灿若锦霞：第一代跨洋影人与近代中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

魏时煜，罗卡 著

图书标签:

• 电影史
• 中国近代史
• 文化交流
• 海外华人
• 传记
• 影像研究
• 历史文化
• 人物传记
• 中外文化
• 影人研究

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569919752

版次：1

商品编码：12319349

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：264

编辑推荐

适读人群 ：文学、电影、历史爱好者

² 荣获2017年“香港书奖”“香港出版双年奖”，李欧梵、许鞍华、关锦鹏联合推荐。

² 该书纪录片已参加三十多个国家影展和国际会议，在美、英、法、日等国家，香港、台湾、大陆地区均有放映，2016年哥伦比亚大学召开研讨会，探讨当时华裔跨洋影人课题。

² 好莱坞第一代华裔影人的跨洋传奇，详述伍锦霞如何把中国戏曲剧团首次带到美国，挖掘李小龙，拍摄以抗战募捐为背景的《金门女》一片，让李小龙首登屏幕。亦收入全球首位华人女导演黄女娣、首位亚裔国际影星黄柳霜、首位美籍上海影星杨爱立等敢于“越界”的女性先锋。

大量珍贵历史照片首次披露，聚焦十九世纪末到二十世纪初的中美关系、中日战争、美籍华人、旧时影坛，细诉太平洋两岸华人往事，二战前后历史烟云。

内容简介

生长于旧金山的伍锦霞（1914-1970），1935年就在好莱坞片场监制了由华人主创、好莱坞技师协助拍摄的彩色有声华语片《心恨》，并在次年携此片到香港。1937年3月，她凭爱国电影《民族女英雄》成为当时“华南di一”“中国wei一”的女导演。三四十年代，伍锦霞几次跨越太平洋，兼导演、编剧、监制、发行于一身，共有十多部华语片佳作在亚洲和美洲华埠放映。

本书以伍锦霞的人生为主线，收入全球首位华人女导演黄女娣、首位亚裔国际影星黄柳霜、首位美籍上海影星杨爱立等人的传奇，反映出整个早期华语电影的跨文化风貌。大量珍贵历史照片首次披露，让读者既能从文字中认识这些敢于“越界”的女性先锋，也能从图片中概览风云多变的影坛，波澜壮阔的时代。

作者简介

魏时煜

2002年获得加拿大阿尔伯塔大学电影学博士，在香港城市大学创意媒体学院任教，业余拍摄纪录片。在女导演和女性电影研究方面成绩卓著，其纪录片作品《金门银光梦》被欧美学界视为女性影人历史研究的范例，相关著作有《东西方电影》《女性的电影：对话中日女导演》。2017年获得“香港书奖”和香港出版双年奖文学和小说类“zuijia出版奖”。

罗卡

1974-1984年在香港无线电视台任创作和行政工作，1900-2000年任职香港国际电影节节目策划/编辑，开始专心研究香港电影。2001-2005年转任香港电影资料馆，现已退休，仍继续香港和中国电影史的研究。有关论文发表于香港国际电影节、香港电影资料馆历年出版的专著，和海内外出版的期刊、专著中。参与监制/编写了长纪录片《香港电影之父黎民伟》（2001）、《四人行》（2014），共同监制Crossings: John Woo（2004）、《金门银光梦》（2013）。

内页插图

目录

前言：金门银光梦未了 1

伍锦霞年表 6

第一章　金山女儿电影梦

一　首位华人女导演黄女娣 5

二　早期好莱坞的三位华裔 9

三　多萝西·阿兹纳的故事 17

四　金山少年伍锦霞 24

第二章　跨洋华语电影人

一　独闯上海杨爱立 36

二　漫长的战争开始了 42

三　旧金山拍出华语片 49

四　首部彩色华语有声片 54

五　命途多舛的《大地》 65

第三章　多事之秋到香江

一　好莱坞来的天才 80

二　南国首位女导演 89

三　作为“唯一女导演” 100

四　战火中依依惜别 109

五　香江又出尹海灵 114

第四章　金山与香江之间

一　《金门女》和“一碗饭” 124

二　太平洋战争爆发 135

四　蓝湖迟来沐春风 156

五　大观香江缘再续 166

精彩书摘

华人在美国的历史，可以追溯到十九世纪中叶。当时照相技术已经发明，所以华人最早的照片，很多是在海外拍摄的。号称“亚洲以外最大的中国”的唐人街，坐落在老一代华侨称为“金山”的San Francisco，纵横几个街区。我在2009年赴美国研究时，在华盛顿的国会图书馆，找到了1897至1915年间，记录旧金山的一组短片，全长大约七十分钟。这些短片，不但从移动的车辆上拍摄到旧金山主干道市场大街（Market Street）的全貌，还有固定机位拍摄的唐人街的影像：除了一段拖着辫子的华人身影，与十九世纪末的美国人交错行走，还有一段警察到唐人街逮捕华人之后，在离去的警车上向摄影机挥手致意的情景。电影之外，我还看到无数显示早期华人在美国生活的照片。早在1906年，就已经有彩色照片记录了地震后旧金山废墟遍地的景象。从稍迟的电影中可以看到，1915年世界博览 （Panama–Pacific International Exposition）在旧金山举行时，那里已是美国最为繁华的城市之一。在只有两百多年历史的美国，旧金山可谓是华人历史最为久远和丰富的城市，即便今天去造访，仍旧可以感受到它比美国其他城市更为厚重和多彩的过去。

本书的缘起，有些偶然的因素。2006年，美国店主杰克·杜里在旧金山机场附近的一个大垃圾箱中发现了一个装有四本相簿、上百张剧照的盒子，这些照片拍摄于1928至1949年间。翻开第一本相簿，扉页上用美术字体写着“Esther Eng”，赫然告诉我们相簿主人的姓名。这位在旧金山生长的第三代华裔女性，中文名叫伍锦霞，1914年生于旧金山，1970年在纽约逝世。在记录锦霞早年生活的第一本相簿中，不仅可以从她的家人、同学的照片中看到当时的时尚标准，还看得到这个热爱粤剧的家庭，从二十世纪三十年代起，就和多位旅美的粤剧伶人建立了友谊。像上海妹、苏州丽这样的伶星，都在锦霞少女时代就赠送给她照片，而她后来的相册中更是常见邓碧云、黄鹤声、麦炳荣、小非非等伶人的身影。

2004年，罗卡先生已经和澳洲电影史学家法兰宾（Frank Bren）出版了《香港电影跨文化观》一书，其中用一个章节的篇幅介绍了伍锦霞的生平故事，是两人共同研究的结果。2006年我第一次和罗卡先生在南京一个会议上说起，如果有这些照片的扫描件，就可以考虑拍摄一部关于伍锦霞的纪录片。经过漫长的谈判，2009年初，住在旧金山近郊的药剂师、影迷、粤剧迷黄文约，买下了全部照片，并亲自带到香港。经罗卡先生介绍，黄文约同意我先扫描全部照片，之后才捐献给香港电影资料馆作永久收藏。我记得那个春节后的周末，我同时开动学校的五部扫描仪，把一帧帧年代久远却仍旧清晰的影像，用现代的技术复制下来。当锦霞的第一幅影像出现在电脑屏幕上时，我已经被她迷住了。尽管在剧组中她是身形最小巧的一个，但她总是精力充沛、态度沉静、气质独特。不仅如此，在男性和女性很少在公共场合有肢体接触的年代，而她却可以像和好兄弟一样，搂着两位香港男演员的肩膀！我有幸率先近距离地看到这样一个个精彩生命的瞬间之后，急于了解有关这个人物的一切！

卷帙浩繁，光影流转：近代中国文化史中的星辰与轨迹 一、 时代背景与文化嬗变：风云际会下的中国电影萌芽 本书聚焦于一个特殊的历史断层——清末民初至抗日战争胜利前夕，一个剧烈社会转型与文化革新的时代。彼时的中国，在西方列强的冲击下，传统儒家思想体系面临前所未有的挑战，知识分子群体开始积极寻求“富国强兵”的现代路径。电影，作为一种新兴的、具有强大感官冲击力和传播力的媒介，迅速成为思想启蒙、风俗改良乃至民族精神塑造的重要工具。 本书首先立足于宏大的时代叙事，细致梳理了中国近代化进程中，特别是晚清“开眼看世界”的思潮如何催生了对“西洋奇技淫巧”——即现代科技与娱乐形式——的兴趣。电影的引入并非一蹴而就，它经历了从魔术表演、幻灯放映到有声电影逐步演化的复杂过程。我们深入探讨了早期电影传入的渠道（如租界、商贸活动、外交途径），以及它在精英阶层和城市居民中引发的初期认知与反应。 在政治动荡与思想解放的双重驱动下，电影不再仅仅是娱乐的附属品，它迅速被赋予了强烈的社会责任感和文化使命。民国初建，社会结构松动，传统戏曲等旧式表演艺术受到冲击，新兴的电影制作与放映业应运而生。本书详尽分析了这一时期国内电影工业的雏形建立，包括早期制片公司的涌现、专业人才的匮乏与培养，以及胶片、放映设备等基础设施的艰难构建。这种探索与摸索，构成了中国电影史最原始也最宝贵的底色。 二、 探索与拓荒：中国电影的早期探索者群像 本书的核心叙事线索，是描摹那些在黑暗中摸索前行的早期电影先驱者群像。他们大多是具有跨界背景的知识分子、海外归国的新青年，或是富有冒险精神的实业家。他们不仅是技术的学习者，更是文化符号的转译者。 我们细致考察了早期电影制作的几个关键领域： 1. 技术引进与本土化尝试： 早期影人如何艰难地从海外获取技术、学习拍摄技巧？他们如何克服语言障碍和设备限制，在上海、北京等中心城市建立起最早的制片作坊？本书不仅关注成功案例，更着重分析了早期尝试中的失败、陷阱与教训，例如设备维护的困难、拷贝的易损性，以及资金链断裂的普遍现象。 2. 叙事主题的奠基： 在内容上，早期的电影作品呈现出极大的多元性与试验性。一方面，为了迎合市场，大量根据民间传说、历史演义改编的“神怪片”和“武侠片”占据了银幕；另一方面，一批具有社会良知的导演，开始尝试反映现实生活、批判社会弊病的“文明戏”和“教育片”。本书通过对存留剧本、宣传资料的研究，重构了这些早期叙事母题的演变路径。例如，如何将西方现实主义叙事手法融入中国传统故事结构，以实现艺术上的创新。 3. 电影人才的培养与流散： 早期电影工作者，从摄影师到演员，他们大多没有受过系统训练，其专业素养的提升多依赖于在实践中的边做边学。本书描绘了这些幕后英雄和台前明星的生活状态、职业追求，以及他们如何在动荡时局中维护艺术的尊严与生存空间。他们的命运，往往与国家命运紧密交织。 三、 文化辐射与全球视野的初步确立 近代中国电影业的兴起，并非是一个完全封闭的文化现象。早期影人对外部世界的关注，是贯穿始终的主题。 本书深入探讨了中国电影与海外文化交流的关系： 1. 海外影响与参照系： 早期从业者如何通过接触欧美、日本的电影作品来确立自己的艺术标准？他们对特定流派（如德国表现主义、美国叙事片）的借鉴与吸收，是如何服务于本土叙事需求的？ 2. 商业网络与市场开拓： 早期中国电影不仅立足于国内市场，也尝试将目光投向海外华人社区。本书分析了中国电影在东南亚、美洲等地早期销售网络和发行模式的建立，这体现了近代中国文化输出的初步尝试。 3. 文化身份的构建： 在“救亡图存”的大背景下，电影工作者如何通过影像语言来表达和塑造“中国人”的现代形象？这种形象的构建，是充满自我反思、自我批判，还是带有强烈的民族自豪感？本书试图从这些影像文本中，解读文化身份认同的复杂张力。 四、 电影工业的制度化进程与挑战 进入二十世纪二三十年代，随着制片规模的扩大和资本的涌入，中国电影业开始向制度化、工业化方向发展。 本书详细考察了这一阶段的重要变革： 1. 制片体系的成熟与分化： 重点分析了上海作为全国电影中心的崛起，不同制片公司（如联华、天一等）的经营哲学、艺术取向和市场策略的差异。这种“双雄争霸”或“多极发展”的格局，为中国电影的艺术繁荣打下了基础。 2. 技术标准的建立与规范： 随着有声电影的引入，电影技术标准、配音翻译、后期制作等环节逐步规范化，这标志着电影不再是“奇技淫巧”，而是成熟的文化产业。 3. 政治审查与电影的自我约束： 随着政局的进一步紧张，电影面临的外部压力与日俱增。本书分析了政府审查制度的建立，以及制片方为求生存和规避风险，在内容上进行的自我审查和题材的巧妙转换，这深刻影响了当时电影的创作自由度和艺术表达的深度。 总结：流逝中的历史切片 本书旨在提供一个细致入微的视角，去审视近代中国电影事业的“拓荒时代”。它并非一部纯粹的电影艺术史，而是一部关于文化创新、实业精神、以及知识分子在历史洪流中坚守信念的文化史切片。通过对早期电影人及其作品的系统梳理，我们得以更深刻地理解，现代中国文化的精神是如何在光影的变幻中，艰难而坚定地建立起来的。这些先行者的努力与牺牲，共同铸就了中国电影史的起点，其影响至今仍在回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它聚焦于“第一代”和“跨洋”这两个关键词。这让我想到，任何一项伟大的事业，都需要有先行者去“开荒”。而“跨洋”更是意味着一种突破，一种勇气，一种冒险精神。我非常好奇，这些第一代跨洋影人，他们当年怀揣着怎样的梦想和情怀，踏上异域的土地？他们在那片陌生的土地上，是怎样的艰辛求索，又是怎样的意外收获？书里是否生动地描绘了他们学习、实践、甚至可能经历的挫折与磨难？而当他们带着一身技艺与新观念回到中国时，又面临着怎样的挑战？是欣欣向荣的机遇，还是难以想象的阻碍？这本书给我一种预感，它不仅仅是在讲述电影史，更是在讲述一群有梦想、有追求、有担当的中国知识分子和艺术家的群像。他们是如何在中国电影的懵懂时期，用他们的智慧和汗水，点亮了那个时代的银幕，让中国的影像艺术，开始走向世界，或者至少，为后来的发展奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我时常会联想到那个时代的社会背景。《灿若霞：第一代跨洋影人与近代中国》，这个书名就暗示了时代的变迁与文化的交融。我迫切地想知道，这些“跨洋影人”的活动，是如何与近代中国社会的发展紧密联系在一起的？他们是否在电影中反映了当时的社会思潮、政治变革，甚至是民众的生活状态？在“跨洋”的过程中，他们带回来的不仅仅是技术和理念，可能还有对西方社会、对现代文明的观察与思考。这些观察与思考，又如何在中国这片土地上生根发芽，并体现在他们的电影作品之中？书里是否分析了他们的电影如何影响了当时的观众，如何塑造了中国民众的文化认知，甚至是如何在一定程度上参与了近代中国的现代化进程？我希望这本书能给我一个清晰的答案，让我看到这些电影人是如何在时代的大潮中，用他们的作品，留下一抹灿若锦霞的印记，并为我们理解近代中国文化的转型提供更深的视角。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我脑海里最鲜活的画面，就是那些名字。虽然我之前对电影史了解不多，但这本书里描绘的那些第一代“跨洋影人”，他们仿佛一个个鲜活的个体，不再是教科书上冰冷的文字。我尤其被书中对几位核心人物的刻画所打动，他们的个人经历，他们的奋斗历程，他们的艺术追求，都充满了戏剧性。不仅仅是技术层面的引进，更重要的是他们身上那种东西方文化碰撞下的独特气质。想象一下，他们可能一边学习好莱坞的商业运作模式，一边又深受中国传统戏曲、绘画美学的影响，这种“跨越”不仅仅是地理上的，更是文化和艺术观念上的。书里是否有提到他们是如何克服语言障碍、文化隔阂，以及当时中国电影产业的种种困境的？他们的勇气和韧性，在那个风雨飘摇的年代，显得尤为可贵。我很好奇，他们在中国电影的黎明时期，究竟扮演了怎样的角色？是播种者？是奠基者？还是某种意义上的“拓荒者”？这本书让我对那个时代电影人的群体画像有了更立体、更生动的感知，不再是模糊的剪影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有把焦点仅仅放在电影作品本身，而是深入到“人”的层面，特别是那些“跨洋”的经历。我一直对民国时期的文化交流史非常感兴趣，而电影作为一种新兴的视觉艺术，在其中扮演的角色是多么关键。这本书无疑提供了一个非常好的切入点。我很好奇，这些“跨洋影人”在海外的经历，究竟对他们回国后的创作产生了多大的影响？是直接照搬？还是批判性地吸收，并与中国本土的叙事方式和审美习惯相结合？书里是否有具体的案例来佐证这一点？比如，他们是否在电影中融入了西洋的剪辑技巧，但又保留了中国画的构图美学？他们是否尝试用电影语言来表现中国传统的价值观或者民间故事？我特别想知道，在当时国情复杂的背景下，他们是如何平衡艺术追求与商业考量，如何在中国这片土地上生根发芽，并为中国电影的未来打下基础的。这种“舶来品”与“本土化”之间的张力，以及“跨洋”所带来的独特视野，都是我非常期待在书中探索的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《灿若锦霞：第一代跨洋影人与近代中国》光听就觉得很有气势，仿佛打开了一扇尘封的记忆之门。我最近读了几本关于民国时期文化历史的书，它们都或多或少地触及到了那个时代电影的萌芽与发展，但往往是蜻蜓点水，没有深入。这本书的标题里“跨洋影人”这个词就深深吸引了我，我一直在思考，在那个交通闭塞、信息不畅的年代，第一批中国电影人是如何“跨洋”的？他们是在哪里学习的电影艺术？又是在怎样的机缘巧合下，将异域的电影文化带回了故土，并尝试与中国的传统文化进行融合？是漂洋过海去好莱坞寻求技术支持？还是在欧洲的电影学府里汲取养分？亦或是，他们本身就是华侨，将海外成熟的电影制作理念和商业模式带回国内？这些问题都在我脑海里盘旋，我非常期待这本书能给我一个清晰的解答，让我看到那些在历史洪流中默默耕耘的先行者们留下的足迹，了解他们背后的故事，以及他们是如何用镜头记录并塑造了那个时代的中国形象的。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好