百年巨匠：齐白石 [Century Masters] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人邻 著

图书标签:

• 齐白石
• 中国画
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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501055029

版次：1

商品编码：12317582

包装：平装

外文名称：Century Masters

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：197

正文语种：中文

编辑推荐

　　一个国家的历史需要记录，文化艺术同样如此。《百年巨匠》丛书秉承文献性、真实性、生动性原则，客观还原大师原貌，以更为宏阔的历史维度对大师们所经历的时代给予不同视角的再现和解读，为读者开启一扇连接20世纪中国近现代文化艺术史的大门。人邻著的《齐白石》以齐白石老人艺术作品为线索，全面讲述了人民艺术家齐白石艺术的一生。

内容简介

　　《百年巨匠：齐白石》以时间为脉络，以作品为线索，分为四部分介绍了巨匠齐白石不平凡的一生。第一章讲述了齐白石年少时的青涩才情，机缘巧合的一步步走上画家这条道路；第二章讲述了齐白石在砥砺磨难中，经过沉淀后，逐渐从民间艺人发展为文人画家；第三章讲述了齐白石老年时候的衰年变法，以及历经事物而对生活拥有了一种豁然的清明洞彻；第四章讲述了齐白石晚年笔耕不辍，艺术的精进，从中能够看到他在人生的最后岁月中到对生命和世界的理解。《百年巨匠：齐白石》文字浅显易懂，配有大量齐白石不同时期、不同风格、不同内容的作品，有助于读者去认识、去了解齐白石，感受巨匠风采。

内页插图

目录

引言
第一章 人知识字布衣尊
命运和缘起
手艺与修习

第二章 草木何心苦修炼
民间艺术和文入画
煮画多年：无奈与喜悦
搜尽奇峰打草稿
乡居生活的画意

第三章 苦把流光换画禅
寂寞之道与衰年变法
饱看西山
那人却在灯火阑珊处

第四章 不负龙泉五百年
任笔所之的晚年
绝唱
尾声
参考书目

前言/序言

　　一个民族自立于世界民族之林，离不开民族的自信心与自尊心。而民族的自信心和自尊心有其思想基础和人文轨迹，即对民族文化的重要代表人物和优秀传统应当有比较全面的了解并进行广泛传播。一个国家的历史需要记录，文化艺术同样如此。《百年巨匠》丛书秉承文献性、真实性、生动性原则，客观还原大师原貌，以更为宏阔的历史维度对大师们所经历的时代给予不同视角的再现和解读，为读者开启一扇连接20世纪中国近现代文化艺术史的大门。
　　巨匠们的艺术成就、人生经历、精神高度，彰显了中华民族文化在这个时代所能达到的高度，不仅有文学艺术上和文化史上的价值，而且有人文思想美学上的划时代}生贡献。《百年巨匠》可以增强我们的文化自信和实现中华民族伟大复兴的意志。
　　《百年巨匠》还有一个重要意义，它能够激励我们后来人砥砺奋进，勇攀高峰。这些文化艺术巨匠有着深厚的爱国情怀和强烈的民族责任感，他们将个人荣辱兴衰与国家、民族命运联系起来，用文化艺术去改变现实，实现理想。在新旧道德剧烈冲撞中，他们所表现出来的高风亮节是后来人的楷模。他们所传导出的强大正能量，会激励一代又一代广大读者，对促进我们整个民族新一代的教育与成长，有着非常重要的启迪意义。他们的精神是引领和鼓舞我们再出发的航标与风帆。
　　《百年巨匠》也给了我们很多的启示，可以帮助我们回答和破解“钱学森之问”。20世纪产生了那么多的大师，新世纪、新时期我们应该如何助推产生出新的大师？这些巨匠的成长轨迹给我们揭示了大师们成长的规律，如要深具家国情怀，要胸怀高远理想；要深深扎根于人民，与人民同呼吸共命运；既继承民族优秀传统文化，又要勇于创新；并以非常包容的心态去抱—切文明成果等。
　　《百年巨匠》仅反映了20世纪百年的文化形态和人文生态，我们应该把这个事业延续下去，面向21世纪。对艺术大师的发掘是通过他们的作品来体现的，而他们的作品既是中华文化的传承，又进一步丰富、创新了中华文化的构成。从这个意义上讲，宣传这些艺术巨匠就是弘扬中华文化。这些艺术巨匠作为中国名片，拥有较强的国际影响力，这一工程的推进，可以有效推动中华文化和中国出版走出去。不仅仅局限于艺术领域，还可以从广度上、外延上扩大至整个文化领域，甚至把科技、教育等领域的巨匠们也挖掘展示出来。
　　一个国家文化事业的繁荣与发展，既需要广大艺术家的努力，也需要大师巨匠的引领。宣传巨匠，推广大师，为时代树立标杆，无疑是我们责无旁贷的历史责任。巨匠之所以是巨匠，大师之所以能成为大师，是因为他们以具有强烈时代感和创新精神的作品站在了巅峰。而他们巨作的背后，是令人钦佩的工匠精神，这种工匠精神的发掘和弘扬在当下具有重要的现实意义。同时，这百年的文学艺术史已有的众多成果，从学术上也要系统总结。而长期以来一直困扰我们的一大难题，就是如何把这些重要的学术研究成果进行转化和再创造，使之成为可被大众接受、雅俗共赏的精品佳作。从这个意义上讲，《百年巨匠》丛书的出版也是非常值得赞许的。
　　当前，我们的文化艺术事业虽然取得了长足的进步，但是相对于时代的重任，人民的厚望，尚有作品趋势跟风、原创性匮乏、模仿严重等问题，希冀大家在《百年巨匠》作品中得到更多的启迪和感悟。
　　我们国家正处在重要的历史时期，为我们文艺创作提供了丰沃的土壤和广阔的空间。中华民族的伟大复兴，呼唤一切有为的文艺工作者，为繁荣中国特色社会主义文化、建设社会主义文化强国，奉献毕生的才华和创作热情，将高度的社会责任感和历史使命感化作文艺创作的巨大动力，创作出无愧于时代、无愧于祖国和人民的优秀文艺作品，让我们这个时代的文艺创作异彩纷呈，光耀世界。

百年巨匠：齐白石 一、时代洪流中的艺术巨擘 本书深入剖析了二十世纪中国艺术史上的一个无可替代的名字——齐白石。他的一生，跨越了晚清的衰微、民国的动荡，直至新中国的建立与发展，其艺术生涯恰如一部浓缩的中国近现代史。我们并非简单地梳理其生平年表，而是力图还原一个在时代巨变中坚守自我、最终实现艺术巅峰的“老顽童”形象。 齐白石（1864—1957），原名齐璜，湖南湘潭人。他的艺术之路并非坦途，早年以木匠身份为生，后转入民间画师的行列。这种从底层艰难摸索而出的经历，赋予了他作品中那种泥土的芬芳与质朴的生命力，使其区别于科班出身的文人画家。 本书将重点探讨齐白石如何在一个传统绘画体系面临西方冲击的时代背景下，成功地开辟出一条属于自己的“民间现代主义”道路。他并非盲目地拥抱西方，而是将西方绘画中的造型观念与中国传统笔墨技巧进行深刻的融合，创造出一种既根植于传统，又充满时代精神的全新美学体系。 二、从“衰年变法”到笔墨的革命 齐白石的艺术成就，最引人注目的是他晚年实现的“衰年变法”。在近六十岁时，他毅然决定“变法”，彻底摆脱早年所学的陈旧程式，转向对民间艺术、特别是金石篆刻的深入研究。 1. 篆刻的洗礼与“金石入画”： 篆刻的刀法训练，为齐白石的绘画注入了强大的骨力。他将篆刻中那种方硬、凝重的线条感，转化到了对花卉、蔬果的描绘中。我们详细考察了他如何用“印章的笔法”来表现虾的关节、蟹的甲壳，使得原本柔弱的生命体，获得了坚实的结构支撑。 2. 造型的稚拙与寓意： 齐白石的画作，常被赞誉为“大写意”的极致。他摒弃了工笔画的繁琐细节，转而追求形神的概括。例如，他笔下的白菜、萝卜，看似随意勾勒，实则蕴含着对田园生活最深情的赞美。本书将结合大量原作细节图，分析他如何用最简洁的笔墨，营造出最丰富的视觉张力。他大胆地在画面中运用浓烈的红、黄对比色，这在传统文人画中是罕见的，体现了他强烈的生命肯定。 3. 墨法的出神入化——“湿画法”的运用： 齐白石对墨的运用达到了炉火纯青的地步。他擅长运用浓墨和淡墨的相互渗透，尤其是在描绘荷叶、水族时，那种水墨交融产生的微妙变化，仿佛能让人感受到湿润的空气和生命的律动。我们对比分析了他在不同时期的墨法演变，揭示其“随心所欲不逾矩”的艺术境界。 三、题材的创新与精神的寄托 齐白石的题材选择，是其艺术思想最直接的体现。他将目光投向了寻常百姓家中最常见的事物，却将它们提升到了可以与“高堂庙宇”相媲美的艺术高度。 1. 花鸟画的“民间哲学”： 他将兰、竹、梅、菊的传统主题，替换成了虾、蟹、蝌蚪、牵牛花。他画的虾，透明灵动，仿佛要从纸上跳脱出来；他画的荔枝，饱满欲滴，充满丰收的喜悦。这些题材的选择，不仅是对民间审美的回归，更是对传统文人画中清高孤傲主题的一种温柔反叛，他歌颂的是劳动、生命力和世俗的美好。 2. 山水画的个人化表达： 齐白石的山水画往往是他心灵的栖息地。与传统山水画的宏大叙事不同，他的山水更像是他游历故乡湘潭山水时的碎片记忆。他将中国山水画中“可行、可望、可游、可居”的理念，转化成了充满诗意的“可居、可亲近”的个人景观。 四、对后世的深远影响 齐白石的成功，不仅是个人的胜利，更是为中国近现代艺术指明了一条新的方向：即如何在继承传统的基础上，实现真正的创新。 本书的后半部分将着重探讨他的艺术思想如何影响了此后的几代中国画家。他的“红花墨叶”的色彩理论，他朴素而直白的笔墨语言，成为了现代水墨画探索的重要参照系。我们还将穿插他与徐悲鸿、张大千等同时代艺术家的交往片段，展现那个时代艺术界碰撞与融合的生动图景。 结语： 《百年巨匠：齐白石》力求呈现一位艺术大师的复杂肖像——他既是扎根泥土的匠人，又是洞察世事的哲人；他将民间艺术的生命力注入了庙堂艺术的殿堂，最终成就了“人民的艺术家”的崇高地位。阅读此书，不仅是欣赏艺术精品，更是一次与一位跨越百年风云的艺术巨匠的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《百年巨匠：齐白石》这本书最大的魅力在于它以一种非常亲切且富有温度的方式，将一位历史上的艺术巨匠拉近到我们面前。我喜欢书中对齐白石人生不同阶段的细致描绘，从他早年作为一名普通的木匠，到后来成为享誉世界的绘画大师，这中间的艰辛与蜕变，读来令人感佩。书中对于他艺术创作的分析，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了他作品背后的情感和意境。那些充满生命力的虾、蟹，那些生机勃勃的花鸟，都在他的笔下活了过来，传递出一种对自然的热爱和对生活的赞美。我尤其喜欢书中对于他“红花墨点”的解读，那看似随意的点墨，却蕴含着他对色彩和构图的精准把握。这本书让我感受到，真正的艺术大师，其伟大之处还在于他们对生活的热情，以及他们用艺术去连接人与自然、人与社会的能力。它让我对中国画的理解，又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

对于《百年巨匠：齐白石》这本书，我的第一印象是它在艺术史研究的严谨性上做得相当到位，同时又非常注重故事性和可读性，这在我阅读过的许多艺术传记中是难能可贵的。书中对于齐白石绘画风格演变的梳理，从早期工笔的细腻到晚年写意的奔放，不仅仅是罗列作品，而是深入分析了其社会背景、个人经历以及哲学思想对其艺术创作产生的具体影响。我印象特别深刻的是关于他如何将民间艺术的质朴与文人画的雅致融为一体的章节，这使得他的作品既接地气，又不失格调，也难怪能获得如此广泛的喜爱。此外，书中还引用了大量当时的文献资料和艺术评论家的评价，这些为我们理解齐白石的艺术成就提供了多维度的视角。对于我这样一位对中国传统绘画有浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是宝贵的财富，它不仅让我欣赏到了齐白石的艺术佳作，更让我窥见了这位艺术巨匠的心灵世界，以及他如何用画笔描绘出对生活的热情和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《百年巨匠：齐白石》这本书给我带来的震撼是多方面的。它以一种非常细腻且富有感染力的方式，展现了齐白石这位艺术巨匠的人生轨迹。我特别被书中关于他“衰年变法”时期的描述所打动，那种在年过花甲之后，依然能够迸发出如此惊人的创造力，并且不断挑战自我，这是多么强大的生命力和艺术追求啊！书中对那些经典作品的赏析，比如他笔下的红花墨点，那些浓墨重彩，却又恰到好处，仿佛能闻到花香，感受到生命的活力。我喜欢书中不拘泥于单一的叙事角度，而是通过大量的访谈、回忆以及对历史资料的挖掘，构建了一个立体丰满的齐白石形象。他不仅是一位伟大的画家，更是一个充满生活智慧和幽默感的人。这本书让我意识到，真正的艺术大师，其伟大之处不仅在于技艺，更在于他们对生活的热爱，对世界的独特观察，以及那种永不熄灭的创作激情。

评分☆☆☆☆☆

这本《百年巨匠：齐白石》真是让人爱不释手，我从拿到它那天起，就迫不及待地翻阅起来。这本书给我最大的感受，就是它不仅仅是一本关于艺术的画册，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个鲜活的、有血有肉的齐白石。书中对齐白石早年经历的描绘，特别是他从一个乡村木匠蜕变为一代宗师的心路历程，读来令人动容。我尤其喜欢其中对他“衰年变法”的深入剖析，那种在艺术巅峰时期依然不满足于现状，勇于突破自我的精神，让我由衷地敬佩。书中还穿插了不少齐白石的老照片和手迹，那些泛黄的纸张，那些遒劲的书法，仿佛带着历史的温度，将我带回了那个时代，与他一同感受艺术的魅力。阅读过程中，我时常会停下来，细细品味书中对齐白石笔下虾、蟹、花鸟的解读，那些看似简单的笔触，却蕴含着深邃的生命力，让人感受到自然的勃勃生机。这本书让我对“大匠”这两个字有了更深刻的理解，他不仅仅是技艺的精湛，更是对生活的热爱，对艺术的执着，以及那份源源不断的创造力。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《百年巨匠：齐白石》，我深切感受到这本书的价值在于它提供了一个深入了解中国近现代艺术史重要人物的绝佳窗口。齐白石的人生经历本身就是一幅跌宕起伏的画卷，而这本书则以一种非常有条理且引人入胜的方式，将这段历史呈现出来。我特别欣赏书中对齐白石艺术观念的阐释，他“妙在似与不似之间”的艺术主张，以及他将民间生活元素融入绘画的创新，都对中国画坛产生了深远的影响。书中对他作品的解读，常常能点出一些我之前未曾注意到的细节，让我对他的绘画有了更深层次的理解。比如，他笔下的草虫，每一笔都充满了生命力，仿佛能听到它们的鸣叫。这本书不仅仅是关于绘画技巧的介绍，更是关于一种精神的传承，一种对艺术不懈追求的信念。它让我更加珍视中国传统艺术的瑰宝，也让我对“大师”二字有了更清晰的认识。