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安庆市黄梅戏剧院 编

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• 严凤英
• 京剧
• 艺术
• 传记
• 戏曲
• 文化
• 人物
• 表演艺术
• 戏曲艺术
• 艺术家

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539659879

版次：1

商品编码：12315686

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：530

字数：600000

正文语种：中文

内容简介

　　安庆，作为古皖之都的起源之地，素有“千年古城、百年省会、文化之都、戏曲之乡”之美誉，自古名人辈出，灿若星河。黄梅戏杰出的表演艺术大师——严凤英，就生长在这座文化底蕴极其深厚的美丽城市。
　　严凤英是深受人民群众爱戴的人民艺术家，是新中国黄梅戏“梅开一度”的领军人物，是为黄梅戏由草台小戏发展成为享誉海内外的知名剧种做出了历史性重大贡献的显赫的功臣。
　　严凤英祖籍桐城县罗岭乡（今安庆市宜秀区罗岭镇），1930年4月13日（农历三月十五）出生于安庆城区龙门口街下的余家祠堂。她自小历经苦难，命运多舛，承受了母亲出走、妹妹被卖、回乡放牛、贩米、挖菜等诸多生活磨难。幼小的严凤英不仅没有被严酷的生存环境所击倒，反而逐渐铸就了敢于抗争、乐观向上的良好品质，她汲取了故乡山水中大自然的芬芳灵气，接受了安庆地区特有的人文素养的熏陶，她学识字、唱山歌，度过了苦难而又幸福的童年。12岁的时候，在一次背米贩卖的途中，她首次看到黄梅戏的草台演出，立刻被这种优美的乡音乡韵所吸引和陶醉，从此开始了她与黄梅戏天作之合的不解之缘。
　　黄梅戏在旧中国是被官府和主流社会所歧视和打压的。严凤英12岁拜师学艺，13岁在练潭镇初次登台，但为家族宗长所不容，14岁的严凤英在即将遭到沉塘严惩之前，逃出了家门，只身闯荡江湖，正式搭班唱戏。自此，一代黄梅戏明星冉冉升起。

内页插图

目录

前言

黄梅戏一代宗师——严凤英
再识严凤英——写在严凤英诞辰八十周年之际
严凤英，黄梅戏的骄傲
严凤英的艺术生命——兼论“梅开一度”的标志
再寄深情——纪念严凤英
严凤英与黄梅戏
四十三年前访凤英
严凤英永远和黄梅戏同在——纪念严凤英诞辰七十周年
纪念母亲严凤英先生诞辰八十周年

严凤英的生活经历
两天
严凤英的生活经历
老友凤英的多姿人生
“牛背”歌手
忆少年时的严凤英
忆严凤英二三事
严凤英在怀宁“娘家”
忆严凤英
严凤英在大通
深切怀念严凤英
严凤英在南京的日子
严凤英年谱

严凤英的表演艺术
我演七仙女
拍摄《女驸马》中所学到的
迎红线女赞朱帘秀
演出人物性格来——谈黄梅戏青年演员许自友的表演
演赵五婶学赵五婶
好懂、美、要顺嘴
黄梅戏演员严凤英访问记
严凤英的角色创造
严凤英的艺术青春永驻
《天仙配》排演中的严凤英
四十七年前的往事
双眸熠熠顾盼有神——谈严凤英演七仙女的“眼神”运用
留与后人细琢磨——严凤英给我们的启迪
严凤英苦媳妇形象系列
她是用心来演戏——我为严凤英司鼓
严凤英反串的两出小戏
师傅教我演戏
往事历历在眼前
拜师严凤英
生命中最珍贵的精神珍藏
三个独特女人形象

严凤英的声腔艺术
我的亲身感受（在戏曲音乐工作座谈会上的发言）
谈《天仙配》的演唱
……

严凤英的人品艺德
严凤英饰演的舞台形象选粹
纪念严凤英诗书画作品选

后记

前言/序言

　　安庆，作为古皖之都的起源之地，素有“千年古城、百年省会、文化之都、戏曲之乡”之美誉，自古名人辈出，灿若星河。黄梅戏杰出的表演艺术大师——严凤英，就生长在这座文化底蕴极其深厚的美丽城市。
　　严凤英是深受人民群众爱戴的人民艺术家，是新中国黄梅戏“梅开一度”的领军人物，是为黄梅戏由草台小戏发展成为享誉海内外的知名剧种做出了历史性重大贡献的最显赫的功臣。
　　严凤英祖籍桐城县罗岭乡（今安庆市宜秀区罗岭镇），1930年4月13日（农历三月十五）出生于安庆城区龙门口街下的余家祠堂。她自小历经苦难，命运多舛，承受了母亲出走、妹妹被卖、回乡放牛、贩米、挖菜等诸多生活磨难。幼小的严凤英不仅没有被严酷的生存环境所击倒，反而逐渐铸就了敢于抗争、乐观向上的良好品质，她汲取了故乡山水中大自然的芬芳灵气，接受了安庆地区特有的人文素养的熏陶，她学识字、唱山歌，度过了苦难而又幸福的童年。12岁的时候，在一次背米贩卖的途中，她第一次看到黄梅戏的草台演出，立刻被这种优美的乡音乡韵所吸引和陶醉，从此开始了她与黄梅戏天作之合的不解之缘。
　　黄梅戏在旧中国是被官府和主流社会所歧视和打压的。严凤英12岁拜师学艺，13岁在练潭镇初次登台，但为家族宗长所不容，14岁的严凤英在即将遭到沉塘严惩之前，逃出了家门，只身闯荡江湖，正式搭班唱戏。自此，一代黄梅戏巨星冉冉升起。

青山依旧：徽州文化遗产的传承与革新 本书深入探访了徽州这片古老而充满生机的土地，追溯其深厚的文化脉络，而非聚焦于任何单一的艺术家个人传记。它旨在勾勒出一幅广阔的、关于徽州文化如何孕育、发展、遭遇挑战，并最终实现创造性转化的历史画卷。 引言：徽州——流动的文化遗产 徽州，这片被群山环绕的土地，自古以来便是中国文脉中一个独特而耀眼的存在。它不仅是地理上的概念，更是一种精神的象征，承载着儒家思想的严谨、商人智慧的精明、以及匠人精神的坚韧。本书的起点，便是对这种“徽州性”的深刻理解——它不是静态的博物馆陈列，而是活在当下生活中的流动遗产。我们将考察徽州文化如何在历史的洪流中，通过宗族制度、徽商的足迹、以及特有的建筑风格、文学艺术等多个维度，形成了其独树一帜的文化基因。 第一章：徽州文明的地理与精神基石 本章着重分析地理环境如何塑造徽州人的性格与文化取向。新安江水的滋养，黄山脉的屏障，塑造了徽州人“出门闯荡，归家耕读”的生存哲学。 山水之间的哲学： 探讨徽州哲学中“天人合一”的思想如何体现在其园林艺术和居住空间布局中。徽州民居，如宏村、西递的布局，不仅仅是防御性的需要，更是对宇宙观的物质化表达。 宗族的力量与文化的固化： 详细分析徽州宗族（如汪氏、胡氏）在维护地方文化规范、教育传承和艺术赞助中的核心作用。宗祠不仅是祭祀场所，更是地方公共生活的中心和民间艺术的展示窗口。 士绅阶层的文化责任： 研究明清时期徽州士绅阶层如何通过兴建书院、刻书（如徽州刻本的兴盛）来实践其社会责任，并间接推动了地方学术和艺术的精致化。 第二章：徽商的足迹：资本、艺术与跨界交流 徽商群体是徽州文化最活跃的传播者和最慷慨的赞助人。他们以其卓越的商业头脑，将徽州的文化符号带到了全国乃至海外。 “贾而好儒”的文化情结： 剖析徽商为何热衷于文化消费和收藏。他们的财富如何回流到家乡，用于支持地方戏曲、绘画、雕刻等领域的发展。 徽派版画的黄金时代： 聚焦徽州在明清两代作为中国雕版印刷中心的地位。分析胡正言等版画家对套色印刷技术的革新，以及《萝窗印谱》等作品如何反映当时的审美趣味和印刷技术的高度成熟。 跨地域的影响： 考察徽商在南京、扬州、北京等地建立的会馆和商业网络，如何成为文化信息交流的中转站，促进了徽州艺术风格与其他地域风格的碰撞与融合。 第三章：徽州艺术的多元表达：从纸墨到木石 本章从技术和审美的角度，细致剖析徽州传统艺术的几个核心分支，强调它们之间的相互渗透与创新。 徽州版画的精微之美： 深入研究徽州版画的刀法、墨韵和色彩运用，特别是其对自然景物的细腻描摹和对文人画意境的转化能力。 徽州木雕与石雕的民间叙事： 分析徽州古建筑上的木雕（如梁枋、门楼）和石雕（如牌坊），如何通过历史故事、吉祥图案和世俗生活场景的雕刻，成为“不识字的教科书”。探讨这些雕刻的地域性风格和象征意义。 徽州方言与地方戏曲的勃兴： 考察徽州地方戏曲（如徽剧的早期形态）在民间娱乐和礼仪活动中的作用，及其如何吸纳周边艺术元素，形成自身的声腔特色和表演体系。 第四章：时代的转折：传统在现代性的冲击下 进入近现代，随着社会结构的剧变和全球化的浪潮，徽州文化面临着前所未有的挑战。本章关注文化遗产的“失落”与“重构”。 徽商体系的瓦解与文化赞助的断层： 分析清末民初商业模式的改变如何导致传统家族对艺术的长期支持模式的终结，以及由此带来的文化机构的衰弱。 老建筑的命运与保护的萌芽： 记录了大量古村落和宅邸在战乱和现代化进程中遭受的破坏，同时也探讨了早期学者和知识分子（如费孝通等社会学界人士）对徽州聚落形态价值的初步认识和抢救性研究。 对“新徽州”的探索： 考察当代人在全球化背景下，如何重新审视和定义“徽州精神”。这包括对传统工艺的现代化改造，以及学术界对徽州历史的再挖掘和再诠释工作。 结论：在传承中寻求永续的未来 本书的最终落脚点不在于对逝去辉煌的缅怀，而在于对文化生命力的信心。徽州文化的价值在于其适应性和内生的创造力。通过对历史、商业、艺术、社会结构的全面考察，我们看到了一种强大的文化韧性。未来的徽州文化，将在保护其核心价值（如对教育的重视、精益求精的匠心）的基础上，继续其与时俱进的演化之路，确保这片土地上的历史回响能够在新时代继续清晰地被听见。这本书提供的是一幅宏观的、多维度的徽州文化地图，供研究者和热爱者共同探索和思考。

评分☆☆☆☆☆

严凤英的艺术人生——读后感（一） 这本书的封面设计着实吸引了我，古朴的色调，再配上严凤英老师那个时代特有的肖像，仿佛瞬间将我拉回了那个充满激情与变革的年代。我一直对黄梅戏这个剧种怀有特别的感情，而严凤英这个名字，更是黄梅戏的代名词，是许多人心中的一座高峰。虽然我还没来得及翻开这本书，但仅凭封面和书名，我就已经充满了期待。我猜想，这本书定然不会仅仅是枯燥的生平介绍，它更像是一扇窗，让我得以窥见严凤英老师那丰富多彩、跌宕起伏的艺术人生。我渴望了解她是如何从一个普通女孩，一步步成长为一代艺术大师的；她的艺术道路上，又会经历怎样的挑战与辉煌？她对黄梅戏艺术的传承与创新，又有着怎样的独到见解？我希望这本书能细致地描绘出她每一个重要的人生节点，以及这些节点背后所蕴含的深刻意义。我特别期待书中能够有那些鲜活的细节，比如她在舞台上的每一次精彩演绎，她在排练中的一丝不苟，以及她与其他艺术家的交流碰撞。我相信，透过这些细致的笔触，我能够更真切地感受到严凤英老师的艺术魅力，以及她对黄梅戏事业做出的巨大贡献。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一次精神上的洗礼，一次对中国传统戏曲艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

严凤英的艺术人生——读后感（五） 这部《严凤英的艺术人生》的问世，对于我这样一个热爱中国传统文化的读者来说，无疑是一份厚礼。书的整体风格，从封面到书名，都透着一种沉静而庄重的艺术气息，让人在拿到它的那一刻，便心生敬意。严凤英，这个名字，早已是中国黄梅戏艺术史上的一个传奇符号，她的声音，她的表演，早已深入人心，成为了一代人心中的集体记忆。我非常期待这本书能够为我揭开这位艺术巨匠更为完整和深入的面纱。我希望它能不仅仅是冰冷的事实堆砌，而是用生动、细腻的笔触，去勾勒出她从一个普通姑娘成长为一代艺术宗师的非凡历程。那些舞台上的辉煌瞬间，那些生活中不为人知的点滴，都应被真诚地记录下来。我尤其想知道，她是如何在那个特殊的年代，将黄梅戏发扬光大，并让它走向全国，走向世界的？她对艺术的执着，对角色的投入，对观众的真诚，这些都应该被深刻地挖掘和展现。这本书，在我看来，是连接过去与现在的一座桥梁，是传承与发扬黄梅戏艺术的重要载体。我迫不及待地想通过阅读，去感受严凤英老师身上那种永不磨灭的艺术光芒。

评分☆☆☆☆☆

严凤英的艺术人生——读后感（三） 拿到这本《严凤英的艺术人生》，我便迫不及待地想要一探究竟。书的封面设计简洁而大气，没有过多的装饰，却传递出一种沉甸甸的历史感和艺术厚度，严凤英老师的照片虽然是黑白的，但眼神中透露出的光芒，足以穿透时空，触动人心。我一直认为，真正的艺术大师，其人生本身就是一部值得细细品味的史诗。而严凤英，无疑是中国黄梅戏艺术史上最耀眼的一颗明星。这本书，在我看来，不仅仅是对她艺术成就的记录，更是对她人格魅力和艺术精神的一次深刻挖掘。我希望书中能够详尽地梳理她从艺的脉络，从她初涉黄梅戏的懵懂，到成为一代宗师的辉煌，每一个阶段的蜕变，都应该有血有肉地呈现出来。我尤其感兴趣的是，她是如何在继承传统的基础上，大胆创新，为黄梅戏注入新的生命力的？书中是否会穿插她经典的唱段，或是那些鲜为人知的排练细节？我期待这本书能够让我感受到她对艺术的敬畏之心，对舞台的热爱之情，以及她身上那种坚韧不拔、追求卓越的品质。我相信，通过这本书，我不仅能了解到一位伟大的艺术家，更能从中汲取前进的力量，感悟艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

严凤英的艺术人生——读后感（四） 翻开这本书，一股浓厚的艺术气息扑面而来。封面设计别具匠心，严凤英老师的形象跃然纸上，仿佛一位穿越时空的艺术精灵。我一直对中国传统戏曲抱有深厚的兴趣，而黄梅戏，更是我心中一朵独特而娇艳的花。严凤英这个名字，自然是这朵花中最绚烂的存在。我期盼这本书能够带领我走进她的艺术世界，去感受她那被誉为“黄梅戏皇后”的独特魅力。我希望书中不仅能详述她的艺术生涯，更能深入剖析她的艺术理念和表演技巧。她是如何将情感融入唱腔，将人物刻画得入木三分的？她的每一次演出，都蕴含着怎样的思考和创新？我想了解，在她辉煌的背后，是否也有不为人知的辛酸与坚持。这本书，对我而言，就像一扇通往过去的大门，让我得以窥见那个时代的艺术风貌，也让我有机会走近一位真正的艺术大师。我渴望从中汲取知识，更渴望从中获得情感的共鸣，去理解和传承这份宝贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

严凤英的艺术人生——读后感（二） 初拿到这本书，我便被其散发出的浓郁文化气息所吸引。书的装帧十分考究，纸张的质感也属上乘，这让我对即将展开的阅读旅程充满了美好的预设。虽然我本人并非黄梅戏的资深研究者，但对于严凤英先生的名字，早已是如雷贯耳。她的艺术成就，她的传奇经历，早已超越了地域和时代的限制，成为了中国戏曲史上不可磨灭的印记。我希望通过这本书，能够更深入地了解这位艺术巨匠的内心世界。我尤其好奇，在那个特定的历史时期，她是如何在艺术追求和时代洪流中找到自己的定位，并坚持不懈地发扬光大黄梅戏的？书中的文字，是否能够描绘出她每一次成功的演出背后，所付出的无数心血和汗水？她的艺术生涯，想必并非一路坦途，定然有过鲜为人知的困难与挑战。我期待书中能够真实地展现这些“幕后故事”，让我看到一个更加立体、更加真实的严凤英。我想知道，她的艺术理念是如何形成的，她的表演风格又是如何独树一帜的？这本书，不仅仅是关于一位艺术家的生平，更是关于一种精神的传承，一种对艺术至臻至善的不懈追求。我迫不及待地想走进她的世界，感受那份纯粹的艺术力量。