具体描述
| 书 名 | 摄影笔记 | |||
| 定 价 | 69.00元 | |||
| 作 者 | 宁思潇潇著 | |||
| 重 量 | 550g | |||
| 开 本 | 16开 | |||
| 装 帧 | 平装 | |||
| 页 数 | 216页 | |||
| 出版时间 | 2015年8月第1版 | |||
| 出 版 社 | 人民邮电出版社 | |||
| 条 形 码 | 9787115400789 | |||
| 内容简介 | ||||
《摄影笔记》是著名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。 | ||||
| 目 录 | ||||
| 01我们从数码相机学起 ....... | ||||
用户评价
不得不说，这本《包邮 摄影笔记 数码单反摄影从入门到精通摄影教程 中文版美国纽约摄影学院摄影教材 人邮》简直是我数码单反摄影之旅的“宝藏”。我一直对摄影抱有热情，但每次拿起相机，面对那些复杂的参数设置，就感到头晕目眩，最终还是回归到相机的自动模式。这本书的出现，完全改变了我的状况。它以一种非常系统和有条理的方式，将数码单反的各种功能和技术进行了详细的阐述。我印象最深刻的是关于“白平衡”的讲解。我之前拍的照片，有时候颜色偏黄，有时候偏蓝，总是感觉不自然。书中解释了不同光源下，光线的色温不同，相机需要进行相应的调整才能还原真实的色彩。我开始尝试在不同的光源下，手动调整白平衡，比如在室内暖色灯光下，使用“钨丝灯”模式；在户外阴天，使用“阴天”模式。每一次调整，都让我对色彩的理解更加深入，拍出来的照片也更加真实和自然。书中关于“测光模式”的讲解，也让我摆脱了对相机自动测光的依赖。它详细介绍了评价测光、点测光、中央重点测光等不同模式的原理和适用场景，让我能够根据拍摄对象的明暗情况，选择最合适的测光模式，从而获得准确的曝光。我尝试用点测光来对准人物的脸部，确保人物曝光正常，而背景的曝光则根据整体构图来考虑，这种精细的控制让我对照片的画面效果有了更大的把握。这本书的语言风格非常平实，没有过多的专业术语，即使有，也会用非常清晰易懂的方式进行解释，并且配以大量的插图和案例。这让我这个“零基础”的学习者，也能够轻松地跟上学习的节奏。它让我明白，摄影并没有想象中那么难，关键在于掌握正确的方法和技巧。
评分作为一个曾经被摄影器材和专业术语“劝退”的人，我收到这本《包邮 摄影笔记 数码单反摄影从入门到精通摄影教程 中文版美国纽约摄影学院摄影教材 人邮》时，内心是忐忑的。我担心它会再次让我陷入“看不懂”的困境。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它最让我感到称赞的是，它将复杂的摄影知识，拆解成一个个易于理解的单元，并且以一种循序渐进的方式呈现。我记得我之前对“景深”的概念一直停留在模糊的认识阶段，只知道拍人像背景会虚化。书中非常详尽地解释了景深与光圈、焦距、拍摄距离的关系，并且通过大量的实拍图片，展示了不同参数设置下景深的变化。我尝试用书中的指导，在拍摄风景时，通过缩小光圈来获得更大的景深，让前景、中景、远景都清晰可见；在拍摄微距时，通过增大光圈，获得极浅的景深，突出主体，模糊背景。这种对景深精准的控制，让我的照片立刻有了“专业感”。书中关于“快门速度”的讲解也让我受益匪浅。它不仅解释了快门速度对曝光的影响，更重要的是，它展示了不同快门速度如何影响画面的动态表现。我尝试用高速快门来捕捉运动的瞬间，比如水滴溅起，或者飞鸟掠过；又尝试用慢速快门来记录时间的流逝，比如车流的轨迹，或者瀑布的形态。这种对动态的掌控，让我的照片变得生动有趣，充满了故事感。这本书让我明白，摄影不仅仅是关于“静止”的画面，更是关于“运动”和“时间”的捕捉。它让我从一个被动的观察者，变成了一个主动的创造者，开始享受用镜头去“玩”摄影的乐趣。
评分我是一个对生活细节充满好奇的人，也一直想用镜头记录下这些美好。但现实是，我的照片总是显得平淡无奇，缺乏吸引力。这本《包邮 摄影笔记 数码单反摄影从入门到精通摄影教程 中文版美国纽约摄影学院摄影教材 人邮》的出现，可以说是恰逢其时。它让我明白，原来拍出“好看”的照片，并不是一件遥不可及的事情。书中对“构图”的讲解，尤其让我受益匪浅。我之前以为构图就是把好看的东西放到中间，结果拍出来的照片总是缺乏动感。这本书介绍了“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“对称构图”等多种构图技巧，并配以大量的实例图片，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。我开始尝试将主体放置在画面的一侧，或者利用建筑的线条来引导视线，拍出来的照片立刻就变得更有层次感和故事性。比如，我拍摄家门口的一棵老树，以前总是把整棵树拍下来，显得有些呆板；现在我尝试利用树枝形成的线条，引导观众的视线，并且只选取树的一部分，反而更能突出树的沧桑感。书中关于“色彩运用”的部分也让我学到了很多。我之前对色彩的理解非常肤浅，只是觉得好看就行。这本书详细介绍了色彩的冷暖、对比、搭配等理论，以及如何在拍摄中运用色彩来营造特定的情绪和氛围。我尝试在拍摄日落时，突出暖色调，营造温馨浪漫的感觉；在拍摄海边的风景时，利用蓝黄对比，增加画面的活力。这种对色彩的深入理解，让我的照片不再只是简单的记录，而有了情感的传递。我印象最深刻的是，书中有一个案例，分析了一张黑白照片的魅力所在，让我明白了黑白摄影的独特之处，以及如何通过明暗对比来表达情绪。这让我对摄影的认识又上升了一个维度。这本书不仅教会我技术，更启发了我对摄影艺术的思考。
评分对于我这样一个对摄影充满好奇，却又完全是门外汉的人来说，这本书就像是我的“启蒙导师”。我一直觉得数码单反相机是个高科技的玩意儿，操作复杂，学习门槛很高。拿到这本《包邮 摄影笔记 数码单反摄影从入门到精通摄影教程 中文版美国纽约摄影学院摄影教材 人邮》后，我最先关注的是它是否能够让我这个“小白”看得懂。事实证明，我的担心是多余的。书里的内容，从最最基础的相机按钮功能介绍，到各种模式的选择，都讲得非常详细。我记得我一开始连“快门速度”和“光圈”这两个词都傻傻分不清，看了书之后，才明白它们分别是控制曝光时间和进光量的关键。书里用通俗易懂的语言，并且配以大量的图片，解释了不同的快门速度适合拍摄什么样的场景，比如高速快门可以凝固运动瞬间，慢速快门可以拍出流水般的丝滑感。我立刻拿我的相机做了尝试，在拍摄运动的孩子时，我尝试了高速快门，成功地捕捉到了孩子跳跃的瞬间，每一个动作都清晰可见，这让我非常兴奋。然后我又尝试用慢速快门拍摄家里的喷泉，那种如梦似幻的流水效果，让我觉得仿佛在欣赏一幅动态的油画。除了相机操作，书中对“用光”的讲解也让我大开眼界。我以前拍照片，总是觉得自然光最好，很少去考虑光线的方向和质量。这本书详细分析了顺光、侧光、逆光等不同光线条件下拍摄出来的效果，以及如何利用阴影和高光来增强画面的立体感和氛围感。我尤其喜欢书中关于“侧逆光”的讲解，它教我如何利用侧逆光拍摄出轮廓光，让人物或景物从背景中脱颖而出，拍出来的照片非常有“范儿”。整本书的学习过程，就像是在解开一个个摄影的“谜团”，每解开一个，就有一种成就感。这本书给我最大的改变，是我开始学会“观察”了。我不再只是机械地按快门，而是会去留意周围的光线，思考如何构图，如何让我的照片更有故事感。
评分坦白说，当我在书架上看到这本《包邮 摄影笔记 数码单反摄影从入门到精通摄影教程 中文版美国纽约摄影学院摄影教材 人邮》的时候，我并没有抱太大的期望。我之前也买过一些摄影书，但要么太理论化，要么太肤浅，总感觉无法真正解决我的问题。但是，这本教材真的让我眼前一亮。它最吸引我的地方在于，它不仅仅停留在理论层面，而是非常注重实践操作。我记得我之前对“景深”的概念一直模棱两可，总是无法准确地控制背景的虚实。这本书里用非常生动的例子，比如拍摄人像时如何虚化背景，突出人物，或者拍摄风光时如何保证前景到远景都清晰，详细解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。我按照书中的指导，在拍摄我的宠物时，尝试了不同的光圈值，终于拍出了背景虚化，突出宠物的效果，那种毛茸茸的质感和眼神，一下子就被捕捉到了。另外，书中关于“构图”的章节，也让我受益匪浅。我一直以为构图就是把主体放在画面中间，显得端庄大方。但这本书介绍了很多黄金分割、三分法、引导线等构图原则，并且通过大量的实拍照片进行示范。我开始尝试将主体放置在画面的其他位置，利用线条引导观者的视线，拍出来的照片立刻就变得生动有趣，不再死板。我最欣赏的一点是，这本书并没有仅仅教你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”。它会解释每一个技巧背后的原理，让你知其然，更知其所以然。比如，它会解释为什么在逆光环境下拍摄人像需要使用反光板，以及如何选择合适的反光板和打光角度。这种深入浅出的讲解方式，让我这个摄影小白也能轻松理解。我现在出门拍照，都会不自觉地回想书中的知识，并且尝试将学到的技巧运用进去。感觉自己像是拥有了一双“摄影眼”，能够发现生活中更多的美好瞬间，并且有能力将它们记录下来。这本书的质量也是非常高，纸张厚实，印刷精美，图片清晰，阅读体验非常好。
评分我之前对摄影的认识，停留在“会用相机拍照”的阶段，对于“摄影艺术”这个词，总觉得离我太遥远。这本《包邮 摄影笔记 数码单反摄影从入门到精通摄影教程 中文版美国纽约摄影学院摄影教材 人邮》的出现，彻底打破了我的认知壁垒。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种对世界的观察和解读。这本书的“镜头语言”部分，对我来说是最具启发性的。它深入浅出地讲解了不同焦段的镜头所带来的视觉效果，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感，选择合适的镜头。我之前总是觉得广角镜头拍出来的风景最壮阔，长焦镜头拍出来的照片最清晰。但这本书告诉我，广角镜头可以制造空间纵深感，也可以带来夸张的透视效果；长焦镜头除了能拉近距离，还能压缩空间，突出主体。我尝试用我的广角镜头拍摄一些建筑，利用线条和透视，营造出强烈的视觉冲击力；用我的长焦镜头拍摄一些远处的风景，发现它能够将分散的元素聚集在一起，形成一个更有凝聚力的画面。书中关于“光影的魔力”的讲解，也让我耳目一新。我以前只是觉得有光就行，现在我才明白，光线是摄影的灵魂。它详细分析了不同方向、不同强度的光线对画面氛围的影响，以及如何利用阴影来塑造立体感。我尝试在清晨和傍晚，利用柔和的光线拍摄一些人物肖像，拍出来的照片充满了温暖和诗意。我还学会了如何利用反差来增强画面的戏剧性，比如在光线对比强烈的环境下，拍摄一些剪影效果的照片。这本书让我从一个“记录者”变成了一个“创作者”，我开始思考，我想通过照片传达什么，我的照片想要给观众带来什么样的感受。这种思考的转变，让我对摄影有了全新的认识。
评分这本书，说实话，我刚拿到的时候，还真有点不知所措。封面上的“包邮”和“摄影笔记”几个字，让我以为是一本轻松随性的摄影随笔，结果翻开才知道，这分明是一本严谨的摄影教程，而且还是“数码单反摄影从入门到精通”，光是这个标题就够唬人的了。我对摄影的了解，一直停留在“拿起来就能拍”的阶段，什么光圈、快门、ISO，这些术语对我来说简直是天书。我一直觉得摄影就是一种直觉，一种感受，没想到原来背后有这么多的科学原理和技术知识。书里的内容，从最基础的相机操作，到光线的运用，再到构图的技巧，简直是面面俱到。我记得有一章讲的是“景深控制”，我以前只知道把焦点对准我想拍的东西，然后按下快门，结果这本书里详细解释了光圈大小对景深的影响，以及如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，甚至达到一种艺术效果。我试着按照书里的方法去拍，果然，同样一个景物，用不同的光圈拍出来，给人的感觉完全不一样。还有关于“曝光补偿”的部分，我以前总是依赖相机的自动曝光，拍出来的照片要么太亮，要么太暗，完全没有预期的效果。看了这本书，我才明白，原来有时候相机自身的判断并不完全符合我们的意图，我们需要主动去调整曝光补偿，才能获得理想的照片。这本书的图文并茂，让我这个“零基础”的读者也能看得懂。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使有，也会用通俗易懂的语言进行解释，并且配有大量的实拍图片作为案例，这一点我觉得非常棒。我经常会把书里的例子拿来和自己拍的照片对比，然后找出自己做得不足的地方，再尝试去改进。说实话，我感觉自己对摄影的理解，一下子提升了好几个层次。这本书就像一个循循善诱的老师，一点一点地把我从摄影的黑暗中引导出来，让我看到了摄影的广阔天地。我之前总是觉得摄影是一门很高深的艺术，遥不可及，现在我才发现，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都可以拍出令人满意的照片。这本书的价值，远不止于它的价格。
评分我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，总是徘徊在“会拍”和“拍好”之间的尴尬境地。这次偶然的机会接触到这本《包邮 摄影笔记 数码单反摄影从入门到精通摄影教程 中文版美国纽约摄影学院摄影教材 人邮》，我可以说，它彻底改变了我对摄影的认知，也让我看到了自己进步的巨大空间。这本书不仅仅是一本教程，更像是一个摄影的“百科全书”，涵盖了从相机基本功能介绍到高级摄影技巧的方方面面。我记得我一开始对“三脚架”的作用一直很模糊，总觉得可有可无。但书中详细阐述了在弱光环境下、长时间曝光时，三脚架的必要性，以及如何选择合适的类型和使用方法。我尝试在傍晚时分，不使用三脚架拍摄景物，结果照片噪点很多，模糊不清；然后按照书中的建议，使用三脚架进行拍摄，同样的环境下，照片的清晰度和细节表现力简直是天壤之别。这本书最让我印象深刻的是它对“白平衡”的讲解。我以前拍出来的照片，有时候偏暖，有时候偏冷，总是感觉颜色不够自然。书中解释了不同光源下，相机对颜色的感知差异，以及如何通过调整白平衡，来还原物体真实的色彩。我试着在室内灯光下，以及户外不同时间段拍摄同一物体，然后分别调整白平衡，最终得到了色彩还原最准确的照片。这种“亲身实践”的学习方式，让我对摄影理论有了更直观的理解。而且，这本书的内容安排非常合理，循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming。它从最基本的相机参数入手，逐步深入到构图、用光、色彩等更复杂的层面。每一章都配有大量的实例图片，并对图片的拍摄思路和技巧进行了详细的分析，让我能够举一反三，灵活运用。这本书对我最大的帮助在于，它教会了我“思考”如何拍摄。以前我只是机械地按下快门，现在我会在按下快门之前，思考我想要达到什么样的效果，需要哪些参数和技巧来实现。这种主动学习和思考的过程，让我对摄影的热情更加高涨。
评分收到这本《包邮 摄影笔记 数码单反摄影从入门到精通摄影教程 中文版美国纽约摄影学院摄影教材 人邮》时，我抱着一种试试看的心态。作为一个曾经被摄影器材和理论吓退过的人，我一直觉得自己与摄影无缘。但是，这本书真的让我重新燃起了对摄影的热情。它最让我感到惊喜的是，它将非常专业的摄影知识，用一种非常接地气的方式呈现出来。我记得我之前对“ISO感光度”这个概念一直很模糊，总觉得调高了会让照片变“脏”。书中详细解释了ISO与画质和感光能力之间的关系，并且给出了在不同光线环境下，如何选择合适的ISO值来平衡画质和曝光的建议。我尝试在光线昏暗的室内拍摄，不调整ISO，照片非常暗；然后我按照书中的建议，适当提高了ISO，即使在昏暗的环境下，也能够拍出清晰的照片，而且噪点控制也比我想象的要好。书中关于“对焦模式”的讲解也让我豁然开朗。我以前总是用相机的自动对焦，结果很多时候焦点都对在了错误的地方，比如对在了人物的耳朵上而不是眼睛上。这本书详细介绍了单次对焦、连续对焦、自动对焦等不同模式的适用场景，以及如何手动选择对焦点，让我能够精准地控制画面中的焦点所在。我用它来拍摄一些移动的物体，比如水中的鱼，成功地将焦点准确地对在了鱼身上，拍出了清晰生动的照片。这本书的结构也非常清晰，每一章节都围绕一个核心主题展开，理论讲解、实操演示、案例分析，层层递进，非常适合自学。我尤其喜欢书中的“摄影进阶技巧”部分，它让我看到了摄影更多的可能性，比如如何运用“景深合成”来获得更大景深范围的照片，或者如何利用“HDR”技术来处理大光比场景。这本书不仅仅教会我“拍什么”，更教会我“怎么拍得更好”。它让我从一个被动接受者，变成了一个主动探索者，开始享受摄影带来的乐趣。
评分我一直认为自己是个“视觉动物”，但无奈手里的设备和技术水平始终无法跟上我脑海中的想象。这本《包邮 摄影笔记 数码单反摄影从入门到精通摄影教程 中文版美国纽约摄影学院摄影教材 人邮》的出现，真的像是一盏指路明灯。它最让我赞赏的一点是，它没有把摄影变成一门枯燥的理论课，而是用一种非常有趣和实用的方式，一步步地引导读者进入摄影的世界。我记得我之前对“曝光三角”（光圈、快门速度、ISO）的概念理解得非常混乱，总感觉这三者之间是相互独立又相互影响，让人摸不着头脑。这本书用非常形象的比喻，比如把光圈比作水龙头的大小，快门速度比作放水的时间，ISO比作对光线“敏感度”的调节，非常生动地解释了它们之间的关系，以及如何通过调整它们来获得不同的曝光效果。我立刻拿我的相机进行了多次实践，比如在拍摄运动的物体时，我尝试了高速快门，成功的定格了精彩瞬间；在拍摄夜景时，我尝试了慢速快门和低ISO，拍出了噪点少、细节丰富的照片，这种成就感是无法言喻的。书中关于“景深”的讲解也非常细致，它不仅解释了如何通过改变光圈来控制景深，还提到了焦距和拍摄距离的影响。我尝试用不同的焦距和距离去拍摄同一个物体，观察景深的变化，然后学会了如何根据拍摄需求，选择最合适的参数来获得理想的背景虚化效果。我用它来拍摄一些细节特写，比如花瓣上的露珠，能够轻松地实现背景的虚化，让花瓣的细节更加突出。这本书就像一个耐心的老师，它知道我在哪里会遇到困难，并且提前为我准备好了解决方案。它让我明白，摄影并不是一门“天赋”的艺术，而是一门可以通过学习和实践来掌握的技能。
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