艺术人生：克里姆特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 马泰奥·基尼 著，范莺兰 译

图书标签:

• 克里姆特
• 艺术史
• 绘画
• 艺术人生
• 西方艺术
• 象征主义
• 维也纳分离派
• 肖像画
• 装饰艺术
• 艺术传记

出版社： 陕西太白文艺出版社有限责任公司

ISBN：9787551313834

版次：1

商品编码：12325417

包装：精装

丛书名： 艺术人生

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：63000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术爱好者/美术学者（研究者）/克里姆特崇拜者

　　游走于情与色之间的情感，描摹得叫人觉着优雅而迷人，使之变成一种极具诱惑，却又不乏美感的艺术，这便是大师中的大师，才能做到的事情了。

　　引自意大利专业出版社，跟随意大利学者探索意大利艺术家的传奇人生。
　　结合大量史料，在真实、可感知的时代背景下解读艺术家的生活与创作，多角度呈现克里姆特的艺术人生。
　　探索克里姆特生平的成长与成就，呈现克里姆特的多种绘画风格。

内容简介

　　克里姆特是奥地利维也纳分离派大师，绘画风格非常独特。他刻画的许多女性与裸体，不只反映19世纪末至20世纪初特有的神秘、颓废、妖媚与情色的恍惚氛围，更是超人类的欲望之后，达到另一个超然，崇高与孤独的金碧辉黄的彼岸。《吻》是他著名的代表作之一。本书正是以克里姆特的生涯为线索，充分体现了他的作品中所蕴含的甜美、优雅、富丽与繁荣的绘画之美。

作者简介

　　马泰奥?基尼，意大利著名艺术家、文学家。主要专注于克林姆特等艺术家的相关研究。

内页插图

目录

1862—1896 历史主义教育时期
颇具争议的画家
戒指路上的画作
最初的杰作

1897—1900 向分裂主义者转变时期
维也纳分离派
忒休斯和米诺陶诺斯
维也纳大学壁画丑闻事件

1901—1907 金色时期
法学
贝多芬横饰带
寓意画
风景画
克里姆特与他的女性世界

1908—1918 华丽风格时期
斯托克雷特横饰带
1908年与1909年的Kunstschau艺术展
华丽风格

年表
索引
参考书目

艺术人生：克里姆特 一本深入探索古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）非凡艺术生涯与复杂内心的传记式画册。 --- 目录导览 本书并非仅仅是对克里姆特那些标志性的镀金画作的简单罗列，而是一部试图剥开华丽表象，探究这位维也纳分离派巨匠内心世界、创作动力及其所处时代脉络的深度研究。我们将跟随克里姆特从早年的学院派学徒，蜕变为引领欧洲艺术风潮的先锋。全书结构严谨，涵盖其生平的各个关键阶段，并配有大量高精度彩图及未曾公开的素描手稿。 --- 第一部分：黄金时代的黎明——布雷根茨的童年与维也纳的学徒期（1862-1883） 克里姆特生于多瑙河畔一个相对清贫的家庭，父亲是一位金匠，这无疑为其日后的“黄金时期”埋下了隐晦的伏笔。本章详细描绘了他在维也纳应用艺术学校的早期岁月。我们着重探讨了导师费迪南德·费舍尔（Ferdinand von Schwind）对他古典主义美学根基的塑造，以及他对阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）等象征主义艺术家的初步接触。 重点内容剖析： 1. 家庭环境与早期影响： 探究金匠父亲的手艺如何熏陶了他对材质和装饰的敏感度。 2. 学院派的束缚与反叛的萌芽： 分析克里姆特早期所作的壁画和舞台设计，如何在外表服从传统要求的同时，已开始在细节处渗透出对形式的实验性探索。 3. 兄弟情谊： 详细记录了他与兄弟恩斯特（Ernst Klimt）的紧密合作，以及恩斯特早逝对他心理和创作带来的深远影响。 --- 第二部分：从“艺术家联盟”到分离派的诞生（1883-1897） 克里姆特并非一夜成名。本阶段聚焦于他如何从一名受雇于建筑师的壁画绘制者，转变为奥匈帝国艺术界的核心人物。我们详细考察了“艺术家联盟”（Künstlerhaus）内部的保守势力与年轻一代的冲突。 布尔格剧院壁画的争议与胜利： 本书耗费大量篇幅重现了克里姆特接受委托创作布尔格剧院（Burgtheater）三幅巨幅天顶画的整个过程。这些作品，尤其是《戏剧》和《舞蹈》，已经显露出其对古典主题的现代性解读，奠定了其在官方艺术圈的地位。我们同时分析了宫廷和公众对此类“大胆”风格的初期反应，这些反应为他后来的分裂行为积蓄了能量。 分离派宣言： 深入解析 1897 年克里姆特与施蒂弗特（Stifter）等人共同创建“维也纳分离派”（Secession）的政治和艺术动机。分离派的口号——“为时代献上艺术，为艺术献上自由”（Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit）——如何成为他日后所有创作的指导信条。 --- 第三部分：风格的成熟与黄金时代的巅峰（1898-1910） 这是克里姆特艺术生命中最耀眼，也最具争议的时期。本书利用大量高清图像资料，对这一时期的核心作品进行逐一解析。 1. 装饰的语言：日本主义与拜占庭的影响 分析克里姆特如何将日本浮世绘的平面化构图、拜占庭镶嵌画的几何图案，与他自身对人体的描绘相结合，形成了“平面装饰”与“立体表现”的独特张力。 2. 维也纳大学天顶画：艺术史上的灾难与克里姆特的沉默 本章是全书最紧张的部分之一。我们详细梳理了大学校长委托克里姆特创作的三幅巨型壁画——《哲学》、《医学》和《法学》——从构思到最终被彻底拒绝展览的始末。 《哲学》的解构： 呈现现存的草图，分析其表达的“理性之光背后的虚无”如何触怒了保守的教育部门。 “色情、病态与堕落”的指控： 记录了当时评论家、政治家对这些作品的激烈抨击，以及克里姆特因此决绝地退出所有官方委托的决定。 “自我放逐”与转向私藏： 探讨这次官方的背弃，是如何促使克里姆特将精力完全投入到私人肖像和象征性主题的创作中，从而铸就了我们今天所熟知的“黄金时期”。 3. 黄金的奥秘：材料与象征 深入研究《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》（“黄金的阿黛尔”）等作品中的金箔运用。这不是简单的装饰，而是克里姆特用以“永恒化”主题人物、模糊肉体与精神界限的媒介。分析金箔下的隐秘符号，如埃及的眼睛、希腊的漩涡以及他偏爱的佩斯利纹样。 --- 第四部分：田园与自然中的休憩——娜依罗（Nöchling）的夏天 克里姆特性格内向，极度厌恶喧嚣，每年夏天在阿特湖畔的田园小镇娜依罗（Nöchling）度过数月，成为他创作生涯中不可或缺的平衡剂。 1. 风景画的独立王国： 本章收录了大量他在此地创作的风景画。这些画作几乎完全摒弃了人物，以其饱和的色彩、近乎抽象的笔触，展现了对自然纯粹形态的捕捉。它们是克里姆特内心宁静的侧写，与维也纳的纷扰形成鲜明对比。 2. 艺术家的日常生活： 通过对他花园、衣着、习惯的细节描述，还原一个不为人知的克里姆特——他如何与埃米莉·弗洛格（Emilie Flöge）相伴，如何避免社交，以及他那标志性的、长袍式的宽松服装如何解放了他在工作室中的肢体动作。 --- 第五部分：对生命、死亡与女性的终极追问（1910-1918） 在黄金时代的光芒褪去后，克里姆特的创作转向了更深层次的哲学探讨，尤其关注“生命三阶段”与人类在宇宙中的位置。 1. 《生命之树》与系列象征画： 分析《生命之树》不仅是装饰图案的集成，更是对存在主义疑问的视觉解答。探讨其对“生、老、病、死”循环的描绘，以及他如何用重复的几何图案构建起一个宏大的宇宙结构。 2. 女性肖像的进化： 随着年龄增长，他对女性的描绘更加成熟、内敛。分析《朱迪斯一世》的危险魅力，与晚期肖像如《玛丽·冯·里查蒙德肖像》中那份沉静、几乎略带哀伤的气质的对比。他描绘的女性，是力量与脆弱的统一体，是现代精神焦虑的载体。 3. 战争的阴影与最后的时刻： 记录了第一次世界大战爆发后，维也纳社会氛围的急剧变化。分析克里姆特在病重期间依然坚持创作的场景。1918年，在西班牙流感夺去他生命的数月前，他仍在构思和修改作品。本书详述了他逝世的经过，以及他的离世如何宣告了一个艺术时代的终结。 --- 结语：遗产的重量 本书的最后部分回顾了克里姆特作品在随后的几十年中，如何被纳粹政权污名化、查封和掠夺，以及二战结束后，它们如何逐步回归公众视野，成为全球艺术市场上最受追捧的瑰宝。通过对未完成手稿和信件的细致梳理，我们最终确认了克里姆特作为一位不断挣扎、追求绝对美学真理的孤独探索者形象。 本书的价值在于，它不仅展示了克里姆特的“金”，更揭示了那层金色之下，艺术家为追求艺术独立所付出的“汗与血”。

评分☆☆☆☆☆

对于《艺术人生：克里姆特》这本书，我只能说，它彻底颠覆了我之前对艺术书籍的刻板印象。我原本以为会是一本冰冷、枯燥的学术论述，充斥着各种专业术语和晦涩的分析，但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的语言充满了人文关怀和诗意，将克里姆特这位极具个性的艺术家，描绘得活灵活现。我尤其喜欢书中对克里姆特与他时代的关系的探讨。它不仅仅是简单地罗列历史事件，而是深入挖掘了克里姆特的作品如何反映出那个时代人们的精神面貌、社会思潮，以及他如何在这种环境中寻找突破和创新。我一直觉得，艺术家的作品，就像一面镜子，映照出他们所处的时代，也映照出他们自身的灵魂。而这本书，恰恰让我看到了克里姆特作为一面镜子的多重折射，既有对时代的回响，也有对内心的呐喊。我仿佛能听到那个时代维也纳咖啡馆里的低语，看到沙龙里精致的服饰，感受到人们对艺术和美的无限渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《艺术人生：克里姆特》，单看名字就让我产生了无限的遐想。我一直觉得，一个伟大的艺术家，其一生本身就是一部跌宕起伏、充满色彩的史诗。而克里姆特，这位以其独特的“黄金时代”画风而闻名于世的画家，他的名字本身就代表着一种极致的奢华与浪漫。我非常好奇，在这本名为《艺术人生》的书里，作者究竟是如何勾勒出克里姆特的人生画卷的？是仅仅侧重于他的艺术成就，还是会深入探讨他的人生经历，包括他的情感世界、他的社交圈，以及那些可能影响他创作的事件？我非常期待能够了解到，是什么样的经历塑造了克里姆特如此独特而又极具吸引力的艺术风格。书名中的“人生”二字，让我觉得这本书不仅仅是一本关于艺术评论的读物，更像是一次与艺术家灵魂的对话。我渴望通过阅读，能够更加深入地理解克里姆特的艺术，也能够更加贴近他作为一个真实的人的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本名为《艺术人生：克里姆特》的书，我本以为它会像大多数艺术传记那样，按部就班地讲述画家的生平，从出生到成长，再到成名，最后到离世，中间穿插对几幅代表作的分析。然而，这本书在叙事方式上却给我带来了意想不到的惊喜。它并没有采取那种线性叙述，而是像是抽丝剥茧一般，将克里姆特的生活片段、艺术创作的灵感来源、他所处的社会文化背景，以及一些鲜为人知的轶事，巧妙地编织在一起。阅读过程中，我仿佛置身于19世纪末20世纪初的维也纳，感受着那个时代的波澜壮阔，与克里姆特一同经历他的艺术探索和人生起伏。书中对克里姆特早期创作的描述，以及他如何逐渐形成自己独特的风格，这一点让我印象深刻。我总是好奇，一个艺术家是如何在纷繁的世界中找到属于自己的那条路，并最终留下不可磨灭的印记的。这本书似乎在这方面给了我不少启发，它不仅仅是关于“画了什么”，更是关于“为什么这么画”，以及“在什么样的人生境遇下画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《艺术人生：克里姆特》，光是这个名字就带着一种浓厚的艺术气息，让人联想到那个时代维也纳的繁华与浪漫，以及这位奥地利画家独有的黄金时代风格。我一直对克里姆特的那些充满神秘感、装饰性极强的画作着迷，尤其是那幅《吻》，简直是艺术史上一个永恒的符号。我期待这本书能深入剖析克里姆特的艺术生涯，不仅仅是那些令人惊叹的作品，更想了解它们背后的故事，他如何在那个人文荟萃的时代脱颖而出，他的创作灵感究竟来自哪里？是对他所处社会的反思？还是对人性深处情感的探索？书名中的“艺术人生”四个字，也暗示着这本书不仅仅是关于画作的鉴赏，更侧重于描绘克里姆特作为一个艺术家的人生轨迹，他如何与他的时代、他的缪斯、他的艺术理念相互交织，形成了一段独一无二的艺术传奇。我希望这本书能带我走进一个更加立体、更加鲜活的克里姆特的世界，不仅仅是在画廊里欣赏他的作品，而是能够通过文字，感受到他内心的激情、他的挣扎，以及他对艺术不懈的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺术人生：克里姆特》这本书，我脑海中立刻浮现出克里姆特那些如梦似幻、金碧辉煌的画作，尤其是他笔下那些充满象征意义的女性形象，以及那些缠绕纠葛的装饰图案。然而，我深知，一件伟大的艺术品背后，往往蕴含着艺术家丰富的人生体验和深刻的思想洞察。我期待这本书能带我超越对画作表面的欣赏，去探索克里姆特艺术创作的深层驱动力。例如，他为何会对女性身体如此着迷？他笔下的那些符号和图案，究竟有着怎样的象征意义？书名中的“艺术人生”，让我感到这本书并非仅仅是对克里姆特作品的简单罗列与分析，更可能是一次对他人生轨迹的深度解读。我希望能在这本书中，了解到他所处的时代背景，他的成长经历，以及那些对他艺术风格产生重要影响的人物和事件。我希望这本书能够让我看到，一个艺术家是如何在生活的洪流中，不断地汲取养分，最终形成自己独特而又震撼人心的艺术语言。