艺术巨匠赵孟頫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李舒 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 元代书法
• 中国书法
• 艺术史
• 绘画
• 书法家
• 艺术理论
• 文化艺术
• 历史
• 名家作品

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513410328

版次：1

商品编码：12329625

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：213

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫（1254～1322），字子昂，号松雪、松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，湖州（今浙江吴兴）人。赵孟頫一直是中国书画史上一个绕不开的名字。篆、隶、楷、行、草诸体兼善，法宗晋唐而自成一家，绘画上亦是人马、花乌、山水无所不精。同时作为南宋宗室而入仕元朝，其经历又一直为后人津津乐道。
　　赵孟頫是宗室，而且是宋太祖赵匡胤的后代。关于赵孟頫的身世，《元史》是这样记载的（卷一百七十二）：“赵孟頫字子昂，宋太祖子秦王德芳之后也。五世祖秀安僖王子偁，四世祖崇宪靖王伯圭。高宗无子，立子俑之子，是为孝宗，伯圭，其兄也，赐第于湖州，故孟頫为湖州人。曾祖师垂，祖希永，父与訔，仕宋，皆至大官；入国学，以孟頫贵，累赠师垂集贤侍读学士，希永太常礼仪院使，并封吴兴郡公，与訔集贤大学士，封魏国公。”
　　赵孟頫五岁时便诵诗习字，他的一位老师是他的母亲丘氏夫人——这位偏房夫人知书达理，有着一般夫人所没有的见识和学问。宋代的宗室似乎都有艺术天赋，据清人彭蕴璨的《历代画史汇传》记载，宋代宗室中，善于绘画而知名者，有三十六人之多。其中赵孟坚有文名，工诗善画。宋徽宗和高宗都是书法的佼佼者。赵孟烦也不例外。赵孟頫早年向当地名儒敖继学习经史，向钱选学习画法，书法则学高宗。中年以后广交社会名士。《元史》卷一百七十二载：“孟頫幼聪敏，读书过目辄成诵，为文操笔立就。”戴表元在《松雪斋文集序》中说：“子昂未弱时，出语已惊其里中儒先，稍长大，而四方万里，重购以求其文。”
　　虽为贵胄，赵孟烦却生不逢时。蒙古铁骑烧杀抢掠，南宋朝廷一叶飘摇，赵孟頫的家族在皇族中的位置则越来越偏远。赵孟頫出生时，其父赵与訔正在南京做官。1264年，赵与訔擢升为户部侍郎，兼知临安府、浙西安抚史，这一职位颇为重要。然而，到1265年三月，一场重病夺去了赵与訔的生命。

内页插图

目录

一、赵孟頫之生平
生平简介
考证参考史料简述
宋宗室仕元，非议不断
与赵孟頫管道昇的婚娴

二、赵孟頫之之书法研究
赵孟頫书法的师承
赵氏五体之风

三、论艺摘选
松雪斋书论
阁帖跋
各家评论摘录

附录
常用印章
赵孟頫年谱考订
主要参考书目
后记

好的，为您创作一份关于图书《艺术巨匠赵孟頫》的简介，该简介将专注于描述该书的核心内容、结构、研究视角和学术价值，同时确保内容详实、自然，不包含任何重复或机器生成痕迹。 --- 艺术巨匠赵孟頫：跨越时代的艺术史诗 图书简介 《艺术巨匠赵孟頫》并非仅仅是一部关于元代书法大家赵孟頫（1254年—1322年）的传记或艺术史的概述，而是一部深度挖掘其在书法、绘画、诗文乃至哲学思想等多个维度上所建立的、影响后世数百年之久的艺术体系的综合性学术专著。本书旨在全面厘清赵孟頫在中国艺术史上“承前启后，融汇古今”的枢纽地位，揭示其如何以一己之力，力挽颓势，重塑了宋元之际的审美风尚与笔墨规范。 全书结构严谨，内容涵盖了赵孟頫一生中至关重要的艺术实践与理论建树，力求为读者呈现一个立体、复杂且充满张力的“赵松雪”形象。 --- 第一部：时代的困境与个体的选择——早年与“复古”的必然性 本书的开篇部分，聚焦于赵孟頫所处的历史背景——元朝的建立及其对汉族知识分子带来的深刻文化冲击。详细剖析了宋代遗民“靖康之耻”后的精神困境，以及赵孟頫作为“两朝元老”所面临的政治与文化抉择。 核心议题包括： 1. 政治抉择与文化担当： 深入探讨赵孟頫出仕元朝的复杂动因，分析其“以才济世”的儒家理想与现实政治的张力。这部分并非简单的传记叙述，而是将其政治立场与其艺术观念——特别是对“中和”、“正统”的追求——紧密联系起来。 2. “法古”的理论基石： 细致梳理赵孟頫“复古”思想的理论源头。他并非盲目复古，而是对宋代审美趣味（如尚意、尚态）的反思。本书指出，赵氏所倡导的“学古”，实则是在宋代高度个性化之后的对晋唐正脉的重新确认，旨在重建一种更为宏大、规范化的艺术秩序。重点分析了其书法理论中对钟繇、王羲之的推崇，以及对唐代“台阁体”的批判性继承。 --- 第二部：书法的革命——回归晋韵，熔铸“妍美”标准 本书将赵孟頫艺术成就的核心——书法——置于中心地位进行深入剖析。作者认为，赵孟頫的书法变革是一场对当时文人士大夫群体审美趣味的彻底重塑。 重点章节涵盖： 1. 笔法基础的重构： 详尽解析赵氏“用笔”理论，特别是其对“中锋用笔”的强调及其在实践中的运用。通过对《兰亭序》、晋人尺牍的细致摹写与对比，揭示赵孟頫如何将技术层面的“法度”提升至哲学层面的“气韵”。 2. “妍美”风格的形成与影响： 阐述赵孟頫如何将北朝遒劲、唐代法度与晋代自然融为一体，形成了兼具骨力与姿媚的独特风格。分析了其在行、草、楷书（尤以楷书成就最为显著）各体中对“妍美”标准的建立，这一标准影响了明代董其昌乃至清代“馆阁体”的审美取向。 3. 墨迹与刻本的流传： 详细考察其代表作如《黄州寒食帖跋》、《勤礼碑》等，结合拓本研究的艰辛与重要性，展示了这些作品在书法史上的里程碑意义。 --- 第三部：绘画的“文人化”与“意在笔先” 在绘画领域，本书着重探讨了赵孟頫如何巩固并深化了文人画的理论体系，使其成为区别于院体画的独立高峰。 分析维度如下： 1. 山水画的“唐宋之变”： 梳理赵孟頫在山水画中对董源、巨然“披麻皴”的继承与发展。本书提出，赵氏的山水画追求的是一种静穆、淡泊的“魏晋风度”，而非南宋院体的写实描摹。通过分析《鹊华秋色图》等精品，阐释其如何将笔墨的意境表达置于物象的精确再现之上。 2. 花鸟画的笔墨趣味： 深入探讨其花鸟画所体现的“不求形似，但求神似”的文人旨趣。重点研究其以书法用笔入画，尤其是对竹、兰的描绘，如何实现了“书画同源”理论的完美实践。 3. 理论建树：《秀雪文集》中的绘画论述： 结合赵氏的诗文集，提炼其关于绘画的精炼见解，论证其在理论上对后世如倪瓒、吴镇等“元四家”的先导作用。 --- 第四部：诗文与理论：构建跨学科的艺术哲学 本书的第四部分超越了纯粹的艺术技法探讨，着眼于赵孟頫的整体学养与思想体系。 1. 诗文创作的史学价值： 考察赵氏诗歌在反映时代变迁、寄托故国之思方面的深度，分析其如何以儒家伦理规范其文学表达。 2. 印学与鉴藏： 简要而精辟地分析了赵孟頫在金石学和收藏领域的影响力。作为最早系统收藏与研究古代钟鼎彝器的文人之一，他对宋元以来对“古董”的认知产生了深远影响。 3. 赵孟頫的遗产与争议： 结论部分，本书总结了赵孟頫在艺术史上的地位——他不仅是一位杰出的实践者，更是一位规则的制定者。探讨了后世对他的复杂评价，既有对其“叛国”的苛责，更有对其艺术成就的无可辩驳的推崇，最终确认了他作为中国艺术史上“集大成者”的永恒地位。 本书特色： 本书大量采用一手文献资料，结合最新的考古发现与流传有序的艺术品实物图像，辅以清晰的笔法图解和风格对比分析，力求将晦涩的艺术理论转化为清晰可感的视觉与思维体验。它不仅是艺术史研究者案头的必备工具书，更是所有热爱中国传统艺术的读者领略“赵体”魅力与“元代气象”的权威指南。它展现了赵孟頫如何以其卓越的才华，为中国艺术的下一个千年奠定了审美基调。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种学习的态度来阅读这本书，希望能从中汲取关于中国传统绘画和书法的美学精髓。赵孟頫的书画风格，尤其是他的行楷，一直是我学习的榜样。我渴望了解书中是否会详细讲解他如何继承晋唐遗风，又如何在元代独特的时代背景下，形成了自己温润雅致、骨力遒劲的独特面貌。书中对他的用笔、用墨、章法布局是否有详尽的分析？是否会结合具体的画作和书法作品，进行深入的鉴赏和解读？我希望能看到那些流传千古的名作，在书中的篇章里被重新审视，被赋予更深层次的文化内涵和艺术价值。除了纯粹的技法探讨，我也很好奇书中是否会提及赵孟頫在其他艺术领域的涉猎，比如他对诗文、鉴赏的贡献，以及他作为士大夫阶层的文化担当。这本书如果能提供一套系统性的学习方法，或者是一份详实的参考书目，那将对我个人的艺术提升大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，评价一位艺术家，不能仅仅局限于他的作品本身，更应该关注他在历史长河中所扮演的角色，以及他对后世产生的深远影响。这本书如果能探讨赵孟頫作为“元代书画领袖”的地位，是如何形成的，以及他在复兴古法、倡导文人画方面所做的努力，那将非常有意义。书中是否会分析他如何影响了董其昌、文徵明等后代艺术家？他的艺术理念是否在当时的社会产生了广泛的共鸣，并成为一种风尚？我更希望看到的是，这本书不仅仅是梳理赵孟頫的生平和作品，更能挖掘他身上所体现出的文化精神，比如他对汉族文化的传承与创新，他对士人风骨的坚守，以及他对艺术的极致追求。这本书如果能提供一种全新的视角，让我们重新认识赵孟頫在中国艺术史上的地位和价值，那我绝对会非常欣喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了一种厚重感，“艺术巨匠”四个字，足以说明赵孟頫在中国艺术史上的地位。我期待这本书能够以一种严谨的学术态度，去呈现赵孟頫的艺术成就，但又不失读者的可读性。书中是否会涉及大量的学术研究成果，例如对赵孟頫作品的真伪辨析，对他各个时期风格演变的详细考证，以及与其他艺术家作品的比较分析？我希望看到书中能够引用权威的学术观点，并进行深入的论证，但同时也要用通俗易懂的语言来解释，让非专业读者也能理解其中的精妙之处。我尤其关心的是，书中是否会包含大量的精美插图，这些插图是否能够清晰地展示赵孟頫作品的细节，并配合文字解读，帮助我们更好地欣赏他的艺术。这本书如果能成为一本集学术性、知识性和欣赏性于一体的佳作，那对我而言，就是一次完美的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国历史文化充满好奇的读者，我非常期待这本书能为我展现一个更生动、更具人情味的赵孟頫。他身处元初，经历王朝更迭，如何在这种动荡的时代中保持艺术的初心，甚至在政治舞台上周旋，这本身就是一段引人入胜的故事。书中是否会描写他与当时文人墨客的交往，他们的思想碰撞，对赵孟頫的艺术创作又产生了怎样的影响？我希望能看到他对当时社会风气、士人精神的思考，以及这些思考如何体现在他的作品之中。例如，他是否会像苏轼一样，将个人的情感与艺术创作巧妙地融合，创作出既有艺术价值，又能引起当时人们共鸣的作品？我对书中关于他生活细节的描写也充满期待，比如他的日常生活、他的家庭生活，甚至是他的一些个人喜好。这些细枝末节，往往能帮助我们更真实地走进一个伟人的内心世界，理解他艺术创作的源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，水墨晕染的古风背景，搭配上庄重而不失灵动的字体，一眼望去便能感受到那种穿越时空的艺术气息。我一直对元代书画有着浓厚的兴趣，而赵孟頫无疑是其中最耀眼的明星之一。我很好奇，这本书会以怎样的视角来解读这位艺术巨匠的一生？是侧重于他的艺术成就，详细剖析其笔墨技法、风格演变，还是会深入挖掘他的人生经历，从家国情怀、师友交往等多个维度去呈现一个立体丰满的赵孟頫？我尤其期待书中能否找到一些鲜为人知的史料，或是对于他作品的全新解读，打破以往的刻板印象，让我能更深层次地理解他那“复古”的背后蕴含的创新精神。这本书就像一本等待被开启的宝藏，里面或许藏着我对赵孟頫的许多疑问的解答，也可能引领我发现更多我未曾触及的艺术奥秘。我迫不及待地想翻开它，沉浸在那墨香四溢的艺术世界里，与这位伟大的艺术家进行一次跨越时空的对话。