具体描述
内容简介
苍鑫，1967年出生于内蒙古，满族。1986年至1989年，分别在天津音乐学院、南开大学、天津美术学院学习音乐、艺术和哲学课程。1991年开始绘画。1993年进驻北京东村，开始艺术创作人生。苍鑫以行为艺术而知名，虽然早期作品带有西方流派的影响，但更注重身体力行、营造现场氛围、强调观者参与创作交流。他的作品构成和旨意并不同于20世纪80年代流行的简单表现愤世和反叛，而更多地反映了当下人类现实生存的束缚和焦虑。这一类的代表作品有《病毒》《面具》《为无名山增高一米》《舔》《洗澡》《身份互换》等。
2002年苍鑫进入798艺术区进行创作，开始关注和研究中国北方狩猎游牧民族的古老宗教。2004年以后，他的艺术表达方式发生转变，从行为转向装置、多媒体、绘画、摄影等跨界领域，创作了《奇花异草》《苍鑫神话》《机械装置》《苍鑫的萨满视觉》等，试图从万物有灵的信仰切入，表现人与自然的关系。
近年来，苍鑫的艺术语境涉及人类生命乃至宇宙的本源，陆续有《暗意识》《异次元生长》《精神颗粒》等个展面世，这些作品试图描绘一个源于古老传说和神话的、神秘且富有想象力的、代表东方文明又预示未来的世界。“艺术、哲学、宗教，我觉得这三个方面基本组成了人类的精神生活和存在的意义。”苍鑫如是说。
内页插图
目录
苍鑫的萨满想象：巫、行为艺术和交感《为无名山增高一米》
《融合》系列
《身份互换》系列
《天人合一》系列
《神圣几何的书写》系列
用户评价
《苍鑫/中国当代摄影图录》这本书，给我的感觉就像是走进了一个巨大的、充满生命力的画廊，每一幅作品都等待着我去解读，去品味。苍鑫的艺术语言是如此独特，以至于我很难用现有的词汇去完全描述。他似乎有一种魔力，能够将那些抽象的情感和深刻的思想，通过具象的画面，直接传递给观者。我时常会在同一幅作品前徘徊，每次都有不同的感受。他对于构图的把握，总能给人带来意想不到的惊喜。那种大胆的裁剪，那种奇特的视角，都打破了我固有的审美习惯，迫使我去重新审视画面中的每一个元素。而他对于色彩的运用，同样令人惊叹。有时是浓烈的色彩，充满了生命力；有时又是淡雅的色彩，却又带着一种深沉的忧郁。这种色彩的对比与交织，恰恰反映了他内心世界的丰富与复杂。我特别喜欢他作品中那种“留白”的处理，那种恰到好处的空白，反而让画面有了呼吸的空间，让观者有了想象的余地。这些留白，仿佛是他留给我们的对话空间，让我们在沉默中去体会，去思考。这本书，不单单是一本摄影图录，更是一次心灵的洗礼，一次关于艺术和生命的深刻体验。
评分对于《苍鑫/中国当代摄影图录》的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是“体验”更为贴切。我曾尝试着用一种批判的眼光去审视它，但很快就发现，这种角度是徒劳的。苍鑫的作品，其力量在于它直接的情感冲击，在于它所营造的氛围，在于它引发的无声的对话。他并没有给你明确的答案，也没有预设你该有的反应。相反，他似乎在邀请你走进他构建的那个世界，用你自己的眼睛去观察，用你自己的心去感受，用你自己的经验去解读。我尤其被他作品中人物的“眼神”所吸引。那些眼神，有的是空洞的迷茫，有的是深沉的忧郁，有的是顽强的倔强，还有的，则是一种超越一切的平静。这些眼神，仿佛是人物心灵的窗户，将他们内心最深处的挣扎、希望、绝望，甚至是某种难以言喻的灵魂深处的呐喊，都毫无保留地呈现在我面前。他对于环境的选取，也同样具有强烈的象征意义。那些破败的工业遗迹，或是充满生活气息的市井街头，与人物的形象相互呼应，共同构建出一种独特的时空语境。这种将个体置于特定环境中的方式，让我思考，个体与时代，与社会，与历史之间，究竟存在着怎样的联系与影响。这本书，让我重新思考了“记录”的意义。摄影不仅仅是对瞬间的捕捉，更是对时间、对情感、对存在的一种深刻的审视。苍鑫的作品，正是这种审视的最佳例证。
评分这本《苍鑫/中国当代摄影图录》带给我的震撼，绝非三言两语能够概括。初次翻开它，就被那扑面而来的视觉冲击力所震撼。苍鑫的作品，其力量感是如此直接而又深邃，仿佛能穿透纸张，直抵观者内心最柔软也最坚硬的地方。我花了很长的时间，沉浸在他构建的那个充满张力与隐喻的影像世界里。他并非仅仅记录现实，更像是在解剖现实，将那些被日常所遮蔽的、隐藏在社会肌体深处的脉络，以一种极其 raw 的方式呈现出来。那些人物肖像，眼神中传递出的复杂情感，既有对生活磨砺的坚韧，也有对命运无声的抗争，甚至偶尔闪烁出一丝难以言喻的希望。他对于光影的运用，更是炉火纯青，那强烈而精准的对比，勾勒出人物的面部轮廓，也烘托出他想要表达的某种情绪或氛围。有时是阴影的浓重，仿佛将人物淹没在无尽的困境之中；有时又是光线的一抹穿透，在黑暗中划出一道希望的轨迹。这种对光影的极致运用，使得画面不仅仅是图像，更是一种情绪的载体，一种思想的表达。此外，他作品中的叙事性也令人着迷，尽管很多画面并没有直接的故事情节，但每一个细节，每一个人物的姿态，每一个场景的布置，都蕴含着丰富的解读空间。我常常在想，他究竟想要通过这些画面诉说什么？是时代的变迁？是人性的复杂？还是个体在洪流中的挣扎与选择？这些疑问，随着我一遍遍地翻阅，非但没有得到解答，反而变得更加浓厚，这正是艺术作品的魅力所在，它引发思考，激发想象，让我们在与作品的对话中，不断地审视自身，审视我们所处的世界。这本书，与其说是一本摄影图录，不如说是一扇窗，一扇通往中国当代社会复杂肌理，通往人性深处的窗户。
评分我一直对“时代的面孔”这一主题非常感兴趣，而《苍鑫/中国当代摄影图录》这本书，正是对这一主题的一次深刻而有力的呈现。苍鑫的作品，具有一种强烈的纪实感，但又超越了单纯的记录，融入了他独特的艺术思考和情感表达。他所捕捉到的那些人物，他们的表情，他们的姿态，他们所处的环境，都仿佛是那个特定时代的缩影。我常常在想，这些人物背后，究竟承载着怎样的故事？他们经历了怎样的变化？他们的命运，又与这个时代有着怎样的联系？他对于光影和色彩的运用，更是为作品增添了一种独特的氛围。有时是阴郁的色调，映衬着时代的沉重；有时又是鲜明的色彩，却又带着一丝难以言喻的忧伤。这种复杂的色彩运用，恰恰反映了那个转型时期中国社会的复杂性。我尤其喜欢他那些处理得非常细腻的细节，无论是人物脸上的皱纹，还是衣服上的磨损，都充满了故事感。这些细节，让我们看到了一个更加真实、更加立体的时代。这本书，不单单是一本摄影图录，更是一部关于中国当代社会的视觉史诗。
评分我不得不说，《苍鑫/中国当代摄影图录》在视觉冲击力方面，是我近年来接触到的最令人印象深刻的摄影作品之一。苍鑫的作品，其风格是如此独特，以至于一旦你见过，就很难忘记。他对于人物神态的捕捉，简直达到了出神入化的地步。那些眼神，那些表情，仿佛凝固了时间，将人物在那一瞬间的情感状态，以及更深层次的内心世界，都淋漓尽致地展现出来。我时常会盯着某个眼神看很久，试图去解读其中包含的故事。他对于光影的运用，更是形成了一种标志性的风格。那种戏剧性的光影对比，有时会将人物的面部笼罩在阴影中，凸显出一种神秘感或压抑感；有时又会将一束光打在人物的某个部位，仿佛是对其内心某种特质的强调。这种光影的处理，不仅仅是为了营造视觉效果，更是为了烘托人物的情感，传递出某种隐喻。我特别喜欢他作品中那种充满张力的构图，画面中的元素似乎处于一种微妙的平衡之中，但又随时可能打破这种平衡，营造出一种紧张感。这种紧张感，恰恰呼应了作品所反映的现实，那种转型时期社会的复杂性与不确定性。这本书，不单单是记录，更是一种对现实的强烈表达，一种对存在本身的深刻追问。
评分《苍鑫/中国当代摄影图录》这本书，给我带来的最大感受，是那种“原始的力量”。苍鑫的作品，没有过多的修饰，没有矫揉造作的姿态，而是直接、粗粝，却又充满了生命力。他似乎总是能够找到那些隐藏在生活表面之下的、最真实的情感和状态。我被他作品中的那种“粗糙感”所吸引，这种粗糙感，并非是技术上的不足，而是一种刻意的选择，一种对真实性的追求。他并不回避现实中的不完美，反而将这些不完美放大，使其成为作品中重要的组成部分。他对于人物的拍摄，常常有一种近距离的、甚至是侵入式的亲密感，仿佛我们就是站在他身边，与被拍摄者一同呼吸，一同感受。这种亲密感，使得我们更容易与画面中的人物产生情感上的连接。我特别欣赏他作品中那种对“边缘”的关注。他似乎总能将镜头对准那些被社会忽视的群体，那些生活在角落里的人们。通过他的镜头，我们看到了他们的挣扎，他们的希望，他们的尊严。这本书，让我看到了一个更加真实、更加复杂、也更加动人的中国，一个充满力量和生命力的中国。
评分我必须承认，《苍鑫/中国当代摄影图录》以一种前所未有的方式，挑战了我对“摄影”的既有认知。这不仅仅是一本展示精美画面的画册，更是一场关于视觉语言的深刻探讨。苍鑫的作品，其独特的视角和强烈的个人风格，让我看到了摄影作为一种艺术形式的可能性，是如何被拓展和定义的。他的构图，常常打破常规，大胆地运用留白、分割，或是将前景与背景进行奇特的组合，营造出一种意想不到的视觉效果。这种非传统的构图方式，迫使我的眼睛去主动寻找画面的重心，去理解他试图引导我关注的焦点。而他对于色彩的运用，同样令人惊叹。有时是极致的单色，将画面推向一种纯粹而极端的视觉感受；有时又是大胆的撞色，那种强烈的色彩对比，不仅刺激着我的视觉神经，也似乎在呼应着画面中所蕴含的某种冲突与张力。我特别喜欢他那些处理得非常细腻的纹理和细节，无论是人物皮肤上岁月的痕迹，还是环境中物质的质感，都被他捕捉得栩栩如生。这种对细节的极致追求，让他的作品充满了触感，仿佛我能透过画面触摸到那些物体的真实存在。更让我印象深刻的是，他的作品中常常流露出一种非常个人化的情感表达，但这种表达又是如此普适，能够引起不同背景观者内心的共鸣。他似乎用一种独特的视觉语法，将我们内心的某种隐秘情感，用一种我们自己难以言喻的方式，直观地呈现在眼前。这本图录，就像是一本视觉日记，记录着他眼中的中国，也折射出我们共同的经历与感受。
评分我必须承认，《苍鑫/中国当代摄影图录》这本书，以一种我从未预料到的方式，触动了我内心的深处。苍鑫的作品，其力量在于它直击人心的情感表达，在于它所营造的独特氛围，更在于它所引发的深刻思考。他并没有试图去迎合任何一种既定的审美标准，而是以一种极其个人化的方式，去呈现他眼中的世界。我被他作品中那种强烈的“情绪感”所吸引，这种情绪感，有的是压抑的，有的是激昂的，有的是迷茫的，但无论如何，都显得那么真实，那么具有感染力。他对于人物的拍摄，常常有一种近距离的、甚至是侵入式的亲密感，仿佛我们就是站在他身边，与被拍摄者一同呼吸，一同感受。这种亲密感，使得我们更容易与画面中的人物产生情感上的连接。我特别欣赏他作品中那种对“日常”的关注，他能够从那些看似平凡的生活场景中，挖掘出隐藏的戏剧性，发现那些被忽略的美。他用一种极其纯粹的、不做作的方式，去呈现他的艺术理念。这本书，与其说是一本摄影图录，不如说是一次心灵的探索，一次关于真实与情感的深刻对话。
评分《苍鑫/中国当代摄影图录》带给我的，是一种超越语言的沟通。我常常觉得，很多时候，我们内心的感受，用文字是难以完全表达的，而苍鑫的作品，恰恰能够捕捉到那些难以言说的情感。他的画面，有一种莫名的“诗意”，但这种诗意并非是脱离现实的浪漫，而是根植于现实的、带着些许忧伤的、却又充满生命力的诗意。我喜欢他在构图上那种留白的手法，那种恰到好处的空白，反而让画面有了呼吸的空间，让观者有了想象的余地。这些留白，仿佛是他留给我们的对话空间，让我们在沉默中去体会，去思考。而那些色彩的运用，有时是沉郁的，有时是鲜亮的，但无论如何，都有一种非常强烈的个人色彩，仿佛是他内心世界的直接投射。我常常会在同一幅作品前驻足良久，每次都有新的发现，新的感悟。他似乎总能在画面中隐藏着某种“伏笔”，等待着你去发现。这种发现的过程，本身就是一种乐趣，一种智力上的挑战，更是一种情感上的共鸣。这本书，就像是一本没有固定答案的谜语书，每一个画面都是一个谜题，等待着你去解开，去体会。而解开谜题的过程，正是我们与作品，与作者，与自身内心对话的过程。
评分我被《苍鑫/中国当代摄影图录》深深吸引，很大程度上是因为它所传递出的那种“在场感”。苍鑫的作品，并非那种遥不可及的、纯粹的艺术品，它更像是直接从现实生活中提取出来，经过艺术化的提炼，却依然保留着强烈的生命气息。我仿佛能闻到画面中弥漫的气息，听到背景中传来的声音，感受到人物的体温。他对于场景的把握，总能精准地捕捉到那个时刻最能触动人心的元素，无论是人物脸上细微的表情变化，还是环境中不经意的细节，都显得那么真实，那么具有力量。我特别欣赏他作品中那种对“普通人”的关注。他没有去刻意追求戏剧性的场面，也没有去描绘所谓的“大人物”，而是将镜头对准了那些在时代洪流中默默前行、默默承受的普通人。这些人物，他们的生活或许平凡，他们的命运或许跌宕，但他们身上所展现出的韧性、尊严和生命力，却足以打动人心。他在处理这些人物时，并没有居高临下的姿态，而是以一种平等的、尊重的态度去呈现他们。这种态度，使得他的作品充满了人文关怀，也让我们看到了一个更加真实、更加立体、也更加动人的中国。这本书，就像是一位沉默的观察者，用最直接、最有力的方式，向我们展示了生活本身的重量与温度。
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