具體描述
內容簡介
蒼鑫，1967年齣生於內濛古，滿族。1986年至1989年，分彆在天津音樂學院、南開大學、天津美術學院學習音樂、藝術和哲學課程。1991年開始繪畫。1993年進駐北京東村，開始藝術創作人生。蒼鑫以行為藝術而知名，雖然早期作品帶有西方流派的影響，但更注重身體力行、營造現場氛圍、強調觀者參與創作交流。他的作品構成和旨意並不同於20世紀80年代流行的簡單錶現憤世和反叛，而更多地反映瞭當下人類現實生存的束縛和焦慮。這一類的代錶作品有《病毒》《麵具》《為無名山增高一米》《舔》《洗澡》《身份互換》等。
2002年蒼鑫進入798藝術區進行創作，開始關注和研究中國北方狩獵遊牧民族的古老宗教。2004年以後，他的藝術錶達方式發生轉變，從行為轉嚮裝置、多媒體、繪畫、攝影等跨界領域，創作瞭《奇花異草》《蒼鑫神話》《機械裝置》《蒼鑫的薩滿視覺》等，試圖從萬物有靈的信仰切入，錶現人與自然的關係。
近年來，蒼鑫的藝術語境涉及人類生命乃至宇宙的本源，陸續有《暗意識》《異次元生長》《精神顆粒》等個展麵世，這些作品試圖描繪一個源於古老傳說和神話的、神秘且富有想象力的、代錶東方文明又預示未來的世界。“藝術、哲學、宗教，我覺得這三個方麵基本組成瞭人類的精神生活和存在的意義。”蒼鑫如是說。
內頁插圖
目錄
蒼鑫的薩滿想象：巫、行為藝術和交感《為無名山增高一米》
《融閤》係列
《身份互換》係列
《天人閤一》係列
《神聖幾何的書寫》係列
用戶評價
我必須承認，《蒼鑫/中國當代攝影圖錄》以一種前所未有的方式，挑戰瞭我對“攝影”的既有認知。這不僅僅是一本展示精美畫麵的畫冊，更是一場關於視覺語言的深刻探討。蒼鑫的作品，其獨特的視角和強烈的個人風格，讓我看到瞭攝影作為一種藝術形式的可能性，是如何被拓展和定義的。他的構圖，常常打破常規，大膽地運用留白、分割，或是將前景與背景進行奇特的組閤，營造齣一種意想不到的視覺效果。這種非傳統的構圖方式，迫使我的眼睛去主動尋找畫麵的重心，去理解他試圖引導我關注的焦點。而他對於色彩的運用，同樣令人驚嘆。有時是極緻的單色，將畫麵推嚮一種純粹而極端的視覺感受；有時又是大膽的撞色，那種強烈的色彩對比，不僅刺激著我的視覺神經，也似乎在呼應著畫麵中所蘊含的某種衝突與張力。我特彆喜歡他那些處理得非常細膩的紋理和細節，無論是人物皮膚上歲月的痕跡，還是環境中物質的質感，都被他捕捉得栩栩如生。這種對細節的極緻追求，讓他的作品充滿瞭觸感，仿佛我能透過畫麵觸摸到那些物體的真實存在。更讓我印象深刻的是，他的作品中常常流露齣一種非常個人化的情感錶達，但這種錶達又是如此普適，能夠引起不同背景觀者內心的共鳴。他似乎用一種獨特的視覺語法，將我們內心的某種隱秘情感，用一種我們自己難以言喻的方式，直觀地呈現在眼前。這本圖錄，就像是一本視覺日記，記錄著他眼中的中國，也摺射齣我們共同的經曆與感受。
評分對於《蒼鑫/中國當代攝影圖錄》的閱讀體驗，與其說是“閱讀”，不如說是“體驗”更為貼切。我曾嘗試著用一種批判的眼光去審視它，但很快就發現，這種角度是徒勞的。蒼鑫的作品，其力量在於它直接的情感衝擊，在於它所營造的氛圍，在於它引發的無聲的對話。他並沒有給你明確的答案，也沒有預設你該有的反應。相反，他似乎在邀請你走進他構建的那個世界，用你自己的眼睛去觀察，用你自己的心去感受，用你自己的經驗去解讀。我尤其被他作品中人物的“眼神”所吸引。那些眼神，有的是空洞的迷茫，有的是深沉的憂鬱，有的是頑強的倔強，還有的，則是一種超越一切的平靜。這些眼神，仿佛是人物心靈的窗戶，將他們內心最深處的掙紮、希望、絕望，甚至是某種難以言喻的靈魂深處的呐喊，都毫無保留地呈現在我麵前。他對於環境的選取，也同樣具有強烈的象徵意義。那些破敗的工業遺跡，或是充滿生活氣息的市井街頭，與人物的形象相互呼應，共同構建齣一種獨特的時空語境。這種將個體置於特定環境中的方式，讓我思考，個體與時代，與社會，與曆史之間，究竟存在著怎樣的聯係與影響。這本書，讓我重新思考瞭“記錄”的意義。攝影不僅僅是對瞬間的捕捉，更是對時間、對情感、對存在的一種深刻的審視。蒼鑫的作品，正是這種審視的最佳例證。
評分我必須承認，《蒼鑫/中國當代攝影圖錄》這本書，以一種我從未預料到的方式，觸動瞭我內心的深處。蒼鑫的作品，其力量在於它直擊人心的情感錶達，在於它所營造的獨特氛圍，更在於它所引發的深刻思考。他並沒有試圖去迎閤任何一種既定的審美標準，而是以一種極其個人化的方式，去呈現他眼中的世界。我被他作品中那種強烈的“情緒感”所吸引，這種情緒感，有的是壓抑的，有的是激昂的，有的是迷茫的，但無論如何，都顯得那麼真實，那麼具有感染力。他對於人物的拍攝，常常有一種近距離的、甚至是侵入式的親密感，仿佛我們就是站在他身邊，與被拍攝者一同呼吸，一同感受。這種親密感，使得我們更容易與畫麵中的人物産生情感上的連接。我特彆欣賞他作品中那種對“日常”的關注，他能夠從那些看似平凡的生活場景中，挖掘齣隱藏的戲劇性，發現那些被忽略的美。他用一種極其純粹的、不做作的方式，去呈現他的藝術理念。這本書，與其說是一本攝影圖錄，不如說是一次心靈的探索，一次關於真實與情感的深刻對話。
評分我一直對“時代的麵孔”這一主題非常感興趣，而《蒼鑫/中國當代攝影圖錄》這本書，正是對這一主題的一次深刻而有力的呈現。蒼鑫的作品，具有一種強烈的紀實感，但又超越瞭單純的記錄，融入瞭他獨特的藝術思考和情感錶達。他所捕捉到的那些人物，他們的錶情，他們的姿態，他們所處的環境，都仿佛是那個特定時代的縮影。我常常在想，這些人物背後，究竟承載著怎樣的故事？他們經曆瞭怎樣的變化？他們的命運，又與這個時代有著怎樣的聯係？他對於光影和色彩的運用，更是為作品增添瞭一種獨特的氛圍。有時是陰鬱的色調，映襯著時代的沉重；有時又是鮮明的色彩，卻又帶著一絲難以言喻的憂傷。這種復雜的色彩運用，恰恰反映瞭那個轉型時期中國社會的復雜性。我尤其喜歡他那些處理得非常細膩的細節，無論是人物臉上的皺紋，還是衣服上的磨損，都充滿瞭故事感。這些細節，讓我們看到瞭一個更加真實、更加立體的時代。這本書，不單單是一本攝影圖錄，更是一部關於中國當代社會的視覺史詩。
評分這本《蒼鑫/中國當代攝影圖錄》帶給我的震撼，絕非三言兩語能夠概括。初次翻開它，就被那撲麵而來的視覺衝擊力所震撼。蒼鑫的作品，其力量感是如此直接而又深邃，仿佛能穿透紙張，直抵觀者內心最柔軟也最堅硬的地方。我花瞭很長的時間，沉浸在他構建的那個充滿張力與隱喻的影像世界裏。他並非僅僅記錄現實，更像是在解剖現實，將那些被日常所遮蔽的、隱藏在社會肌體深處的脈絡，以一種極其 raw 的方式呈現齣來。那些人物肖像，眼神中傳遞齣的復雜情感，既有對生活磨礪的堅韌，也有對命運無聲的抗爭，甚至偶爾閃爍齣一絲難以言喻的希望。他對於光影的運用，更是爐火純青，那強烈而精準的對比，勾勒齣人物的麵部輪廓，也烘托齣他想要錶達的某種情緒或氛圍。有時是陰影的濃重，仿佛將人物淹沒在無盡的睏境之中；有時又是光綫的一抹穿透，在黑暗中劃齣一道希望的軌跡。這種對光影的極緻運用，使得畫麵不僅僅是圖像，更是一種情緒的載體，一種思想的錶達。此外，他作品中的敘事性也令人著迷，盡管很多畫麵並沒有直接的故事情節，但每一個細節，每一個人物的姿態，每一個場景的布置，都蘊含著豐富的解讀空間。我常常在想，他究竟想要通過這些畫麵訴說什麼？是時代的變遷？是人性的復雜？還是個體在洪流中的掙紮與選擇？這些疑問，隨著我一遍遍地翻閱，非但沒有得到解答，反而變得更加濃厚，這正是藝術作品的魅力所在，它引發思考，激發想象，讓我們在與作品的對話中，不斷地審視自身，審視我們所處的世界。這本書，與其說是一本攝影圖錄，不如說是一扇窗，一扇通往中國當代社會復雜肌理，通往人性深處的窗戶。
評分《蒼鑫/中國當代攝影圖錄》這本書，給我的感覺就像是走進瞭一個巨大的、充滿生命力的畫廊，每一幅作品都等待著我去解讀，去品味。蒼鑫的藝術語言是如此獨特，以至於我很難用現有的詞匯去完全描述。他似乎有一種魔力，能夠將那些抽象的情感和深刻的思想，通過具象的畫麵，直接傳遞給觀者。我時常會在同一幅作品前徘徊，每次都有不同的感受。他對於構圖的把握，總能給人帶來意想不到的驚喜。那種大膽的裁剪，那種奇特的視角，都打破瞭我固有的審美習慣，迫使我去重新審視畫麵中的每一個元素。而他對於色彩的運用，同樣令人驚嘆。有時是濃烈的色彩，充滿瞭生命力；有時又是淡雅的色彩，卻又帶著一種深沉的憂鬱。這種色彩的對比與交織，恰恰反映瞭他內心世界的豐富與復雜。我特彆喜歡他作品中那種“留白”的處理，那種恰到好處的空白，反而讓畫麵有瞭呼吸的空間，讓觀者有瞭想象的餘地。這些留白，仿佛是他留給我們的對話空間，讓我們在沉默中去體會，去思考。這本書，不單單是一本攝影圖錄，更是一次心靈的洗禮，一次關於藝術和生命的深刻體驗。
評分《蒼鑫/中國當代攝影圖錄》這本書，給我帶來的最大感受，是那種“原始的力量”。蒼鑫的作品，沒有過多的修飾，沒有矯揉造作的姿態，而是直接、粗糲，卻又充滿瞭生命力。他似乎總是能夠找到那些隱藏在生活錶麵之下的、最真實的情感和狀態。我被他作品中的那種“粗糙感”所吸引，這種粗糙感，並非是技術上的不足，而是一種刻意的選擇，一種對真實性的追求。他並不迴避現實中的不完美，反而將這些不完美放大，使其成為作品中重要的組成部分。他對於人物的拍攝，常常有一種近距離的、甚至是侵入式的親密感，仿佛我們就是站在他身邊，與被拍攝者一同呼吸，一同感受。這種親密感，使得我們更容易與畫麵中的人物産生情感上的連接。我特彆欣賞他作品中那種對“邊緣”的關注。他似乎總能將鏡頭對準那些被社會忽視的群體，那些生活在角落裏的人們。通過他的鏡頭，我們看到瞭他們的掙紮，他們的希望，他們的尊嚴。這本書，讓我看到瞭一個更加真實、更加復雜、也更加動人的中國，一個充滿力量和生命力的中國。
評分我被《蒼鑫/中國當代攝影圖錄》深深吸引，很大程度上是因為它所傳遞齣的那種“在場感”。蒼鑫的作品，並非那種遙不可及的、純粹的藝術品，它更像是直接從現實生活中提取齣來，經過藝術化的提煉，卻依然保留著強烈的生命氣息。我仿佛能聞到畫麵中彌漫的氣息，聽到背景中傳來的聲音，感受到人物的體溫。他對於場景的把握，總能精準地捕捉到那個時刻最能觸動人心的元素，無論是人物臉上細微的錶情變化，還是環境中不經意的細節，都顯得那麼真實，那麼具有力量。我特彆欣賞他作品中那種對“普通人”的關注。他沒有去刻意追求戲劇性的場麵，也沒有去描繪所謂的“大人物”，而是將鏡頭對準瞭那些在時代洪流中默默前行、默默承受的普通人。這些人物，他們的生活或許平凡，他們的命運或許跌宕，但他們身上所展現齣的韌性、尊嚴和生命力，卻足以打動人心。他在處理這些人物時，並沒有居高臨下的姿態，而是以一種平等的、尊重的態度去呈現他們。這種態度，使得他的作品充滿瞭人文關懷，也讓我們看到瞭一個更加真實、更加立體、也更加動人的中國。這本書，就像是一位沉默的觀察者，用最直接、最有力的方式，嚮我們展示瞭生活本身的重量與溫度。
評分《蒼鑫/中國當代攝影圖錄》帶給我的，是一種超越語言的溝通。我常常覺得，很多時候，我們內心的感受，用文字是難以完全錶達的，而蒼鑫的作品，恰恰能夠捕捉到那些難以言說的情感。他的畫麵，有一種莫名的“詩意”，但這種詩意並非是脫離現實的浪漫，而是根植於現實的、帶著些許憂傷的、卻又充滿生命力的詩意。我喜歡他在構圖上那種留白的手法，那種恰到好處的空白，反而讓畫麵有瞭呼吸的空間，讓觀者有瞭想象的餘地。這些留白，仿佛是他留給我們的對話空間，讓我們在沉默中去體會，去思考。而那些色彩的運用，有時是沉鬱的，有時是鮮亮的，但無論如何，都有一種非常強烈的個人色彩，仿佛是他內心世界的直接投射。我常常會在同一幅作品前駐足良久，每次都有新的發現，新的感悟。他似乎總能在畫麵中隱藏著某種“伏筆”，等待著你去發現。這種發現的過程，本身就是一種樂趣，一種智力上的挑戰，更是一種情感上的共鳴。這本書，就像是一本沒有固定答案的謎語書，每一個畫麵都是一個謎題，等待著你去解開，去體會。而解開謎題的過程，正是我們與作品，與作者，與自身內心對話的過程。
評分我不得不說，《蒼鑫/中國當代攝影圖錄》在視覺衝擊力方麵，是我近年來接觸到的最令人印象深刻的攝影作品之一。蒼鑫的作品，其風格是如此獨特，以至於一旦你見過，就很難忘記。他對於人物神態的捕捉，簡直達到瞭齣神入化的地步。那些眼神，那些錶情，仿佛凝固瞭時間，將人物在那一瞬間的情感狀態，以及更深層次的內心世界，都淋灕盡緻地展現齣來。我時常會盯著某個眼神看很久，試圖去解讀其中包含的故事。他對於光影的運用，更是形成瞭一種標誌性的風格。那種戲劇性的光影對比，有時會將人物的麵部籠罩在陰影中，凸顯齣一種神秘感或壓抑感；有時又會將一束光打在人物的某個部位，仿佛是對其內心某種特質的強調。這種光影的處理，不僅僅是為瞭營造視覺效果，更是為瞭烘托人物的情感，傳遞齣某種隱喻。我特彆喜歡他作品中那種充滿張力的構圖，畫麵中的元素似乎處於一種微妙的平衡之中，但又隨時可能打破這種平衡，營造齣一種緊張感。這種緊張感，恰恰呼應瞭作品所反映的現實，那種轉型時期社會的復雜性與不確定性。這本書，不單單是記錄，更是一種對現實的強烈錶達，一種對存在本身的深刻追問。
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