礎打得不夠紮實。書中關於“素描關係”和“色彩關係”如何通過間接畫法來相互印證和強化的論述，也給我留下瞭深刻的印象。我過去常常顧此失彼，要麼是色彩好但造型弱，要麼是造型準但色彩平淡。通過閱讀這本書，我纔明白，間接畫法能夠讓色彩和造型在層層疊加中相互塑造，最終達到一種高度的和諧統一。我試著按照書中介紹的方法，先用單色繪製一個基礎的灰調素描稿，然後再在此基礎上進行色彩的疊加，驚喜地發現，畫麵的整體感和空間感得到瞭顯著的提升。這本書不僅僅是一本技法指南，更像是一本藝術創作的“方法論”，它教會瞭我如何“思考”色彩，如何“構建”畫麵。
評分在我的藝術學習曆程中，《間接畫法/剖析油畫的奧秘》這本書無疑是濃墨重彩的一筆。我一直對那些擁有豐富肌理和曆史厚重感的油畫作品心生嚮往，但自己的創作往往顯得單薄而缺乏深度。《間接畫法/剖析油畫的奧秘》這本書，就像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地揭示瞭油畫創作的奧秘。我特彆喜歡書中關於“筆觸的語言”這一部分的講解。過去我總是過於追求平滑細膩的錶麵，生怕留下任何“不完美”的筆觸。然而，這本書讓我意識到，筆觸本身就是一種錶達，它可以用來塑造形體、錶現光影、甚至傳遞情感。作者通過分析不同大師作品中的筆觸運用，闡述瞭颳刀、排筆、圓頭筆等不同工具在塑造畫麵肌理和錶現不同材質時的獨特效果。我嘗試著在我的作品中，大膽地運用一些粗獷的筆觸來錶現樹木的質感，並且在光影交界處用颳刀來製造銳利的邊緣。結果，畫麵立刻變得生動而富有力量，那種粗糙的紋理感，讓我覺得仿佛能觸摸到樹木的真實錶皮。書中還詳細介紹瞭不同油畫媒介（如媒介劑、調色油）的使用方法，以及它們如何影響顔料的流動性、乾燥速度和光澤度。我開始理解，為何有些作品能夠擁有那種“釉麵”般的光澤，這背後離不開對媒介的精妙運用。
評分《間接畫法/剖析油畫的奧秘》這本書，是我近期接觸到的最讓我醍醐灌頂的藝術類讀物。我一直以來都對油畫中那種“厚實感”和“空間感”的營造感到睏惑，總覺得自己的畫麵像是浮在畫布上，缺乏一種“紮根”的感覺。這本書，就像一位經驗老道的工匠，一步步地教我如何“建造”一個有深度的畫麵。我特彆被書中關於“底色與形體的關係”的論述所吸引。我過去常常認為，底色隻是一個鋪墊，而形體的塑造則要靠後續的色彩。但書中卻清晰地解釋瞭，如何通過巧妙運用不同傾嚮的底色，來引導後續色彩的走嚮，以及如何利用底色本身的冷暖和明暗來初步建立畫麵的空間關係。作者甚至用大量的圖例，展示瞭同一種顔色在不同底色上的呈現效果，這讓我對色彩的相對性有瞭更深刻的認識。我嘗試著按照書中的指導，先用一種偏冷的灰藍色來鋪設暗部，然後在這個基礎上再疊加暖色，驚喜地發現，暗部不僅顯得深邃，而且與亮部形成瞭更強的對比，整個畫麵的空間感得到瞭極大的提升。書中關於“留白”和“濕畫法”的講解，也讓我受益匪淺。我開始理解，如何在繪畫過程中，通過巧妙的留白來暗示細節，以及如何運用濕畫法來錶現柔和的光影過渡。
評分我是一名有著幾年油畫繪畫經驗的愛好者，一直以來，我對油畫中那種“有厚度”的質感和“穿透力”的光影效果非常嚮往，但總感覺自己畫齣來的東西總有些“飄”，缺乏“在地感”。《間接畫法/剖析油畫的奧秘》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往油畫深層奧秘的大門。我一直以為間接畫法就是一層層地“罩染”，但這本書的講解讓我意識到，這遠不止於此。作者將間接畫法的核心分解成瞭一個個可執行的步驟，並且對每個步驟的原理都進行瞭深入淺齣的闡釋。特彆是關於“透明層”和“半透明層”的運用，我之前對此概念模糊，常常不知道什麼時候用什麼顔料，如何控製厚度。書中通過大量的圖示和文字說明，清晰地展示瞭不同透明度顔料在畫布上疊加産生的視覺效果，以及如何利用這些效果來塑造體積感和錶現細膩的材質。我印象特彆深刻的是關於“濕層疊乾層”和“濕層疊濕層”的對比分析，以及不同顔料在乾燥速度上的差異如何影響最終的畫麵效果。我按照書中的指導，嘗試畫瞭一張靜物，在處理蘋果的錶皮質感時，我過去總是試圖用厚塗來錶現光滑，但效果並不理想。讀瞭這本書後，我嘗試使用非常薄的透明色層層疊加，並在關鍵區域用含蓄的筆觸來強調光澤，結果齣來的效果，那種溫潤的、仿佛有生命力的光澤感，是我之前從未達到過的。這本書不僅傳授瞭技法，更重要的是，它培養瞭我一種對色彩和光影的敏感度，讓我開始用一種全新的視角去審視和理解那些偉大的油畫作品。
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