具体描述
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本书从遴选照片到后期制作历时7年，是沈继光先生继拍摄“胡同之没”后摄影人生的总结之作，共收录近400张照片和7万多字影记，是作者30余年来的私藏。
从北京古城到安徽村落再到新疆大漠，镜头聚焦的景象有的业已消逝，有的正在衰败，一张张照片和一段段影记为昨天的中国立传，其间流露的不仅是作者的一己之思，更是中国人的群体乡愁。
不同于外国摄影师拍摄中国的“东方化”视角，亦不同于官方摄影师对中国的“正面”特写，沈继光先生的摄影作品是一个布衣艺术家、一个平凡的中国百姓对昨日中国的深情凝视。照片多着眼于景物的局部，使“残片”成为通向诗意的途径，让人在设法构想失去的整体时，收获独有的感悟，品位艺术的真谛。
不同于彩色照片中花花绿绿的颜色带来的视觉刺激，书中的黑白影像在肃穆中彰显时代风华和岁月的年轮，在不经意间带来心灵的震撼和*的回味。
后记“‘窥视’50平方米的艺术天地”图文并茂，带领读者走进沈继光先生的居所，让读者从另一个角度走近沈先生其人其作。
内容简介
“心在天壤间”系列摄影作品分为村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部，反映的大都是一些荒原、野草、废墟、墓地、弃村、泥舍、田园……作者沈继光先生从上世纪80年代用相机记录北京古城残片到行走于中国大江南北，为失落的乡野老屋留下影像，而今已是年逾七旬，此书可谓其艺术人生的总结之作。照片中的诸多物象看上去已然颓败，内里却流淌着永恒的古色，此间的事态之变和人情之美被默默记录。书页间悄然浮现的是布衣老者的中国情愫和当下日渐消逝的田园记忆，黑白的影像不失情味的色彩，淡淡的文字难掩内心的澎湃，是为一部兼具艺术价值与收藏价值的佳作。
作者简介
沈继光，1945年生于北京羊房胡同，毕业于中央戏剧学院美术系，于1987年举办个人画展。曾参加日本举办的“中国现代画家油画展”。1992年应国际老舍学术研讨会之邀，举办“胡同之没”黑白摄影展。1997年举办“家园?沈继光、邢国珍油画展”。2009—2012年在三味书屋先后举办个人艺术展“走不上的地平线——我与油画”回顾展、“心在天壤间”摄影作品展、“借草——逃往诗意的栖居地”设计作品展。
代表作有“作家与故乡”系列之沈继光摄影插图本《老舍的北京》《城南旧事》，以及《旧京残片：沈继光摄影集》《乡愁北京：寻回昨日的世界》《物语三千：复活平民的历史》等。
内页插图
目录
自序 心在天壤间
村落之旅
田园之梦
归宿之诠
后记 “窥视”50平方米的艺术天地
精彩书摘
村落的诗意，并不属于栖居在此村落的每一个人，也不属于所有的季节时辰。年轻人走了，老的少的也跟着走了。连老屋也顾不了，都出走了。我对于忘却本源、忘却故土、忘却我之为我的担心，造成了自己一而再、再而三地跋涉，寻访了几十个村落庭院，反认他乡为故乡，以唤起可能忘却的记忆。
家园在哪里？我问自己。见过不少石阶柴扉的田园，好像是；见过几个朴素、庄重、静穆的砖灰色小教堂，好像是；见过几次海边的石屋小舟，好像是；见过图片上歌德散步的林间小路，好像是；见过几幢宁谧古雅的博物馆，好像是；一切都像是我的家园，又确实不是我的家园。
西行，是在寻找一种精神。精神在哪里？我只能边走边寻找。后来，我发现了隆起的山脉、昏暗的墓穴、夯泥的土屋、广瀚的戈壁、坚实的废墟……正是从这些物质中，从构成这些物质的形态、质感、材料、色彩、年代，以至经人居住使用的留痕中，我找到了蕴含其间的内容，找到了精神的脉络。
前言/序言
自序 心在天壤间
三十年来，断断续续拍摄过的照片，除了集结成“旧京残片”和“老物件”两个系列外，还有一些放着待做最后阶段的整理，这，让我长久放心不下。越老，就越放心不下。有一回我蓦然想到，在有生之年，如果没能把它们整理出来，怎么办？这样一想，心里竟然生出了亏欠感、负罪感！原来，它们之于我，并非私物，那些照片上，凝结着的是造物的生命，是生命流逝的灵光。上苍借我稚拙之手，将其采撷，使其彰显，倘不整理，便是报重托以轻慢，便是昧命遮光，便是无有交代！
这谁敢？
不能，也不敢再往后推了，于是，我终于决然搁下身边所有的事，集中了精力，凑齐了节俭生活积攒的有限银两，恭恭敬敬地把它们从胶片里、从小样片上请了出来。对它们进行整理的时候，运用了一些被人忽视或弃置了的传统技艺，进行了一些近乎重返照相发明初始感觉的必要寻找，为的是让摄影语言的独特魅力尽可能饱和又质朴地得到展现。自然，那些“处理”中，也顽固地流露着自己的美学追求和践行心得。
“心在天壤间”系列摄影作品集终于整理出来了。那是近四百张照片，那是附在每幅照片旁的一点儿短浅文字，像飘零的散叶。我无能为文，只能借图以抒情志，而这飘零散叶般的文字的加入，又何尝不是属于自己摸索出来的力所能及的一种独有表达呢？
看到与看出、形象与想象，相去甚远，别如云泥。也许，再次的凝视（不同于当时摄影的那次凝视）会给我和我的同志者以新的感觉。相对于现代化都市的奢华、迷乱、贱俗、骄横，画面里的那庄稼、那棚屋、那土径上凝结着的简朴与宁静、结实与温厚，就显得尤为珍贵。诸多物相虽看上去已然颓败，然内里那永恒的乡野古色，却生机永存，亘古不衰。
“古”，非标示年代，而更像是给人的一种感觉，一种向往，一种对闹哄哄的金钱、权势与世俗的抵制和抗争。“古色照人”，前人多有此说，而今天的人还能被古色所照吗？
“心在天壤间”系列摄影作品，所拍的只是一些荒原、野草、废墟、墓地、弃村、泥舍、田园……它们平凡至极，平凡得让人们以为它们根本就不值得去看，更不待说流连忘返了。然而我却知道它们的价值，也能听懂它们的语言，我能听见它们用平凡的外表，大音希声地向人们讲述着宇宙间金刚不坏的真理，讲述着凝固在它们身上的大质大文、至真至美、日月光华、风神气象、生生灭灭……为此，我经常终日对着它们凝视，有时已然华灯初上，自己却仍沉浸其中，乃至不知暮之已至。这事实，大概印证了它们的确与我一起生活，的确一直活在我的心里。我与它们同气相求，命出一源，心心相依。
然而，难道我只与它们相依于书房之内、画框之间吗？非也。三十余年来，我背着相机，寻山问水，访村勘古，它们伴我一同走过，伴我拜师求道，伴我同修同证，伴我“乘物以游心”于天壤之间。如今我老了，走不动了，它们才到画框里、书稿里来伴我了，伴着我与当下热闹化一的“与时俱进”拉开了并保有了距离，伴着我这样一个披发布衣的老人，在名存实亡的古城的孤寂一隅，存活于那属于我们的亲切的、挚爱的、九死不舍的天壤之间。
我由衷地感谢我的老伴儿淑贤。
今年夏日酷热，她不辞辛苦，为整理这部摄影作品书稿在电脑前敲打出七万多字的影记。她，一个退休老工人，没有学过汉语拼音，念不准英文字母，只是想帮助我，仿佛我的事也是她的事，硬是学会了打字——竟是盲打录入啊！她，终于懂得我的心思，懂得人生在世总得留一点儿东西还给养育我们的世界。我感激她的情意，更感佩她的淑心。
谢谢所有读者的教正。
沈继光
2010年8月26日 于地藏庵
用户评价
《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，宛如一位经验丰富的老船长，带领我在艺术的海洋中进行了一次深刻而迷人的航行。它并非那种只提供目录式回顾的流水账，而是充满了作者个人独特的感悟和深刻的洞察。我特别欣赏作者在解构某些影视作品时，那种抽丝剥茧的细致，他不仅仅是罗列出重要的事件或人物，而是深入到作品的肌理之中，去探寻那些塑造了作品灵魂的细微之处。例如，在分析一个演员的表演时，作者不会止步于表面的赞美，而是会去挖掘那个眼神、那个微表情背后所蕴含的丰富情感和人物内心的挣扎，这种对细节的极致追求，让我对表演艺术有了全新的认识。书中关于创作理念的探讨，也让我受益匪浅。作者用非常通俗易懂的语言，将一些抽象的艺术理论变得触手可及，让我明白，好的作品并非偶然，而是经过深思熟虑的构思和精益求精的打磨。每一次阅读，都仿佛是一次与作者的深度对话，我能在他的文字中感受到他对艺术的敬畏之心，对创作的热忱，以及对过往光影岁月的深情回望。那些曾经陪伴我度过无数个夜晚的荧幕形象，在作者的笔下被赋予了新的生命和更深刻的意义。这本书让我重新审视了“经典”二字的价值，它不仅仅是指那些被广为流传的作品，更是指那些能够跨越时间，触动人心的艺术表达。三十年的光影，在作者的笔尖流淌，化作了一部部引人入胜的故事，一次次触动心弦的叙述，让我深刻地体会到，艺术的力量是多么的强大，它能够穿透时空的阻隔，与我们的心灵产生最真挚的共鸣。
评分《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的升华。作者的笔触深邃而富有穿透力，他以一种独特的视角，去解构那些在光影世界中留下的深刻印记。我最欣赏的是作者在分析“叙事结构”时的独到之处。他并没有简单地介绍故事的梗概，而是深入到故事的骨骼，去探寻不同的叙事手法如何影响观众的观感，以及这些手法背后所蕴含的创作智慧。例如，在讨论某个非线性叙事的电影时，作者的文字充满了逻辑性和条理性，让我能够清晰地理解导演的意图和作品的精妙之处。三十年的光影，在作者的笔下，不再是简单的影像集合，而是一门不断演进的艺术，一种不断挑战传统的表达方式。我特别喜欢作者在书中对于“跨界融合”的探讨，他如何看待不同艺术形式之间的碰撞与融合，以及这些融合如何催生出新的艺术火花。这本书像一位睿智的长者，用他丰富的经验和深刻的见解，引导我重新认识光影艺术的边界，也让我对艺术的未来充满了无限的想象。
评分《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜，也是一次精神的回归。作者的文字功底深厚，但又毫不造作，他用一种近乎散文的笔调，将三十年的光影历史娓娓道来，却又处处充满哲思。我最喜欢书中对“创作灵感”的探讨。他不仅仅是罗列出成功的作品，更是深入到创作的源头，去追寻那些看似微小却能激发巨大能量的火花。例如，在描述某个电影的诞生过程时，作者会详细描绘导演如何从生活中捕捉到最初的灵感，如何将这份灵感一步步打磨成震撼人心的故事。这种对“过程”的重视，让我对艺术创作有了全新的认识，也让我更加理解了“精益求精”的含义。三十年的光影，在作者的笔下，不再是简单的线性时间轴，而是一片广阔的星空，每一颗星辰都代表着一个不朽的作品，一段动人的故事。我尤其欣赏作者对于一些被低估的艺术作品的挖掘，他用充满激情的文字，让那些曾经黯淡的光芒重新焕发。这本书让我明白，艺术的价值，并不仅仅在于其商业的成功，更在于其是否能够触动人心，是否能够引发思考，是否能够传递美好的情感。它是一次对光影艺术的致敬，也是一次对生命的热爱。
评分《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，对我而言，是一次充实而深刻的阅读体验。作者的文字如同一杯陈年的美酒，越品越有味道。他并没有选择最耀眼、最广为人知的作品作为切入点，而是用一种更加审慎、更加挖掘的态度，去探寻那些在光影世界中默默耕耘、却同样闪耀着独特光芒的艺术。我最欣赏的是作者在分析“技术革新”对艺术创作影响时的独到见解。他不仅仅是罗列出技术上的进步，而是深入探讨这些技术如何改变了叙事方式，如何拓宽了艺术的表现力，以及这些改变背后所蕴含的创作理念。例如，在描述某部电影如何运用特效来构建一个全新的世界时，作者的文字充满了想象力，让我仿佛看到了那个奇幻的世界在眼前徐徐展开。三十年的光影，在作者的笔下，不再是简单的时间流逝，而是一场持续的演进和革新。我特别喜欢作者对于“风格化”的探讨，他如何看待不同导演、不同年代所形成的独特艺术风格，以及这些风格如何共同构成了光影艺术的丰富图景。这本书像一位博学的老师，用他渊博的知识和深刻的洞察，引导我一步步走进光影艺术的殿堂，让我对艺术的理解更加全面和深刻。
评分阅读《心在天壤间：光影三十年寻踪》的过程，对我而言，是一次久违的、心灵的涤荡。作者的笔触细腻而充满力量，他没有用华丽的辞藻堆砌，而是用最真挚的情感，勾勒出了三十年间光影艺术的变迁与发展。我尤其被书中对“人物”的刻画所打动。他不仅仅是介绍一个角色，而是试图去理解角色的内心世界，去探寻他们命运的轨迹，以及这些命运如何折射出时代的变迁和社会的情感。在描述某个演员的表演时，作者的文字会充满画面感，仿佛我能看到那个眼神中的悲伤，那个笑容中的坚韧。这种对人物深度的挖掘，让我对表演艺术的理解提升到了一个新的高度。这本书让我明白，真正伟大的作品，是能够触及人心的，它能够让我们在其中看到自己的影子，找到共鸣，获得慰藉。三十年的光影，在作者的笔下，不再是冰冷的影像记录，而是一幕幕生动的故事，一段段感人的传奇。我特别喜欢作者在书中对于“创新”与“传承”的思考，他如何看待老一代艺术家的匠心独运，又如何评价新一代创作者的奇思妙想，这些都让我受益匪浅。这本书就像一位智者，用他丰富的阅历和深刻的洞察，引领我重新审视那些曾经触动过我的光影，也让我对未来充满了期待。
评分《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，给我带来了前所未有的震撼和感动。作者的叙事方式非常独特，他不是按照时间顺序简单罗列，而是以一种更加感性、更加个人化的方式，去捕捉那些在光影世界中留下的深刻印记。我特别被书中对“时代背景”的描绘所打动。他不仅仅是在讲述一个故事，而是将故事置于特定的时代环境中，去展现那个时代人们的情感、思想和追求。例如，在谈论某个反映社会变革的电影时，作者会细致地描绘那个时代的社会氛围，以及这部电影如何成为那个时代的缩影。这种宏大与细微的结合，让我对作品的理解更加深入。三十年的光影，在作者的笔下，不再是冰冷的数据和陈旧的影像，而是一幅幅鲜活的画面，一个个有血有肉的人物，一段段荡气回肠的故事。我特别喜欢作者在书中对于“集体记忆”的探讨，他如何看待那些曾经风靡一时却又逐渐被淡忘的作品，以及这些作品是如何塑造了我们一代人的共同记忆。这本书就像一面镜子，照出了我们共同的光影岁月，也让我们对未来充满了思考和期许。它是一次对过往的深情回望，也是一次对艺术力量的有力证明。
评分《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，在我翻开第一页的时候，就有一种被拉入时光隧道的奇妙感觉。作者并不是以那种宏大叙事的史诗笔触来描绘，而是选择了一个非常个人化、细腻的视角，去捕捉那些在光影世界中闪烁的、稍纵即逝的灵感火花和情感共鸣。这本书给我最大的触动，在于它所展现的“寻踪”二字所蕴含的深意。这不仅仅是对电影、电视剧、舞台剧等具体作品的梳理，更像是一种精神上的追溯，对创作过程中的艰辛、对演员们投入的热情、对导演们独具匠心的构思，以及幕后无数默默奉献的团队的致敬。书中的每一段文字，都像是在为那些曾经让我们热泪盈眶、捧腹大笑、或陷入沉思的作品，重新注入生命。我尤其喜欢作者在描述某个经典场景时，那种仿佛亲临其境的细节描写，让我感觉自己也成为了故事的一部分，与角色一同经历了他们的悲欢离合。它没有直接告诉我“这个作品好在哪里”，而是通过“为什么好”的层层剥茧，让我自己去体会其中的精妙。这种引导式的阅读体验，让我在享受故事的同时，也潜移默化地提升了自己对艺术的鉴赏能力。三十年的光影变迁，在作者的笔下，不再是冰冷的数据和陈旧的影像，而是一串串鲜活的生命故事，一个个充满温度的灵魂碰撞。这本书就像一位老友，在我感到迷茫时，轻轻拍了拍我的肩膀，指引我重新找到那份初心和热爱。它让我明白，每一部伟大的作品背后，都凝聚了多少人的心血和汗水，都承载了多少不为人知的付出和坚持。这种“寻踪”，也是一次自我的发现，在回望过往的过程中，我仿佛也找到了自己曾经的那份纯粹和执着，重拾了对生活的热情和对梦想的渴望。
评分《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，给我带来的不仅仅是阅读的愉悦，更是一种精神上的启迪。作者以一种极其自然、不做作的方式，将那些散落在时间长河中的光影碎片，串联成了一幅壮丽的画卷。我最欣赏的，是作者在文字中所展现的“温度”。他不是以一个高高在上的评论者姿态，而是以一个真诚的探索者的身份，去与那些作品、那些人物、那些创作背后的故事进行对话。书中的很多细节描写，都让我感觉自己仿佛置身其中，能够感受到角色的喜怒哀乐，能够体会到创作者的苦心孤诣。比如，他对于某个著名导演的拍摄理念的解读，让我看到了艺术创作中那份对极致的追求和对创新的勇气。这本书让我明白，艺术并非总是高不可攀，它就存在于我们身边，存在于那些我们曾经热爱的故事之中。三十年的光影，在作者的笔下，不再是枯燥的年轮，而是充满了生命力的故事。每一次翻阅，都像是在与过去的自己对话，与那些曾经的感动重逢。我特别喜欢作者对于一些被遗忘的优秀作品的挖掘，他用充满敬意的笔触，让那些曾经闪耀却逐渐被遗忘的光芒，重新被看见。这种“寻踪”的过程，不仅是对历史的回顾，更是对艺术生命力的肯定。它让我明白，每一份真诚的付出，都值得被铭记；每一个动人的故事，都值得被传承。
评分翻开《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，我感觉自己仿佛走进了一间巨大的、充满故事的影院。作者的文字不是那种冷冰冰的评论，而是充满了生命力和温度，让我感觉他就像一个熟悉的朋友，娓娓道来那些与光影相关的点点滴滴。最让我印象深刻的是，作者在描述那些曾经风靡一时的作品时，并没有停留在表面的流行度，而是深入挖掘了作品背后所承载的时代烙印和文化意涵。他会去探讨为什么某个角色能够深入人心，为什么某个故事能够引发广泛的共鸣，这种对“为什么”的追问，让我对艺术的理解更加深刻。书中的一些章节，简直像是一场心灵的洗礼。我尤其喜欢作者在讲述那些幕后故事时，所流露出的对创作艰辛的理解和对艺术匠人的尊重。他让我们看到，光鲜亮丽的舞台背后，是无数个不为人知的付出和汗水，是无数次不眠不休的打磨和修改。这种对过程的关注，让我更加珍惜眼前的每一部作品。三十年的光影，在作者的笔下，不再是简单的时间跨度，而是一条蜿蜒曲折的河流，记录着艺术的演变，承载着无数人的梦想与汗水。每一次阅读，都像是在重新体验那些曾经让我感动过的瞬间，那些让我欢笑、让我流泪的画面，在作者的描绘下，再次鲜活起来。这本书不仅仅是对过去的梳理，更像是一次心灵的朝圣，让我重新找回了对艺术的热爱，也让我明白了，真正的经典，是能够经得起时间考验，并且能够持续地打动人心的。
评分《心在天壤间：光影三十年寻踪》这本书，在我手中翻阅时，总能感受到一种莫名的力量。作者的文字充满了真挚的情感和深刻的思考，他并没有试图去定义“艺术”，而是用一种更加开放、更加包容的方式，去呈现光影世界的多样性。我最被书中对“情感连接”的描写所打动。他不仅仅是在讲述一个故事，而是试图去探寻故事与观众之间是如何建立起情感的纽带，以及这些情感的连接为何能够如此持久和深刻。例如，在分析一部感人至深的电影时，作者会深入挖掘那些能够触动人心的细节，那些能够引发共鸣的情感瞬间。这种对“共鸣”的追溯，让我对艺术的价值有了更深的理解。三十年的光影，在作者的笔下，不再是单纯的影像堆砌，而是一次次心灵的对话，一场场情感的共振。我特别喜欢作者在书中对于“时代精神”的捕捉，他如何看待不同时期的作品所反映出的时代特色，以及这些作品如何成为我们理解那个时代的重要窗口。这本书就像一位知己，用他细腻的笔触和深刻的洞察，与我一同分享那些关于光影的美好回忆，也让我对未来充满了新的思考。
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