具体描述
内容简介
《间接画法/剖析油画的奥秘》主要讲解运用间接画法表现静物和人物。简单点说间接画法就是先塑形，再一层层上色罩染。作者通过一幅静物画、一幅人物画的绘制过程讲解间接画法，并单独讲解了制做肌理的技巧。《间接画法/剖析油画的奥秘》的内容清晰、简洁、实用，适合在校及广大油画爱好者们学习、临摹和参考。
作者简介
宋宇，1973年生于北京。1993年毕业于北京实用美术学校，1997年毕业于天津美院油画系，现为中央美院城市设计学院教师。其油画作品以古典超写实静物为主，画风沉静、优雅，手法精细至极。其擅长以西方古典油画技法与材料的运用，融合中国传统文化元素进行创作。作品追求形式上的唯美，格调高雅，传达出一种东方情绪的清高婉约之美。曾数次作为访问学者游历欧洲，从而创作出了一批欧式题材的作品，展现了画家新的表现形式和格调。其作品多次被国内外收藏家收藏，并在国内各大一线拍卖行崭露头角。曾出版多本超写实油画技法丛书和个人画册，如《剖析油画的奥秘一一写实静物》《中国当代实力派油画精品丛书一一宋宇油画艺术》《关键步骤一一超写实油画步骤详解》《超写实油画技法揭秘》《剖析油画的奥秘一一写实静物布局解析》，在广大艺术爱好者中影响很大，同时其技法书也被中央美院等多所高校作为辅助教材。
内页插图
目录
第一章 关于油画的间接画法与直接画法第二章 间接画法步骤解析
一、《红叶樱花》
二、《红抱枕》
第三章 肌理画法的运用
第四章 作品欣赏
用户评价
这本《间接画法/剖析油画的奥秘》绝对是我近期阅读中最具启发性的一本艺术书籍，它不仅仅是讲解技法，更像是一场深入心灵的对话，带领我重新认识了油画这门古老而迷人的艺术。我一直对油画的光影和层次感着迷，但总觉得自己的作品缺乏那种厚重和灵动，仿佛隔着一层纱，难以触及核心。读了这本书，我才明白，原来很多时候，我们急于求成，直接对着画布“硬画”，反而错失了油画最迷人的魅力。作者用极其细致入微的笔触，层层剥茧，揭示了“间接画法”的精髓。我尤其喜欢其中关于“灰调打底”和“薄层叠加”的章节。过去我总觉得打底色越丰富越好，但书中却阐释了如何通过精准的灰调来构建画面的骨架，如何通过不同饱和度的色彩在灰调上进行微妙的叠加，从而产生出乎意料的色彩深度和光泽感。我尝试着按照书中的方法，用一种非常柔和的暖灰调来打底，然后小心翼翼地叠加了第一层色彩，哇，那种感觉真的不一样！色彩不再是漂浮在画布上，而是仿佛从画布内部“生长”出来，自带一种内在的光芒。而且，这种方法的耐心要求，也让我学会了放慢节奏，去真正感受每一笔的意义。书中还提到了不同时期大师们运用间接画法的一些经典案例分析，那些曾经让我望而生畏的画面，在作者的剖析下，变得清晰可见，原来那些神秘的光影和深邃的色彩，都藏着如此严谨而巧妙的逻辑。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、理解色彩的哲学。
评分我是一名有着几年油画绘画经验的爱好者，一直以来，我对油画中那种“有厚度”的质感和“穿透力”的光影效果非常向往，但总感觉自己画出来的东西总有些“飘”，缺乏“在地感”。《间接画法/剖析油画的奥秘》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往油画深层奥秘的大门。我一直以为间接画法就是一层层地“罩染”，但这本书的讲解让我意识到，这远不止于此。作者将间接画法的核心分解成了一个个可执行的步骤，并且对每个步骤的原理都进行了深入浅出的阐释。特别是关于“透明层”和“半透明层”的运用，我之前对此概念模糊，常常不知道什么时候用什么颜料，如何控制厚度。书中通过大量的图示和文字说明，清晰地展示了不同透明度颜料在画布上叠加产生的视觉效果，以及如何利用这些效果来塑造体积感和表现细腻的材质。我印象特别深刻的是关于“湿层叠干层”和“湿层叠湿层”的对比分析，以及不同颜料在干燥速度上的差异如何影响最终的画面效果。我按照书中的指导，尝试画了一张静物，在处理苹果的表皮质感时，我过去总是试图用厚涂来表现光滑，但效果并不理想。读了这本书后，我尝试使用非常薄的透明色层层叠加，并在关键区域用含蓄的笔触来强调光泽，结果出来的效果，那种温润的、仿佛有生命力的光泽感，是我之前从未达到过的。这本书不仅传授了技法，更重要的是，它培养了我一种对色彩和光影的敏感度，让我开始用一种全新的视角去审视和理解那些伟大的油画作品。
评分说实话，我在接触《间接画法/剖析油画的奥秘》这本书之前，对于油画的理解更多停留在“所见即所得”的层面，认为画家就是把看到的直接画出来。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种抽丝剥茧的姿态，将油画创作过程中那些看似玄妙的技法，分解成了一套严谨而富有逻辑的体系。我尤其被书中关于“灰调基础”的论述所吸引。我一直以为打底色就是要用一些明亮的色彩来铺垫，这样画面才会有活力，但书中却详细解释了为何使用不同倾向的灰调作为基础，能够对后续色彩的纯度、饱和度和明度产生多么深远的影响。作者甚至列举了不同灰调底色与各种颜色叠加后产生的细微差别，这让我豁然开朗，原来很多时候我们画面色彩“脏”或“灰”，根本原因可能在于最初的基础打得不够扎实。书中关于“素描关系”和“色彩关系”如何通过间接画法来相互印证和强化的论述，也给我留下了深刻的印象。我过去常常顾此失彼，要么是色彩好但造型弱，要么是造型准但色彩平淡。通过阅读这本书，我才明白，间接画法能够让色彩和造型在层层叠加中相互塑造，最终达到一种高度的和谐统一。我试着按照书中介绍的方法，先用单色绘制一个基础的灰调素描稿，然后再在此基础上进行色彩的叠加，惊喜地发现，画面的整体感和空间感得到了显著的提升。这本书不仅仅是一本技法指南，更像是一本艺术创作的“方法论”，它教会了我如何“思考”色彩，如何“构建”画面。
评分这本《间接画法/剖析油画的奥秘》带给我的，是一种前所未有的艺术体验，它仿佛是一个经验丰富的导师，耐心地引导着我一步步走向油画的深处。我一直对古典油画那种温润的光泽和丰富的色彩层次感到惊叹，总觉得自己的作品缺乏那种“时间沉淀”的韵味。这本书，让我找到了答案。作者在讲解间接画法时，并非仅仅罗列步骤，而是深入到每一步背后的原理和目的。我特别欣赏书中关于“光与影的构建”这一部分的论述。过去我对如何表现光影，常常依赖于直接描绘，但往往显得生硬。书中则详细阐释了如何通过间接画法，利用不同透明度的颜料层层叠加，来模拟光线在物体表面的反射、折射和漫射，从而营造出极其逼真且富有生命力的光影效果。我尝试着画一束光打在褶皱的布料上，按照书中讲解的方法，我先用一个柔和的暗部色调来建立形体，然后逐步叠加明部和亮部，并在关键的受光面和反光面运用透明色和半透明色进行微妙的过渡。效果出乎意料的好，那种光泽感和体积感，简直就像真的布料一样。书中还提到了不同媒介（如松节油、亚麻籽油）在油画中的作用，以及它们如何影响颜料的干燥速度和透明度，这对于我这种对油画材料了解不深的人来说，简直是及时雨。我开始理解，为何古典油画能够历经百年而色彩依旧鲜活，这背后凝聚了多少艺术家对材料和技法的深刻理解和运用。
评分我是一名对古典写实油画情有独钟的绘画爱好者，一直以来，我都在努力模仿那些大师们作品中那种细腻的笔触、丰富的光泽和深邃的色彩。然而，屡屡尝试，总感觉差了那么点意思。《间接画法/剖析油画的奥秘》这本书，可以说是为我解开了多年的困惑。它不仅仅是介绍了一种绘画技法，更像是在分享一种艺术创作的哲学和方法。书中关于“底稿与色彩的融合”的论述，让我意识到，过去我常常将素描和色彩割裂开来，导致画面整体性不足。作者通过详细的图例，展示了如何利用间接画法的步骤，将素描关系与色彩关系巧妙地结合在一起。我特别被书中关于“罩染”和“复染”的精细讲解所吸引。我之前对罩染的理解比较片面，以为只是简单地涂一层颜色。但书中却阐释了不同时期、不同画家对于罩染的运用方式以及它们对画面最终效果的影响。我尝试着按照书中介绍的方法，先用灰调绘制出一个具有体积感的素描稿，然后在上面进行局部、有针对性的色彩叠加，并且在需要加强色彩纯度和深度的区域运用透明的罩染层。效果令人惊喜，色彩不再是平面的堆砌，而是充满了空间的层次感和色彩的微妙变化。这本书的讲解非常深入，逻辑性也很强，它不仅仅教你“怎么画”，更让你明白“为什么这么画”，这对于我这种想要深入理解油画本质的人来说，实在是太宝贵了。
评分作为一名对色彩表现力有着极高追求的画者，我一直在探索如何让我的油画作品拥有更强的生命力和视觉冲击力。《间接画法/剖析油画的奥秘》这本书，给了我全新的视角和方法。我过去常常在色彩的饱和度和明度之间挣扎，很难找到一个理想的平衡点，导致画面要么过于鲜艳刺眼，要么过于灰暗沉闷。书中关于“色彩的渐进式叠加”的论述，对我触动很大。作者详细讲解了如何通过控制颜料的厚度、透明度和笔触，来实现色彩从暗部到亮部、从冷色到暖色的渐变。我印象特别深刻的是关于“反光”的描绘。过去我处理反光常常显得突兀，而书中则通过解释光线在物体表面反射的原理，并指导如何运用微妙的色彩和笔触来表现反光的细微之处，让整个画面更加自然和真实。我尝试着根据书中的指导，去处理一个带有金属光泽的物体，我不再直接用白色来提亮，而是通过叠加非常薄的、略带暖色的透明层，并结合精细的笔触，最终呈现出的金属质感，是我从未达到过的。这本书还对不同类型的油画颜料的特性进行了详细的分析，例如它们的干燥速度、覆盖力以及透明度，这对于我选择和运用颜料提供了极大的帮助。我开始明白，为什么有些大师的作品能够拥有那种“宝石般”的光泽，这背后蕴含着对颜料特性的深刻理解。
评分在我的艺术学习历程中，《间接画法/剖析油画的奥秘》这本书无疑是浓墨重彩的一笔。我一直对那些拥有丰富肌理和历史厚重感的油画作品心生向往，但自己的创作往往显得单薄而缺乏深度。《间接画法/剖析油画的奥秘》这本书，就像是一位经验丰富的老师，循序渐进地揭示了油画创作的奥秘。我特别喜欢书中关于“笔触的语言”这一部分的讲解。过去我总是过于追求平滑细腻的表面，生怕留下任何“不完美”的笔触。然而，这本书让我意识到，笔触本身就是一种表达，它可以用来塑造形体、表现光影、甚至传递情感。作者通过分析不同大师作品中的笔触运用，阐述了刮刀、排笔、圆头笔等不同工具在塑造画面肌理和表现不同材质时的独特效果。我尝试着在我的作品中，大胆地运用一些粗犷的笔触来表现树木的质感，并且在光影交界处用刮刀来制造锐利的边缘。结果，画面立刻变得生动而富有力量，那种粗糙的纹理感，让我觉得仿佛能触摸到树木的真实表皮。书中还详细介绍了不同油画媒介（如媒介剂、调色油）的使用方法，以及它们如何影响颜料的流动性、干燥速度和光泽度。我开始理解，为何有些作品能够拥有那种“釉面”般的光泽，这背后离不开对媒介的精妙运用。
评分《间接画法/剖析油画的奥秘》这本书，是我近期接触到的最让我醍醐灌顶的艺术类读物。我一直以来都对油画中那种“厚实感”和“空间感”的营造感到困惑，总觉得自己的画面像是浮在画布上，缺乏一种“扎根”的感觉。这本书，就像一位经验老道的工匠，一步步地教我如何“建造”一个有深度的画面。我特别被书中关于“底色与形体的关系”的论述所吸引。我过去常常认为，底色只是一个铺垫，而形体的塑造则要靠后续的色彩。但书中却清晰地解释了，如何通过巧妙运用不同倾向的底色，来引导后续色彩的走向，以及如何利用底色本身的冷暖和明暗来初步建立画面的空间关系。作者甚至用大量的图例，展示了同一种颜色在不同底色上的呈现效果，这让我对色彩的相对性有了更深刻的认识。我尝试着按照书中的指导，先用一种偏冷的灰蓝色来铺设暗部，然后在这个基础上再叠加暖色，惊喜地发现，暗部不仅显得深邃，而且与亮部形成了更强的对比，整个画面的空间感得到了极大的提升。书中关于“留白”和“湿画法”的讲解，也让我受益匪浅。我开始理解，如何在绘画过程中，通过巧妙的留白来暗示细节，以及如何运用湿画法来表现柔和的光影过渡。
评分这本书《间接画法/剖析油画的奥秘》，对我来说，更像是一场油画创作的“哲学启蒙”。我一直以为，画好油画就是掌握各种绘画技巧，但这本书却让我意识到，技巧背后更重要的，是一种对光影、色彩和空间的深刻理解。我特别被书中关于“光线穿透”的论述所吸引。我过去对表现光线穿透物体，例如透过叶子的阳光，感到非常困难，总觉得无法抓住那种微妙的光感。书中则详细地解析了光线在不同材质上的折射、散射和吸收，以及如何通过多层薄涂的色彩来模拟这种光线穿透的效果。我尝试着去画一幅阳光穿过薄纱窗帘的场景，按照书中讲解的方法，我先用一个非常柔和的暖灰色来打底，然后用极薄的、略带黄色的透明层层叠加，并在一些光线集中的地方，用非常含蓄的笔触来强调亮度。效果出乎意料的好，那种朦胧而又温暖的光感，让我觉得仿佛真的能够感受到阳光的温度。书中还对不同时期、不同画派的间接画法进行了对比分析，让我看到了同一技法在不同艺术家手中的变化和发展，这极大地拓宽了我的视野。我开始理解，为何有些古典油画作品能够拥有那种“永恒”的美感，这背后是艺术家对光影和色彩的极致追求。
评分《间接画法/剖析油画的奥秘》这本书，绝对是我近年来在艺术书籍中遇到的“宝藏”。我一直对那些拥有独特“光泽感”和“层次感”的油画作品心生向往，但自己的创作却常常显得平淡缺乏生命力。这本书，就像一位经验丰富的“色彩魔术师”，为我揭示了油画颜色的奥秘。我特别被书中关于“色彩的透明度与叠加”的论述所吸引。我过去常常认为，色彩的丰富性主要来自于颜料本身的颜色，但这本书让我意识到，通过不同透明度颜料的精妙叠加，可以创造出远超想象的色彩层次和光泽。作者通过大量的图例，展示了如何利用透明罩染、半透明叠层等技法，来模拟光线在不同物体表面产生的微妙变化，例如丝绸的光泽、玻璃的折射，甚至皮肤的温润感。我尝试着去画一个带有金属光泽的器皿，按照书中讲解的方法，我先用暗部色调建立体积，然后用非常薄的、带有暖色的透明层层叠加，并在关键的反光处，用含蓄的笔触来强调亮度。结果，器皿的金属光泽立刻变得真实而富有质感，那种“内敛”的光泽感，是我之前从未达到的。书中还对不同类型的媒介（如亚麻籽油、核桃油）在油画中的作用进行了详细的分析，这对于我这种对油画材料了解不深的人来说，简直是及时雨。我开始理解，为何有些大师的作品能够拥有那种“宝石般”的光泽，这背后凝聚了多少艺术家对材料和技法的深刻理解和运用。
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