**之美(云漫的风光摄影手记) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

云漫 编

图书标签:

• 风光摄影
• 旅行摄影
• 摄影技巧
• 自然风光
• 云海
• 摄影随笔
• 摄影集
• 风景
• 旅行
• 纪实摄影

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 电子工业

ISBN：9787121304705

商品编码：11776481592

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：**之美(云漫的风光摄影手记)
• 作者：云漫
• 定价：128
• 出版社：电子工业
• ISBN号：9787121304705

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：429
• 字数：799千字

内容提要

由云漫著的《**之美(云漫的风光摄影手记)》 是美国华裔风光摄影师胡亦鸣（云漫）多年的经验和 体会的完整总结。书中系统、完整地从当代风光摄影 的角度讲述了用光、构图、前后期处理等各方面的当 今*前沿和*关键的新思维方式、新想法和新技术。
    本书的精华部分是通过大量精美的图片实例、拍摄心 得、实拍经验和前后期完整步骤来解释和补充理论部 分，避免纸上谈兵。本书的目的不仅仅是告诉读者去 “怎么做”，*是要帮助读者去学习完整的现代风光 摄影理论和实践体系，知道“为什么要这么做”。只 有这样。读者才能举一反三，在千变万化的自然风景 里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。
    

作者简介

胡亦鸣（网名云漫），是旅居美国的知名华人风光摄影师，主要擅长风光、自然和旅游摄影。拥有多年丰富的摄影经验，足迹遍布中国、北美、欧洲等地。作品广泛发表在国内外各种书刊杂志上，作品被奥地利超级巡回赛组委会等机构收藏,并被苹果公司等大小商业公司和非营利机构使用，摄影作品见其个人网站：majestic-nature.com。

目录

01 思考篇
1.1 不一样的风景
1.2 旅游者视角和摄影师视角
1.3 “可惜我们没有机会去这些地方”
1.4 风光摄影里的独创性
1.5 小景物，大风光
1.6 中式风光和西式风光的风格区别
1.7 我喜欢的风光摄影方式
02 基础篇
2.1 器材和设备
2.1.1 相机和镜头
2.1.2 支撑系统和其他附件
2.1.3 户外装备
2.1.4 后期计算机设备
2.2 关于数码摄影前后期的一些重要概念
2.2.1 文件格式
2.2.2 文件色彩深度
2.2.3 后期软件的选择
2.2.4 数码工作流程
2.2.5 色彩空间
2.2.6 色温和白平衡
2.2.7 直方图
2.2.8 衍射效应
2.2.9 测光方式的选择
2.2.10 避免相机抖动—遥控器、延时、反光板预升
2.2.11 动态范围和宽容度
2.2.12 电子前帘
2.2.13 ISO不变性
03 前期篇
3.1 光线的色彩和形态
3.1.1 光线的色彩
3.1.2 光线的色温和白平衡设置
3.1.3 光线的形态
3.2 风光摄影的构图设计
3.2.1 简约还是复杂
3.2.2 一些实用的构图技巧
3.2.3 焦段的选择
3.2.4 规则是用来打破的
04 后期篇
4.1 后期基本流程
4.2 一些Photoshop 中的重要概念
4.2.1 通道
4.2.2 图层
4.2.3 蒙版
4.2.4 选区和Alpha 通道
4.2.5 调整图层
4.3 曝光控制
4.3.1 曝光时间的长短
4.3.2 控制画面的光比
4.3.3 利用Photoshop 进行曝光合成
4.3.4 利用Lightroom进行自动曝光合成
4.4 噪点控制
4.4.1 数码传感器的噪声种类
4.4.2 噪点控制技术
4.5 图像锐化
4.5.1 锐化的基本原理—强化边缘对比
4.5.2 USM 锐化
4.5.3 避免锐化引起的光晕
4.5.4 多图层明度混合模式锐化
4.5.5 图像锐化的基本工作流程
4.6 照片合成技术
4.6.1 过时的景深表和超焦距假设
4.6.2 景深合成
4.5.2 透视合成
4.5.3 大气透视渲染
4.5.4 高光渗透渲染
4.6 明度蒙版
4.6.1 明度蒙版的基本原理
4.6.2 创建*复杂的明度蒙版
4.7.3 使用本书提供的明度蒙版动作包
4.6.3 明度蒙版的作用
4.7.4 明度蒙版概念扩展
4.8 全景拼图
4.7.1 构图
4.7.2 宽幅拼图和宽幅相机的成像区别
4.7.3 前期考虑
4.7.4 后期处理
4.7.5 用移轴镜头和技术相机接片
05 专题篇
5.1 星空摄影
5.1.1 器材选择
5.1.2 星空摄影的技术挑战
5.1.3 星空片成败的关键：地面景物
5.1.4 星空照片的后期处理
5.1.5 星轨摄影技巧
5.2 极光拍摄技术
5.2.1 器材选择
5.2.2 拍摄准备
5.2.3 关键技术
5.2.4 拍摄实例
5.3 雪景拍摄
5.3.1 器材装备
5.3.2 相机和器材保护
5.3.3 测光
5.3.4 雪景的拍摄时间和构图
5.4 水景拍摄
5.4.1 器材装备
5.4.2 人身安全以及相机和器材保护
5.4.3 水文气象
5.4.4 快门速度的选择
5.4.5 特殊场景的拍摄
5.4.6 湖面倒影
06 实例篇
6.1 《仙境》
6.2 《流光溢彩》
6.3 《夜宿沙漠》
6.4 《破晓》
6.5 《神秘隧道》
6.6 《繁星之路》
6.7 《魔界午夜》
致谢

《云漫的风光摄影手记》：捕捉瞬息之美，探寻光影的诗篇 在这瞬息万变的时代，我们是否还能停下脚步，去感受那被遗忘在角落里的自然之美？《云漫的风光摄影手记》并非仅仅是一本摄影集，它是一次深入灵魂的对话，一场与光影的缠绵，一次对大地最深沉的致敬。作者云漫，以其敏锐的观察力和细腻的情感，将我们带入一个超脱尘嚣的风光世界，让我们重新认识并珍视这颗星球的壮丽与温柔。 本书的魅力，首先体现在其选取的视角。云漫并未将镜头对准那些千篇一律的标志性景点，而是深入到那些未被大众熟知的秘境。他搜寻着那些隐藏在山峦叠嶂之间、荒漠孤烟之下的独特光影，那些只有在特定时刻才会显露的绝美风光。无论是晨曦初露时，金色的光线穿透薄雾，点亮寂静的山谷；还是夕阳西下时，晚霞如火，将天空染成一幅绚烂的油画；抑或是夜晚，繁星点点，银河横跨天际，勾勒出宇宙的浩渺……云漫用他的镜头，捕捉下了这些稍纵即逝的美丽瞬间，将其凝固成永恒的画面。 在《云漫的风光摄影手记》中，每一张照片都承载着一个故事，一段经历。它们不仅仅是简单的风景记录，更是摄影师在创作过程中，与大自然进行心灵交流的见证。云漫常常需要在恶劣的环境中跋涉，在严寒酷暑中等待，只为捕捉那最完美的构图和最动人的光线。他会在冰天雪地中，耐心等待日出的那一抹红；会在风沙弥漫的戈壁，守候片刻的宁静；会在电闪雷鸣的暴风雨前，屏息凝视，捕捉大自然最原始的力量。这些照片背后，是摄影师对大自然敬畏之心，是对艺术不懈追求的体现。 本书的另一个显著特点是其对“光”的极致运用。光，是摄影的灵魂，是塑造画面的关键。云漫深谙此道，他善于利用各种自然光线，将其变化和情感注入到作品之中。他能捕捉到阳光穿透树叶缝隙洒落的斑驳光影，营造出一种神秘而宁静的氛围；他能利用月光勾勒出夜晚山川的轮廓，赋予画面以诗意的浪漫；他更能驾驭最复杂的光线条件，如逆光、侧光、散射光，并将其转化为独特的视觉语言，让画面充满层次感和立体感。他笔下的光，不再是单纯的照明，而是赋予景物生命和情感的魔法。 在构图上，云漫同样展现出了高超的技艺。他不会拘泥于传统的三分法或黄金分割，而是根据景物的特点和想要表达的情感，创造出独具匠心的构图。他善于利用前景、中景、远景的组合，增强画面的纵深感；他能巧妙地运用线条、形状、色彩，引导观者的视线，使其沉浸在画面之中。有时，他会选择宏大的全景，展现大自然的壮丽与辽阔；有时，他则会聚焦于某个细节，捕捉景物最动人的瞬间，如一朵花的姿态，一片叶的纹理，一滴露珠的晶莹。这种构图上的灵活多变，使得每一幅作品都独具匠心，引人入胜。 《云漫的风光摄影手记》不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。通过云漫的镜头，我们得以窥见那些鲜为人知的自然奇观。从高耸入云的山峰，到广袤无垠的草原；从静谧清澈的湖泊，到奔腾咆哮的瀑布；从色彩斑斓的秋叶，到洁白无瑕的雪景……这些画面，无不展现着大自然的鬼斧神工，令人心生敬畏。 更重要的是，云漫的摄影风格，始终贯穿着一种“诗意”的情感表达。他的作品，不追求单纯的写实，而是力图传达一种更深层次的意境。他能在茫茫雪原中，捕捉到一丝生命的顽强；他能在孤寂的沙漠中，感受到一种无言的壮美；他能在平静的湖面上，映照出内心的安宁。他将自己的情感、思考，融入到每一幅作品中，使得画面不仅仅是客观的记录，更是主观情感的抒发。 对于摄影爱好者而言，《云漫的风光摄影手记》更是一本宝贵的学习资料。书中不仅仅呈现了精美的照片，更重要的是，透过文字，读者可以了解到云漫的创作理念，他的拍摄技巧，以及他对大自然的理解。他会分享自己在某个特定场景下的拍摄心得，包括如何选择器材，如何设置参数，如何与自然光线互动，以及如何克服拍摄中的困难。这些“手记”式的记录，让读者仿佛置身于云漫的创作现场，与其一同经历，一同成长。 本书的排版设计也十分考究，每一幅作品都得到了充分的展示，简洁而不失格调的版式，让读者能够更好地沉浸在画面之中。文字与图片的有机结合，使得阅读体验更加流畅，信息量也更加丰富。 总而言之，《云漫的风光摄影手记》是一部关于自然、关于光影、关于情感的杰出作品。它提醒着我们，在纷繁复杂的世界里，还有如此纯粹而美好的存在。它鼓励着我们，放下疲惫，走出去，去发现，去感受，去记录那些值得珍藏的瞬间。这本书，不仅能点亮你的视觉，更能触动你的心灵，让你重新燃起对生活的热爱，对自然的热情。这是一本值得你细细品味，反复阅读的传世之作。它将成为你探索自然之美的引路人，是你心灵栖息的港湾，是你热爱生活，热爱摄影的永恒动力。 它是一次对世界的凝视，也是一次对自我的寻觅。在云漫的镜头之下，风光不再是冰冷的景物，而是鲜活的生命，是流动的诗篇，是永恒的传奇。翻开这本书，你将不仅仅看到美景，你将感受到一种力量，一种宁静，一种超越一切的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《之美(云漫的风光摄影手记)》绝对是我近年来读过的最令人惊艳的摄影书籍之一，它不仅仅是一本关于风光摄影的教程，更像是一次心灵的旅程，带领我穿越云漫的镜头，感受大自然最纯粹、最动人的瞬间。从拿到书的那一刻起，我就被它封面那充满故事感的光影所吸引，仿佛能闻到远方清新的空气，听到风吹过树叶的沙沙声。翻开书页，每一张照片都像一首无声的诗，用最精妙的构图和最灵动的色彩，讲述着云漫在某时某地，在那一刹那的感动。我尤其喜欢书中关于“光线”的讨论，云漫并没有简单地罗列曝光参数，而是深入浅出地阐述了光线如何塑造景物的形态、情绪和氛围，从清晨的第一缕曙光，到黄昏时分的金色余晖，再到雨后初霁的七彩虹，每一种光线都有其独特的魅力，而云漫总能捕捉到它们最迷人的姿态。书中对“构图”的讲解也别出心裁，不是枯燥的线条和规则，而是通过大量实例，展示了如何用线条引导视线，如何运用留白营造意境，如何通过前景、中景、远景的层次感来增强画面的纵深感。让我印象深刻的是，云漫在分享拍摄技巧的同时，更注重表达他对自然的敬畏和热爱，他笔下的文字，字里行间都流淌着对大美山河的赞叹，以及对 Those fleeting moments of beauty. 这种情怀的注入，让这本书超越了单纯的技术指导，成为了一本能够触动灵魂的艺术品。我甚至觉得，就算你对摄影本身没有太大的兴趣，仅仅是翻阅这本书，也能被其中展现出的自然之美所治愈，仿佛置身于那些壮丽的风景之中，心灵得到了前所未有的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《之美(云漫的风光摄影手记)》这本书，与其说是一本摄影集，不如说是一本关于“如何与自然对话”的哲学读本。云漫用他极其富有感染力的文字和照片，向我们展示了他眼中那个充满生命力和诗意的世界。我最喜欢的部分是书中对“情绪”的营造。他不仅仅是在拍摄景物，更是在捕捉一种氛围，一种感觉。无论是磅礴的山峦，还是宁静的湖泊，在他的镜头下，都仿佛拥有了生命和情感。他能够通过光影的巧妙运用、色彩的精心搭配，以及对景物细微之处的捕捉，将观者带入到一种特定的情绪之中。有的时候是壮丽的震撼，有的时候是宁静的平和，有的时候是淡淡的忧伤，而有的时候则是难以言喻的喜悦。这本书让我意识到，好的风光摄影，绝不仅仅是记录客观的景物，更重要的是表达摄影师主观的情感和对自然的理解。云漫在书中分享了他许多拍摄前后的心路历程，那些思考、感悟和对自然的敬畏，都融入到了他的文字和照片之中。他会反思自己在拍摄过程中遇到的困难，如何克服，以及最终如何从中获得成长。这种真诚的分享，让我觉得他不再是一个遥不可及的摄影大师，而是一个和我一样，在不断探索和学习的同路人。这本书的排版也非常精美，每一张照片都得到了充分的展示，让我能够沉浸其中，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对风光摄影有着模糊的概念，总觉得拍出“好看”的照片就够了，直到我遇到了《之美(云漫的风光摄影手记)》。这本书彻底颠覆了我对风光摄影的认知，它教会我不仅仅是“看到”风景，更是要“理解”风景，并用镜头去“表达”风景。云漫在书中分享了许多他深入户外的真实经历，那些为了捕捉一个绝佳的瞬间，跋涉千里、栉风沐雨的故事，读来让人热血沸腾。他对待每一次拍摄都怀揣着一颗虔诚的心，仿佛是对大自然进行一场朝圣。我尤其欣赏他对“色彩”的敏锐捕捉和运用。他不仅仅是记录下眼前的颜色，而是能够通过对光线、季节、天气等因素的综合考量，将色彩的微妙变化发挥到极致，创造出具有强烈视觉冲击力的画面。书中有几张关于星空的摄影作品，那深邃的夜空中璀璨的星辰，与地面上静谧的景物交相辉映，简直是梦幻般的景象，让我完全忘记了时间的流逝。此外，云漫在书中也强调了“耐心”的重要性。他会花上数小时甚至数天的时间，等待最合适的光线，等待最完美的时刻。这种对细节的执着，对完美的追求，正是成就他那些经典作品的关键。这本书不仅仅是摄影爱好者的宝藏，对于任何热爱自然、渴望捕捉生活美好瞬间的人来说，都具有极高的阅读价值。它点燃了我内心深处对探索未知、记录美好的热情，让我开始更加用心地去观察周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够唤醒我内心深处情感的书籍情有独钟，而《之美(云漫的风光摄影手记)》恰恰就是这样一本让我爱不释手的书。云漫的照片，让我看到了一个我从未想象过的世界，一个充满奇幻色彩、壮丽景色的地方。然而，这本书最让我感动的是，他不仅仅展示了“拍到”的风景，更是分享了“拍到”背后的故事和情感。他会讲述在拍摄一张照片时，他所经历的艰辛，他所付出的努力，以及最终获得的那份喜悦。比如，有一次他为了拍摄一张雪山的照片，在极寒的天气里，独自一人在山顶等待了数个小时，最终捕捉到了那最完美的雪山日照金山。读到这样的故事，我不仅被他敬业的精神所折服，更被他那份对大自然的热爱所深深打动。他所追求的，不仅仅是技术的完美，更是与自然的深度链接，是他与那片土地、那片天空之间产生的共鸣。这本书也让我开始重新审视我对“美”的定义。它不再是单一的，而是多元的，是多层次的。它可以是宏伟的山川，也可以是路边的一朵野花；它可以是灿烂的阳光，也可以是朦胧的晨雾。云漫用他的镜头，向我们展示了“美”无处不在，关键在于我们是否有一双发现美的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正伟大的书籍，是能够引领读者不断思考、不断探索的。《之美(云漫的风光摄影手记)》无疑就是这样一本充满智慧和启发的作品。云漫在书中分享的不仅是摄影技巧，更是他的人生哲学。他对于“坚持”的诠释，让我深受感动。为了捕捉一个完美的瞬间，他可能需要经历无数次的失败，经历风雨的洗礼，但他从未放弃。他相信，只要有足够的耐心和坚持，总有一天能够拍出令自己满意的作品。书中他分享了自己曾经在某个地方反复拍摄同一景物，直到找到最适合的时机和角度，这种执着和毅力，让我看到了一个真正的艺术家所应有的品质。此外，他还鼓励读者要“敢于尝试”，不要害怕犯错误，要大胆地去探索各种不同的拍摄风格和表现手法。他强调，摄影是一个不断学习和进步的过程，只有不断地尝试，才能找到属于自己的独特风格。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度。它鼓励我们去发现生活中的美好，去记录我们内心的感受，去与这个世界进行更深层次的连接。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影书，应该能够激发读者的创作欲望，并提供切实可行的指导。《之美(云漫的风光摄影手记)》无疑做到了这两点，并且远超我的预期。云漫在书中分享的拍摄技巧，并没有流于表面，而是深入到了每一个细节。他对于“后期处理”的讲解，尤为让我受益匪浅。他并不是简单地教我们如何套用滤镜，而是强调如何通过后期，将照片的情绪和氛围更好地表达出来，如何让照片更具艺术感。他会详细讲解如何调整曝光、色彩、对比度，如何运用蒙版和画笔等工具，来突出画面中的重点，营造出想要的效果。而且，他所举的例子，都是他自己作品的后期过程，这让我能够清晰地看到，一张原本就已精彩的照片，是如何通过精心的后期，变得更加出神入化的。此外，他还分享了许多关于“器材”的选择和使用心得，但他并不是推崇盲目追求昂贵的设备，而是强调根据自己的拍摄需求和风格，来选择最合适的器材。这种务实的态度，让我觉得他的建议非常具有参考价值。这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地引导着我，让我不再迷茫，而是能够更自信、更有方向地去探索风光摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术作品，是能够超越语言的界限，直接触动人心的。《之美(云漫的风光摄影手记)》无疑就是这样一部作品。云漫的照片，无论是从技术层面还是艺术层面，都达到了极高的水准。然而，更让我着迷的是，他在书中所传达的那种对“瞬间”的把握。风光摄影，很多时候就是在与时间赛跑，捕捉那些稍纵即逝的光影、云雾、色彩。云漫拥有着一双能够发现美的眼睛，更有一颗能够捕捉美的心。他能够在看似平凡的场景中，发现最动人的细节；他能够在转瞬即逝的光线变化中，捕捉最震撼的画面。书中有几张关于日出的照片，那从地平线缓缓升起的太阳，将天空染成一片金黄，再逐渐过渡到橙红、紫罗兰，那种色彩的变幻，简直是大自然最恢弘的交响曲。云漫用他的镜头，将这首交响曲定格了下来，让我得以反复回味。更重要的是，他在分享拍摄心得时，并没有使用过于专业的术语，而是用一种非常平易近人的方式，向我们讲述他的创作理念和拍摄技巧。他强调的是对自然的观察和理解，而不是单纯的技术堆砌。这让我觉得，风光摄影并非高不可攀，只要用心去感受，用心去记录，每个人都能拍出属于自己的“之美”。

评分☆☆☆☆☆

我之前读过不少关于风光摄影的书籍，但《之美(云漫的风光摄影手记)》无疑是其中最独特、最令人印象深刻的一本。云漫的照片，总有一种“意料之外，情理之中”的惊喜。他能够将看似不相关的元素巧妙地组合在一起，创造出具有独特视觉冲击力的画面。他对于“光影”的运用，更是达到了出神入化的境界。他能够捕捉到光线最微妙的变化，并将其运用到极致，来塑造景物的形态和氛围。有的时候，他会利用强烈的逆光，勾勒出景物的轮廓，形成剪影效果；有的时候，他会利用漫射光，营造出柔和、宁静的氛围。每一次用光，都恰到好处，仿佛是经过精心设计的。此外，他还强调了“画面中的故事性”。他认为，好的风光摄影，不仅仅是记录景物，更要讲述一个故事。他会通过构图、色彩、光影等元素，来引导观者的视线，让他们在观看照片的同时，也能够感受到其中的情感和意境。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一种叙事方式。它鼓励我们去观察世界，去思考生活，去用镜头讲述我们自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到《之美(云漫的风光摄影手记)》这本书，我几乎是迫不及待地一口气读完，然后又反复翻阅了几遍，每一次阅读都有新的收获和感悟。云漫的文字，简洁而富有诗意，他能够用最朴实的语言，描绘出最动人的画面。我尤其喜欢他对于“季节”的描写。他能够捕捉到每个季节特有的韵味，无论是春天的生机勃勃，夏天的热情奔放，秋天的金黄灿烂，还是冬天的银装素裹，他都能用镜头赋予它们独特的生命力。书中有几张关于秋天落叶的照片，那层层叠叠的落叶，在阳光的照耀下，呈现出各种暖色调，仿佛是大自然送给我们的最绚烂的礼物。云漫能够在这种看似平凡的景物中，发现最动人的细节，并将其放大，呈现给读者。他还鼓励读者要“放慢脚步”，去感受生活中的美好，去体会大自然的变化。他认为，只有当我们内心平静下来，才能真正地看到那些隐藏在细节中的美。这本书让我开始重新审视我的生活节奏，让我懂得，在忙碌的生活中，也要留出时间来停下来，去欣赏身边的风景，去感受生命中的美好。

评分☆☆☆☆☆

很少有书籍能够像《之美(云漫的风光摄影手记)》这样，让我产生一种强烈的“身临其境”的感觉。云漫的照片，仿佛拥有魔力，能够将我瞬间带到那些遥远的地方，让我感受到那里的一切。他对于“天气”的运用，简直是出神入化。无论是磅礴的暴风雨，还是温柔的细雨，甚至是洁白的雪景，他都能从中捕捉到最独特的美。我尤其喜欢他关于“雾”的描写，他能够用镜头展现出雾气弥漫的神秘感，以及阳光穿透雾气的温暖光芒，营造出一种如梦似幻的意境。读到他描述在雾气缭绕的山林中拍摄的经历，我仿佛也置身其中，感受到了那份宁静和空灵。云漫在书中也分享了许多关于“人与自然的关系”的思考。他并没有将自己定位为自然的征服者，而是将自己视为大自然的孩子，怀着敬畏之心去感受、去记录。他所拍摄的许多作品，都展现了人类在壮丽的自然面前的渺小，以及我们与自然和谐共处的重要性。这本书让我开始思考，我们与我们所生活的这个星球，到底是一种怎样的关系。它不仅仅是一本摄影书，更是一本关于生命、关于自然的哲学书。