《摄影简史》 [英]伊安·杰夫里, 生活.读书.新知三联书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 伊安·杰夫里 著

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店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108017345

商品编码：26862508141

包装：平装

出版时间：2002-12-01

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基本信息

书名：摄影简史

定价：34.00元

作者：伊安·杰夫里

出版社：生活.读书.新知三联书店

出版日期：2002-12-01

ISBN：9787108017345

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，便一直追随着每一次的市场转向通讯意识影响力的变化。写一部极少有个体显著的历史是可能的，或许也蛤 理的——这样一部归结于客观的意识表态决定因素的历史会集中地关注重新闻、广告和风尚，可能既迷人又玄奥；它也会关注非视问题、观点的形成以及社会的控制力。我没有这写这样一部历史，我选择了聚集于那些维持并且补充了摄影主模式的摄影师们。

内容提要

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伊安·杰夫里的这本名著是一部关于摄影史的简单评论，它解释了我们判定一张照征好坏的依据，用摄影的方式记录画面有什么特殊之处，一张照片的精华在哪里，以及摄影与其他艺术形式的关系。借助于从摄影之父福克斯·塔尔伯特到当代摄影大师的范例，这种出色的研究为我们在评论方面提供了独特掼。正如《英国图书新闻》所指出的，对于任何一个摄影课程的学习者，对视觉媒介感兴趣的人或摄影影像传播工作者，本书都是必读书。

目录

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序言
1、了解自然
福克斯·塔尔博特和伊波利特·贝亚尔的发现
2、瞬间图像
1850年，关于艺术、人像和地志摄影的瞬时性所存在的问题与优势
3、纪实意义
罗杰·花顿在克里米亚，战争中的美国，西部探险
4、小世界
汤姆森在中国，爱默森在花斯，哥蒂斯在北美印第安人之中
庞汀在“的白色南方”
5、表面以外的真实
1900年前后的欧美艺术摄影家
6、放眼未来
新社会中的新摄影－以及一柴回潮，主要是两次大战之间的欧洲
7、欧洲社会和美国自然
奥古斯特·桑德、尤金·阿杰、艾尔弗雷德·斯蒂格里茨 、保罗·斯特兰德和爱德华·韦斯顿——摄影视觉的两个分类者和三个阐释者
8、美国社会
有关改革者的记录，直到沃克·伊文思在20世纪30年代对美国文化的分析
9、人类境况
重压之下的文明——摄影对1939－1950年间的经济危机、战争工业化和广大社会的反映
10、有我与无我
70年代从主观主义到自我否定的摄影艺术
参考书目
摄影史大事记
索引
译后记

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的凝视：一部关于视觉革命的史诗 人类凝视世界的方式，自诞生之初便是一场不断演进的革命。而摄影，作为一种前所未有的捕捉瞬间、定格光影的技艺，无疑是这场革命中最具颠覆性的篇章之一。它不仅仅是技术的一项飞跃，更是人类感知、认知乃至表达方式的深刻重塑。《摄影简史》（此处并非指您提供的具体书名）如同一部宏大的史诗，它不只描绘了照相机从笨重的铁盒演变成轻便数码设备的历程，更是一次深入的挖掘，去探寻这项艺术与科学的结晶如何在短短不到两个世纪的时间里，深刻地改变了我们看待自己、看待他人、看待世界的方式。 这本书的叙事，并非孤立地讲述某位伟大摄影师的生平，或某一次技术突破的细节。相反，它将摄影置于历史的洪流之中，审视它与社会、政治、文化、艺术等诸多领域的错综复杂的关系。它会带我们穿越那些充满好奇与探索的年代，去感受早期摄影师们面对这项新生事物时的兴奋与困惑。从达盖尔银版法、湿版摄影的漫长曝光时间，到胶片时代的便捷，再到数字摄影的瞬间即得，每一步技术革新都如同在视觉表达的画布上点上了浓墨重彩的一笔，打开了新的可能性，也带来了新的挑战。 我们或许会先看到那些记录历史的奠基者。那些冒着生命危险深入战场的纪实摄影师，他们用镜头捕捉下战争的残酷与人性的光辉，让远方的观众得以窥见那些血与火的真实。那些在荒野中跋涉、在异域探险的摄影家，他们用影像为我们打开了通往未知世界的大门，让我们得以窥见那些远离尘嚣的自然奇观与人文风情。他们的作品，不仅仅是影像，更是那个时代的回声，是人类求知欲与探索精神的生动写照。 紧接着，故事会转向摄影在社会生活中的渗透。从最初作为少数精英的肖像记录，到后来成为大众日常表达的媒介，摄影是如何一步步走进寻常百姓家的？它如何改变了家庭相册的面貌，让回忆得以如此具象地保存？它又如何被印刷媒体广泛运用，成为新闻报道、社会批评与公众讨论的重要工具？书中会详细阐述，摄影如何从一个新奇的玩意儿，逐渐演变成我们生活中不可或缺的一部分，它记录着我们的成长，见证着我们的变迁，也塑造着我们的集体记忆。 然而，《摄影简史》（此处并非指您提供的具体书名）的魅力远不止于此。它更深入地探讨了摄影作为一种艺术形式的演变。从早期模仿绘画风格的“学院派”摄影，到后来摆脱束缚，追求纯粹视觉语言的“现代摄影”；从注重形式美感的抽象摄影，到关注社会现实的“社会纪实摄影”；再到如今融合了数字技术与观念艺术的当代摄影，每一个流派的兴起，都标志着摄影家们对视觉表达边界的不断拓展与对艺术本质的持续追问。我们会看到那些大胆突破、颠覆传统的艺术家，他们挑战公众的审美习惯，用镜头揭示隐藏在表象之下的真相，用影像引发深刻的思考。 这本书还会审视摄影与科学、技术之间的共生关系。摄影的诞生本身就是科学进步的产物，而摄影反过来也极大地促进了科学的发展。从天文学领域的星空观测，到医学领域的解剖学研究，再到地理学领域的地貌测绘，摄影的精确性与记录性为科学研究提供了前所未有的工具。书中会穿插讲述那些在科学领域做出杰出贡献的摄影师，以及那些因摄影而得以实现的科学突破。 同时，我们也会关注摄影在传播与权力结构中的作用。摄影是如何被用于宣传、塑造国家形象，甚至是进行意识形态控制的？又是如何在独立媒体中成为揭露不公、争取权益的利器？书中会分析摄影在历史事件中的多重解读，以及影像背后所蕴含的复杂权力关系。它会提醒我们，每一张照片都可能承载着摄影师的视角、时代的烙印，以及观看者的解读，因此，我们必须学会批判性地“阅读”影像。 《摄影简史》（此处并非指您提供的具体书名）并非一本枯燥的技术手册，而是一场跨越时空的思想旅行。它会将我们带到那些充满变革的时代，去体验工业革命的轰鸣，去感受两次世界大战的阴影，去聆听社会运动的呐喊，去触摸信息时代的脉搏。通过对不同时期、不同地域、不同风格的摄影作品的梳理与分析，这本书将展现摄影艺术如何与时代精神同频共振，如何捕捉人类的情感、社会的脉动，以及历史的轨迹。 它会深入探讨摄影的美学语言，比如构图、光线、色彩、景深等等，但更重要的是，它会阐释这些技术手段是如何被运用来传达思想、激发情感、引导认知。一本优秀的摄影史，就像一位博学的导游，它不仅能让我们欣赏沿途的风景，更能帮助我们理解这些风景背后的故事与意义。 对于那些对视觉文化充满好奇的读者而言，这本书将是一扇通往摄影奥秘的大门。它会激发我们重新审视身边那些熟悉的照片，理解它们是如何被创造出来的，又承载着怎样的历史与文化信息。它会让我们在浏览社交媒体上的海量图片时，多一份审慎与洞察；在观看电影、纪录片时，多一份对影像语言的理解；在参观摄影展览时，多一份与作品进行深刻对话的能力。 总而言之，《摄影简史》（此处并非指您提供的具体书名）将是一部关于光影的凝视，关于视觉革命的恢弘叙事。它以其严谨的学术态度，却又以生动翔实的笔触，勾勒出摄影从一项科学发明到一种艺术形式，再到一种社会语言的完整图景。它揭示了摄影如何不仅记录了世界，更在深刻地改变了世界，并最终改变了我们看待世界的方式。它是一部关于技术、艺术、历史与人性的交响曲，每一章都充满着发现的惊喜与对人类视觉创造力的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《摄影简史》之前，我对摄影历史的认知几乎是零散的，就像是看到了几颗散落在海上的珍珠，但不知道它们是如何被串联起来的。伊安·杰夫里这本著作，简直就是一条精心编织的项链，将摄影发展的脉络梳理得如此清晰，让我恍然大悟。我一直以为摄影的历史可能就是从黑白到彩色，从胶片到数码的简单技术迭代，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细阐述了摄影在社会、文化、艺术等多个层面的演变，以及摄影如何反作用于这些领域。我尤其对书中关于摄影作为一种社会记录工具的探讨印象深刻。从早期肖像摄影的兴起到纪实摄影在战争和新闻报道中的作用，再到后来摄影在社会变革和人权运动中的影响力，我都看到了摄影是如何成为历史的见证者和时代的记录者。作者并没有回避摄影发展过程中的一些争议和局限性，比如在某些时期摄影被视为“低等艺术”的阶段，或者摄影师在记录过程中可能存在的偏见和视角问题，这些真实的讨论反而让这本书更加立体和可信。阅读这本书，让我不再仅仅关注摄影的技术层面，而是开始思考摄影背后的意义，以及摄影师如何通过他们的作品来反映现实、批判社会，甚至是推动变革。这种宏观的视角，让我对摄影这门艺术有了更深层次的理解，也让我意识到，一张照片的背后，往往蕴含着比我们肉眼所见更复杂的故事和更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直以为摄影的历史就是一堆枯燥的年代、人名和技术名词的堆砌，直到我翻开这本《摄影简史》。伊安·杰夫里用一种非常生动、叙事性的方式，将摄影的漫长发展过程展现得淋漓尽致，让我这个对摄影史原本毫无兴趣的人，也看得津津有味。他没有采用那种枯燥的学术论文式的写作风格，而是像在讲故事一样，将一个个摄影大师、一幅幅经典作品、一个个重要事件串联起来。我特别喜欢书中对摄影技术演变过程的描述，比如从早期笨重的湿版摄影到更便携的胶卷摄影，再到后来数码摄影的兴起，这些技术上的突破是如何一步步解放了摄影师的创作，让他们能够更自由地去表达。同时，作者也深入探讨了摄影在不同社会背景下的角色变化。例如，在工业革命时期，摄影如何成为记录城市发展和工人生活的工具；在战争时期，摄影如何成为传递前线信息、影响公众舆论的重要媒介；在后现代社会，摄影又如何渗透到我们生活的方方面面，成为一种重要的视觉文化符号。这种对摄影与社会发展的相互关系的阐释，让我看到了摄影不仅仅是一门艺术，更是一种强大的社会力量。阅读这本书，让我对“眼见为实”这句话有了更深的理解，也让我意识到，每一张被定格的影像，都承载着一段历史，一段故事，一段时代的印记。

评分☆☆☆☆☆

《摄影简史》这本书，对我这样长期在设计领域工作的人来说，简直是一场关于视觉语言的盛宴。伊安·杰夫里以一种极其宏观且充满洞察力的视角，为我们勾勒出了摄影艺术在历史长河中的演变轨迹，以及它如何深刻地影响了人类的观看方式和审美认知。我特别被书中关于摄影如何从模仿绘画到发展出自身独特语言的历程所吸引。早期摄影师试图通过模仿绘画的构图和主题，来证明摄影的艺术地位，而随着技术的成熟和艺术家们勇于探索，摄影逐渐找到了属于自己的节奏和表达方式，例如对光影、对瞬间、对叙事性的独特运用。书中对不同摄影流派的分析，如印象派、表现主义、超现实主义等，都让我看到了摄影艺术的多样性和无限可能性。作者并没有简单地列举作品，而是深入剖析了这些流派背后的时代背景、哲学思想以及对视觉语言的创新。我特别喜欢书中对摄影作为一种社会记录和批判工具的讨论。从早期对城市贫困的记录，到后来对战争真相的揭露，再到对社会不公的批判，摄影始终在用它的方式发声，影响着社会进程。阅读这本书，不仅让我对摄影艺术有了更深的理解，更重要的是，它启发了我如何在自己的设计工作中，更加注重视觉语言的表达和信息传达的深度，从而创作出更有力量、更有影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影简史》给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种情感上的共鸣。我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢拿着相机在城市里游荡，捕捉那些转瞬即逝的光影。但每次拍完照片，总觉得少了点什么，似乎无法真正触碰到摄影的灵魂。伊安·杰夫里在这本书中，用一种近乎诗意的语言，描绘了摄影从诞生之初的“奇迹”到如今的“日常”，但他在叙述过程中，始终保持着对摄影艺术本身的敬畏之情。我被书中对那些早期摄影师的描述所打动，他们如何在简陋的条件下，用笨重的设备，冒着化学药品的危险，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。那种纯粹的对影像的热爱，对记录真实世界的渴望，让我倍感振奋。我记得书中提到了一位摄影师，他花费了数年时间，在极其艰苦的环境下，为当地的居民拍摄肖像，而这些照片，至今仍是了解那个时代、那群人的宝贵资料。这种摄影的“初心”，让我反思自己拍照的动机，是否仅仅是为了满足一时的虚荣，还是真的想要通过镜头去连接世界，去讲述故事。伊安·杰夫里在书中，也探讨了不同摄影流派的特点，比如印象派摄影对光影的强调，表现主义摄影对情感的抒发，以及抽象摄影对形式的探索。这些内容的介绍，就像是在为我打开一扇扇新的大门，让我看到了摄影艺术的无限可能性，也激发了我尝试不同风格的创作热情。这本书不仅仅是一本历史书，更像是一本摄影艺术的“圣经”，让我从中汲取灵感，找回迷失的初心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在媒体行业工作的人，我一直认为自己对图像的敏锐度还算可以，但《摄影简史》这本书，彻底刷新了我对摄影的认知。伊安·杰夫里以一种极其宏观却又不失细节的视角，为我们构建了一个完整而精妙的摄影发展图谱。我尤其被书中关于摄影的“观看方式”的演变所吸引。从早期摄影师试图模仿绘画，到后来摄影师们逐渐找到属于自己的独特视觉语言，这一过程充满了探索与创新。书中对不同流派的梳理，比如摄影的“形式主义”和“纪实主义”之争，或者摄影如何从纯粹的记录走向观念表达，都让我对摄影的边界有了更深的理解。我记得书中提到了一位艺术家，他利用摄影的移轴技术，创造出了一种介于真实与虚幻之间的独特视觉效果，这让我惊叹于摄影的创造力。而另一位摄影师，则专注于拍摄那些被遗忘的角落和边缘人物，用镜头展现了社会现实的另一面，这又让我看到了摄影的社会责任感。伊安·杰夫里在书中，也充分展现了摄影与文学、电影、绘画等其他艺术形式的互动与融合，这种跨学科的视角，让我看到了摄影的生命力和无限可能性。阅读这本书，就像是在参加一场盛大的摄影展览，每一页都充满了惊喜，每一段文字都值得细细品味。它让我开始重新审视自己每天看到的那些图片，思考它们背后的创作意图和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对影像有着天然好奇心的人，而《摄影简史》这本书，则像是一本充满惊喜的藏宝图，让我得以窥见摄影艺术背后那波澜壮阔的历史长河。伊安·杰夫里用一种极其易读却又不失学术深度的笔触，为我们描绘了摄影从诞生之初的“魔法”般的奇迹，到如今成为我们生活中不可或缺的视觉语言的完整轨迹。我非常欣赏书中对摄影师个体创作精神的关注。他不仅仅是介绍那些名垂青史的大师，更是挖掘那些默默无闻的开拓者，讲述他们如何克服重重困难，用自己的独特视角去捕捉和呈现世界。我记得书中提到了一位摄影师，他花了数十年时间，只为拍摄一组关于风光变迁的系列作品，这种坚持和执着，让我深感震撼。同时，作者也深入分析了摄影如何与社会变革、科技发展以及人类的思想观念相互影响。例如，摄影在记录历史事件、揭露社会不公、推动文化交流等方面所起到的重要作用，都让我看到了摄影作为一种强大的媒介的力量。阅读这本书，让我开始重新审视自己每天接触到的海量信息，思考哪些影像真正具有价值，哪些背后又隐藏着更深层次的意义。它让我明白了，摄影艺术的魅力，不仅仅在于影像本身的视觉冲击力，更在于它所承载的时代精神和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影简史》对我而言，更像是一次穿越时空的思想旅行。伊安·杰夫里以一种非常个人化且充满热情的口吻，引导着读者一同探寻摄影艺术的起源、发展与演变。我一直认为，了解一个领域的历史，是理解当下、展望未来的关键，而这本书恰恰满足了我的这一需求。作者并没有局限于西方摄影史，而是将目光投向了更广阔的视野，探讨了摄影在全球范围内的传播与本土化过程。我尤其对书中关于摄影如何被不同文化所吸收和改造的描述很感兴趣。例如，在东方文化语境下，摄影是如何与传统的水墨画、写意等艺术形式相结合，形成了独特的视觉风格。这种文化碰撞与融合的视角，让我看到了摄影艺术的包容性和生命力。同时，作者也毫不避讳地讨论了摄影发展过程中所经历的各种挑战与争议，比如在某些时期，摄影曾被视为“低等艺术”，或者摄影作品的真实性问题曾引发广泛讨论。这些真实的记录，让我对摄影艺术的发展有了更全面、更客观的认识。阅读这本书，不仅拓展了我的视野，更重要的是，它激发起我对于用自己的镜头去记录和表达世界的强烈渴望。我开始意识到，每一个看似简单的影像，都可能蕴含着深刻的故事和丰富的文化信息，等待我们去发现和解读。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影简史》简直就是我摄影启蒙路上的“指路明灯”。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己像是无头苍蝇一样，对那些经典作品和摄影流派知之甚少，停留在“拍好看的照片”的层面。拿到这本书后，我才真正意识到摄影背后有着如此深厚而丰富的历史积淀。作者伊安·杰夫里以一种非常平实却又不失深刻的笔触，为我们勾勒出了摄影艺术从诞生之初到现代发展的全景画卷。他没有堆砌晦涩难懂的理论，而是通过梳理不同时期代表性的摄影师、作品以及当时的技术和社会背景，让读者能够清晰地感受到摄影是如何一步步演变，如何从一种技术手段逐渐蜕变成一门独特的艺术形式。我尤其喜欢作者在介绍早期摄影时，对那些开拓者们所面临的巨大挑战的描述，比如湿版摄影法带来的繁琐和漫长的曝光时间，但即使如此，他们依然凭借着对光影的执着和对记录现实的渴望，创造出了那些至今看来仍令人惊叹的影像。这种对历史细节的挖掘，让我对那些伟大的摄影先驱们充满了敬意。阅读的过程，就像是在穿越时空，与那些摄影大师们进行一场跨越世纪的对话。我看到了卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”，安塞尔·亚当斯的“视觉音韵”，罗伯特·卡帕的“战地纪实”……每一个名字，都代表着一个时代的摄影印记，也启发了我对摄影语言的思考。这本书不仅仅是关于摄影的历史，更是关于人类如何通过镜头观察、记录和表达世界的故事，它让我对“看”这个动作有了全新的认识，也更加珍惜每一次按下快门的机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门既科学又艺术的学科，而《摄影简史》这本书，则将这两者完美地融合在一起，向我展现了一个丰富多彩的摄影世界。伊安·杰夫里以一种充满热情且逻辑清晰的方式，引领我走进了摄影的历史长廊，从最初的“光影的魔法”到如今的“数字时代的视觉狂欢”。我尤其被书中对摄影技术发展与艺术创新之间关系的精妙阐释所吸引。作者并没有孤立地看待技术，而是深入分析了技术进步如何为摄影师提供了更广阔的创作空间，如何催生了新的视觉风格和表达方式。例如，从早期的湿版摄影，到胶片时代的便捷，再到如今数码时代的即时性和可塑性，每一次技术革新都伴随着艺术上的飞跃。我印象深刻的是，书中描绘了许多摄影师如何巧妙地利用当时的局限性，反而创造出独特的艺术效果，这种对挑战的超越，正是艺术的魅力所在。同时，作者也探讨了摄影在不同社会文化背景下的角色转变，从最初的科学记录，到艺术表达，再到如今的社会评论和日常生活的重要组成部分。阅读这本书，让我深刻体会到，摄影艺术的生命力在于它的不断演变和自我超越，而每一个伟大的摄影作品，都不仅仅是一张照片，更是一个时代的缩影，一段故事，一种思考。它让我对“看”这个行为有了更深的敬畏，也让我更加珍惜每一次通过镜头去观察和记录世界的机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够记录时间和空间的艺术形式有着特别的迷恋，而摄影无疑是其中最直接、最有力的一种。拿到《摄影简史》这本书，我简直就像是获得了一把解锁摄影艺术奥秘的金钥匙。伊安·杰夫里以一种流畅且极具洞察力的笔触，为我们梳理了摄影从最初的“科学实验”到如今“艺术殿堂”的完整旅程。我特别欣赏他对于摄影技术与艺术表达之间关系的深入探讨。他并没有简单地罗列技术名词，而是通过讲述技术进步如何赋能摄影师的创作，如何改变人们的观看方式，以及如何影响社会文化的进程。例如，胶片时代的出现，极大地提高了摄影的效率和普及度，使得摄影师能够更自由地捕捉运动的瞬间，而数码时代的到来，则彻底颠覆了图像的生产和传播方式，让更多人有机会参与到视觉创作中来。书中对不同时代摄影大师的介绍，也让我印象深刻。我看到了那些早期摄影师的坚持与创新，比如那些在暗房里辛勤工作，只为印出一张满意照片的先驱；也看到了现代摄影师的多元与实验，比如那些挑战传统观念，用镜头探索未知领域的艺术家。阅读这本书，让我深刻体会到，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它包含了技术、美学、哲学、社会学等多方面的深层内涵，是一门值得我们去不断学习和探索的艺术。