具体描述
内容简介
《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》是对荷兰学者米克·巴尔关于艺术符号学研究的译文集，是从符号学的教辅，对西方艺术史的研究，聚焦于绘画图像中的符号叙事和视觉分析问题。书的第一辑为符号理论，描述了从看见符号到追溯叙述的过程；第二辑为符号方法，探讨静止的图像是如何为观者呈现一个在时间、在运动中展开的不同片段的故事；第三辑为符号实践聚焦于符号叙述的个案分析，并在图像与叙述两种模式的张力中展开。作者简介
米克·巴尔（Mieke Bal），阿姆斯特丹大学文艺理论教授，著名文化理论家，阿姆斯特丹大学文化分析学院创立者，西方人文学界前沿跨学科学者，学术兴趣广泛，曾用英、法、荷兰文撰写出版各种著述四十余部，在叙述学、女性主义研究、符号学以及艺术史研究领域有着广泛的影响力，其在中国已被译介的著作有《叙述学：叙述理论导论》（谭君强译）。段炼，四川成都人，文学博士、美术教育学博士，上世纪80年代任教于四川大学，90年代初在加拿大留学，后任教于纽约州立大学等校，现任教于加拿大康科迪亚大学，研究批评方法与艺术史论，从事艺术评论与文学写作。近30年来发表有学术论文、文艺评论、散文随笔三百余篇，已出版《艺术与精神分析》《世纪末的艺术反思》《跨文化美术批评》《触摸艺术》《观念与形式》《诗学的蕴意结构》《视觉的愉悦与挑战》 《有狼的风景》《图像丛林》 《艺术学经典文献导读书系·视觉文化卷》等十余部著作。
目录
第一辑 符号理论编者导读
看见符号：从符号学理解视觉艺术
作为符号学理论的叙事学
艺术与跨界符号
第二辑 符号方法
编者导读
解读艺术：从读者视角出发
解读符号：从类型符码到意指失谐
解读图像：从视觉认知到观照故事
第三辑 符号实践
编者导读
视觉再现：聚焦与窥视
视觉修辞：贯通图文的寓言符号
视觉叙述：父子关系及其神话
后记二题
参考文献
精彩书摘
《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》：五、构图的图像学在《汤姆叔叔的小屋》和《紫色》中，对于前文本作为一个整体的改编是通过具体的符号来指示的：事件、人物、语言运用、隐喻。三个合并的文本是《圣经》以及社会小说、女性小说，它们在文类、构成、意识形态和其他许多方面都大相径庭。然而他们在修辞中融为一体：三个文本，都彰显且充溢着寓意。把《圣经》及其将具体的前文本强大的意识形态立场融人作品的复杂方式，使斯托夫人和沃克的文本都以各自的方式而变得强大。需要强调的是，这并不只是因为这个前文本是《圣经》，更因为图像学产生意义的复杂和微妙。
复杂的图像学解读的方式之一是识别另一个作品的构图模式。当作品是一个整体，而非其具体的细节成为我们识别的基础时，这个构图的解读模式会面临风险。这并不意味着这种解读模式退化成了文本和符号的合并。如果构图作为一个整体可以被当作一个符号，那么它正是在构架的层面，而非整个文本的层面，触发了以识别为基础的阐释。
构图的符号与句法的符号最为接近：它们是在一个作品的部件之间建立了关联的符号。构图的符号更有整体性，而句法符号则由作品的一行组成。我认为构图的图像符号很容易导致批判性阐释。比如下面这个例子同样是与基于《圣经》的。在1635年，伦勃朗模仿复制了（在前一张复制之后）达·芬奇的《最后的晚餐》。这张复制图看起来像一个简单的草图，更像是为了帮助画家记住这幅作品，并反思它的构图提供的可能性。在其具有分辨性的细节中，这里又有一只小狗，在最初的伦勃朗画作中并没有，而是在后来的画作中添加的，因此，这可以被看作伦勃朗所采用的模型。
我不认为斯坦伯格随意的暗示穷尽了对狗的解读，即狗这样的前景图像是为了缓和空间感。这只狗也可以被置于一个与前文本的关系中进行解读，在《马太福音》第七章第六节中耶稣说：“不要把圣物给狗。”这个命令将我们的注意力转向了混乱的语气，一种神圣和日常粗俗的语言混合。对应于福音书中语气的交杂，后来加上的吃剩饭菜的狗，可以理解为暗示着风俗画和它所指涉的粗俗和亲密。因此狗可能主要暗示着构图从高雅的历史绘画到低俗的风俗画的转向。在皮尔斯的术语中，狗依然是一个指示项，但是从另一个内在图像的指示项（指示着脚）和一个元构图的指示项（斯坦伯格的解释）看，这只狗变成了文类间的指示项。现在，我把狗视为文类转换概念的指示项，草图对它的采用正是对这个概念的解读。
草图与达·芬奇壁画构图的共同之处，首先是耶稣与围绕左右的各自忙碌的门徒的分离。在这个意义上，伦勃朗的素描比比拉格的复制更接近壁画，那幅复制品，据称伦勃朗曾经参考过。耶稣的静态的人像与其他人务实的顾盼相对照，如果说左边的门徒，除了紧挨着他的那个，尚在聆听并回应着主人，那么在更右边的则完全对他置之不理。他们中间发生了争吵，或许是预谋，或者以他们自己的方式相互回应着。相反，耶稣似乎与任何人都无涉，因而耶稣游离于谈话的叙事，和世俗的无意义。他正在出神，非常突兀的独处。从某一叙事观点看，他的手摆出了教导的姿态，但是他的出神，却使教导的意蕴缺失，正如他头上的光晕一样，这使他与其他人区别开来（那些人很明显并没有聆听他）。
如果他的孤单使人们注意到他的独特，就像光晕所标示的，那么认真的读者也许会注意到耶稣的头后面还有另一个头。因为这只是一幅草图，最好是对此视而不见。比如说，这可以解释为早些勾勒的后来废弃了的耶稣头像。耶稣身边的秃顶男人的尖手指亦可能指向耶稣，也可能指向另一边的某个人，而那个奇怪的不真实的第二个头也不应该是一个女人的，尽管它有着长而卷的头发。此外，第二个头可以被看作是暗示犹大，他后来吻了耶稣，并因此被认作叛徒。所以，你可能认为我们没必要对第二个头过于纠结，尽管把犹大刻画成女人确实非同寻常；如果我们忘掉第二个头，秃顶男人的尖手指亦可能在指示是他认出了叛徒。
我们知道多余的女人是非常有“伦勃朗特色”的，她们可以被解读，尽管不解读则会显得更神秘。在这个具体的情境中，多余的女人会唤起记忆。如果一个读者知道伦勃朗如何描绘苏珊娜的故事，一个女人的头与一个举起手指的老男人的句法关联，标示了一种情境的可能性，那么这个女人就几乎成了那个有权力的男性的受害者，虽然实际上并没有。在技巧层面上不该出现的女人如同一场漫游，把观者带离了故事，进入出神的耶稣心驰的空间。这幅草图并没有展示太多，只是暗示了一种“别处”的可能存在。
……
前言/序言
符号乃我们所能感知并洞悉其含义者。当树叶由绿转黄，我们感知了夏日的结束和秋日的开始，而在市区驾车，谢天谢地，我们感知了交通信号灯的“可读性”；当政治情形逆转，归属某一派别者会满面愁容；而与你交谈者聚精会神，则是对你的关注，绝非礼貌敷衍。同理，目之所及意味着赋予意义，无论你知或不知，事实皆是如此，且一如既往。感知赋义，是交流、反思、幻想的起点，简而言之，是社会生活、个体生活的前提，是两者不至于截然分离的条件。究竟何以如此？这是一个过于宽泛的问题，而本书向中文读者呈现的论文，则专注于阐释有关符号的如上见解是如何帮助我们更明确、更开放地理解艺术的视觉叙事。社会文化生活中的叙事向来是我的兴趣所在。依我之见，叙事乃影响深远、举足轻重的文化“模式”。作为我治学的第一个兴趣点，叙事至今仍是我评价艺术作品、思考分析方法时首先浮现于脑海的问题。我以文学起步，回眸往昔，发现自己的工作早已与视觉性相遇相交，甚至我的文学研究，也围绕“聚焦”这一与视觉贯通的桥梁而展开。我从未觉得这贯通有什么不妥，更不怀疑“聚焦”的概念和视觉叙事的关系。我历来反感学术领域间的界限，觉得它们太武断，因而总想在已知的转角处看看不同的风景。然而，一旦理解了某个领域，我就想挪个地方，去发现未知的世界。就这样一路走向新领域，初心不变，从未迷失，因为从文学到视觉艺术的“迁移”并非改变而是延伸。对于研究视觉问题的学者，尤其是对艺术史学家而言，我的图像研究方法总是铭刻着初心的印迹，这不是扭曲新领域，而是使之更为丰富。
我对文学的兴趣也出于其视觉性，即所谓“内心之眼”的作用，而不仅仅是情节的发展、情绪的宣泄，或人物地点的描写。这一切的交汇处，正是我的迷恋之所在。人类文明的进步，无论怎样被符号意指，恰如符号学家所言，带给我们的都是对这个疯狂世界的进一步理解。因此，在文字的世界抑或图像的世界，叙事总会启迪我们的洞察，同时，叙事也要求我们拭目侧耳，而这也正是我所做的工作。我致力于分享我的热情，尤其是艺术家们赋予我的视觉能力，从社会政治的关怀出发，去虔诚地观看，并分享观看的感受。
这就是说，蛰伏于成熟的学科领域会让我局促不安。当然，我不是说成熟的学科徒劳无益。相反，学科领域间的任何关系，有如人与人、族群与族群之间的关系，需要相互尊重和理解。单一学科的信条有时会沦为教条，无论是单一学科还是交叉学科，两者间没有谁更理所当然、更无不证自明之说。问题的关键不是赋予谁特权，而是建立有意义的、建设性的跨学科联系。今天的视觉分析，不论是否属于艺术史这一学科，如果试图严肃认真地介入学科间的对话，就必须发展出一套清晰的、可传授的方法论。文学研究、电影研究、文化人类学、哲学等学科，不一而足，都伸出双臂、翘首以待，期盼着视觉分析，期待着这个以缺失精确性而“闻名”者，看其如何敲响这些学科的大门。
尽管视觉性是本书的核心，我的问题与思考也会涉及非视觉的领域。在另一部名为《漫游人文学科》的书中，我建议将交叉学科的方法论扎根于概念而非完全成熟的方法。概念是主体间性的工具，为交流讨论提供了共同语言的基础。但概念并非固执于一处而一成不变，它总是在“旅行”。恰如该书所言，概念在学科间、学者间、时代间旅行，在不同地区的学术圈之间旅行。就不同学科而言，其意义、领域、操作价值各不相同，若把不同语境、学科、时代间的穿梭视为一次次出行，那么每一次出行之前、之中、之后，都要认真考察其差异。
这样的旅行让概念更灵活，而这灵活性又使概念成为一种可能的新方法，一种既不迟钝呆滞、刻板僵硬，也不随意武断、草率敷衍的方法论。在试图界定某个概念的过程中，我们理解了它的功能、它的作用，哪怕这界定既不全面也不永恒，但这一工作的价值在于探寻。符号学包含着一种理论，或者用我习惯的方式称之为视角，和一套概念的工具包，这正是探寻工作所需要的。原则上说，在任何以可感之物为研究对象的领域里，符号学提供了一套方法使人得以观察我们如何观看，又如何就此而洞悉意义。这难道不就是社会生活的定义？千差万别的解读不断证明着图像与叙事之间，这一切，与我们生活的世界之间的动态平衡，而这当中的复杂与矛盾，难道不正是符号学试图帮助我们把握并分析的？我们怎么可以说某个单一学科能以一当十？当然，如果人文学科的存在是为了某个目的，那就必须直面这样的挑战。
用户评价
刚拿到这本《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》，就有一种被深深吸引的感觉。翻开扉页，那精美的排版和字里行间的专业气息，让我立刻意识到这并非一本轻松的读物。我一直对艺术背后的故事和隐藏的意义充满好奇，特别是那些我们可能司空见惯却又意味深长的画面元素。这本书的书名就直击了我的兴趣点，“符号叙述”，这几个字仿佛打开了一扇通往过去艺术家内心世界的门，让我渴望去理解他们是如何通过色彩、线条、形状甚至是人物的姿态来构建一层层复杂的叙事。 尤其是在艺术史的学习过程中，很多时候我们只是被动地接受一个作品的表面意义，比如描绘了什么历史事件，或者表现了何种情感。但这本书似乎提供了一种全新的视角，它不满足于表层，而是深入到每一个细节，去挖掘那些被精心安插的“符号”，并尝试解读它们所承载的文化、宗教、哲学甚至社会隐喻。我猜想，作者会在书中详细阐述如何识别这些符号，以及在不同的历史时期和文化背景下，这些符号的意义可能会发生怎样的演变。这对我来说，是一种智力上的挑战，也是一种视觉上的盛宴，期待着能够通过这本书，重新审视那些熟悉的画作，发现它们鲜为人知的另一面。
评分这是一次意料之外的发现，我本来是在书店里随意翻阅，被《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》的书脊上那一串串严谨的标题吸引。当我对它产生了兴趣，随手翻开，就被它所呈现的严谨学术态度和深度分析所折服。这本书不仅仅是关于“看”画，更是关于“读”画。我一直觉得，伟大的艺术作品就像一本无声的书，它有自己的语言，有自己的逻辑，而我们作为观者，往往只能读懂最直白的部分。 而这本书，似乎就是那本帮助我们破译艺术语言的“密码本”。作者很可能运用了大量的理论框架和研究方法，去剖析画作中那些看似不经意的元素，例如色彩的象征意义、构图的隐喻、人物的眼神和手势所传达的潜台词等等。我特别期待书中关于不同艺术流派和地域的案例分析，比如文艺复兴时期的宗教符号，巴洛克时期的戏剧性表达，或是东方艺术中的哲学意象。希望这本书能够教会我如何更敏锐地捕捉这些信息，从而更深刻地理解艺术家想要传达的思想和情感。这对于我提升自身的艺术鉴赏能力，无疑有着莫大的助益。
评分坦白说，最初吸引我的是这本书的标题——《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》。这几个词汇组合在一起，立刻勾勒出一种深度探索的图景，让我觉得它不仅仅是一本介绍艺术品的图册，更是一部引导读者深入理解艺术创作背后逻辑的指南。我一直认为，艺术家的创造力，往往体现在他们如何巧妙地运用视觉语言来表达更为复杂和抽象的思想。而“符号叙述”这个概念，恰恰点明了艺术品中隐藏的、能够传递额外信息的部分。 我非常好奇书中会如何展开论述，比如，艺术家是如何有意识地选择特定的符号来构建画面的叙事性？这些符号是否具有普适性，还是在特定的文化语境下才具有意义？作者会引用哪些具体的艺术作品作为例证，又是如何层层剥茧，将复杂的视觉元素转化为清晰的叙事线索？我期待这本书能够提供一套系统性的方法论，让我能够站在艺术家的角度去思考，去解读那些隐藏在笔触和色彩之下的深层含义。这对于我未来在欣赏艺术作品时，不再仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面，而是能够进入到一个更具启发性的思考过程，至关重要。
评分拿到《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》这本书，我感觉就像是获得了一把开启艺术世界隐藏密室的钥匙。我一直对艺术作品中所蕴含的意义感到着迷，常常在欣赏一幅画时，会去思考那些艺术家想要通过画面传达给我们的，除了直观的描绘之外，还有什么更深层次的信息。这本书的书名，恰好点出了我一直以来困惑却又渴望解答的问题——“符号叙述”。 我猜测，本书会详细探讨各种视觉元素如何被当作符号使用，以及它们如何组合起来形成一种独特的叙事方式。例如，某种特定的颜色可能代表着特定的情感或宗教观念，而某个人物的姿势或表情则可能暗示着角色的身份或所处的境遇。我特别期待书中能够提供一些具体的分析案例，比如如何解读文艺复兴时期宗教画中的圣徒符号，或者表现主义绘画中扭曲的形象所传达的心理状态。如果本书能够教会我一套系统性的视觉分析方法，让我能够独立地去拆解和理解艺术作品中的符号语言，那将是对我艺术鉴赏能力的一次巨大的提升。
评分这本《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》的标题，瞬间就抓住了我的眼球。我一直对艺术作品背后的“故事”和“语言”非常感兴趣，总觉得那些大师级的画作并非仅仅是画布上的颜料堆砌，而是在用一种独特的视觉语言讲述着一个又一个精彩的故事。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往艺术深层理解的大门，让我充满期待。 我猜想，作者在书中会深入探讨绘画中各种元素——从色彩的运用、线条的走向，到人物的姿态、场景的布置——是如何被巧妙地转化为符号，进而构建出复杂的叙事。我特别好奇，书中是否会提供一些具体的分析框架，帮助我们识别和解读这些符号？例如，在不同文化背景下，同一个符号可能拥有截然不同的含义，书中会如何阐释这种差异性？我期待通过阅读这本书，能够学会一种更为系统和深刻的艺术品解读方法，不再仅仅是“看懂”画面内容，而是能够“读懂”画面背后所承载的文化、历史、情感和思想。这对于提升我个人的艺术鉴赏水平，无疑有着非同寻常的意义。
评分我之所以对《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》这本书充满好奇，是因为我一直认为，艺术作品的魅力远不止于其表面的美学价值，更在于其背后所蕴含的深层意义和叙事性。很多时候，当我们欣赏一幅画时，我们会感受到它的情感张力，会解读它的故事内容，但往往忽略了艺术家是如何通过精妙的“符号”来构建这一切的。 这本书的标题“符号叙述”正是点出了我一直以来想要深入了解的核心。我猜测，书中会详细介绍如何识别和分析绘画中的各种视觉符号，例如颜色、形状、构图、人物姿态甚至是特定的物件，它们是如何被艺术家赋予了象征意义，并共同构建出画面的叙事逻辑。我期待书中能提供一些具体的案例分析，比如如何解读宗教画中的特定符号，或者如何理解不同时期艺术家在描绘同一主题时，所使用的符号差异。如果这本书能够教会我一种更系统、更具分析性的视角来欣赏艺术，让我能够更深入地理解艺术家的创作意图和作品所传达的丰富信息，那么它无疑是一本极具价值的读物。
评分当我在书架上看到《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》时，我的第一反应是，这绝对是一本能够满足我深层求知欲的书。我一直对艺术的奥秘着迷，尤其是在看到一些令人过目难忘的画作时，总会好奇艺术家是如何通过画面传递超越直观描绘的信息的。而“符号叙述”这个概念，恰好点明了艺术作品中那些隐藏的、能够讲述故事的元素。 我揣测，作者在书中会以严谨的学术态度，深入剖析绘画中各种视觉元素所承载的符号意义。这可能包括色彩的象征性、线条的隐喻、构图的安排、人物的表情和手势，甚至是一些细小的道具和背景元素，它们是如何被艺术家巧妙地运用，从而构建出更为复杂和多层次的叙事。我特别期待书中能够有具体的艺术品分析案例，例如如何解读巴洛克时期戏剧性构图中的情感符号，或是如何理解波普艺术中重复元素的社会批判性。如果这本书能够为我提供一套清晰的视觉分析工具，让我能够更有效地“阅读”绘画，理解其背后隐藏的文化、历史和哲学信息，那将是我一次宝贵的学习经历。
评分《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》这个书名，仿佛是在邀请我进入一个充满智慧和洞见的艺术解析殿堂。我一直认为，伟大的绘画作品不仅仅是视觉上的享受，更是一种深刻的交流，艺术家通过画面传递着思想、情感和对世界的理解，而这种传递往往是通过一种我们可能不易察觉的“符号语言”来实现的。 我希望这本书能够深入挖掘这种“符号语言”。比如，书中是否会详细阐述不同文化背景下，符号的演变和解读方式？艺术家是如何将个人的情感和时代的精神，融入到画面中的符号之中？我又该如何学习去识别和理解这些符号，从而更准确地把握作品的深层含义？我特别期待书中能够提供一些具体的艺术史案例，用以说明理论是如何应用于实践的。我希望通过阅读这本书，能够提升自己独立解读艺术作品的能力，不再仅仅是欣赏画面的美，而是能够深入到作品的心脏，去倾听它所讲述的每一个故事。
评分初次接触《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》，我便被其严谨而富有吸引力的书名所吸引。作为一名对艺术怀有浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够更深入地理解那些触动人心的画作背后所蕴含的深层意义。很多时候，一幅画所传达的，远不止其表面的描绘，而是艺术家通过精心设计的视觉元素，构建出一种独特的“符号叙事”。 我非常期待书中能够提供一套系统性的分析方法，帮助我理解这些“符号”是如何被创造和解读的。例如，色彩的象征意义在不同的文化和时期是如何变化的？构图的安排是否隐藏着某种叙事性的指向？人物的姿态、眼神，甚至是一件小小的道具，它们是如何被赋予了特殊的含义，从而共同构成一幅完整的叙事图景？我特别希望书中能有对不同艺术流派的深入剖析，比如如何解读文艺复兴时期作品中的宗教符号，或如何理解象征主义绘画中抽象的意象。如果这本书能够让我跳出“看热闹”的层面，学会“读门道”，那将是一次非常有价值的艺术学习体验。
评分《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》这本书的出现，仿佛为我一直以来对艺术作品背后“语言”的好奇心，提供了一个极具吸引力的解答方向。我总觉得，那些传世之作之所以能够跨越时空，依然打动人心，绝非偶然，而是艺术家运用了一种我们肉眼可见，却又不易解读的“符号系统”在与观者对话。 我非常期待这本书能够为我揭示这个“符号系统”的面纱。书中是否会详细介绍，艺术家是如何将抽象的概念、复杂的情感，甚至是深刻的哲学思想，巧妙地转化为绘画中的具体视觉元素？这些元素是如何被组合起来，形成一种连贯的“叙事”，让画面不仅仅是一个静止的图像，而是一个充满生命力的故事？我特别想了解，在不同的艺术时期和文化背景下，这些符号的含义会有怎样的差异，以及我们作为现代观者，又该如何去理解和回应它们？如果这本书能够为我提供一种全新的、更具深度的视角来欣赏艺术，让我能够更深刻地体会到每一幅画作背后蕴含的智慧和情感，那它无疑将成为我书架上一颗璀璨的明珠。
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