美国ICP摄影百科全书 9787800070921 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800070921

商品编码：15967205157

包装：精装

出版时间：1995-12-01

基本信息

书名:美国ICP摄影百科全书

定价：80.00元

售价：53.6元,便宜26.4元,折扣67

作者:王景堂；陈申

出版社：中国摄影出版社

出版日期：1995-12-01

ISBN：9787800070921

字数：

页码：594

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：1.462kg

编辑推荐

《ICP摄影百科全书》是美国纽约摄影国际中心组织编写的一部单卷本摄影专业大型辞书，集中而详尽阐述了摄影在某一领域中的萌发、演变和发展过程。一些阐述摄影科学、技术、工艺的词条，也足能指导摄影者进行某一方面的实践应用。

内容提要

本书中占相当比例的词条释文，集中而详尽阐述了摄影在某一领域中的萌发、演变和发展过程。一些阐述摄影科学、技术、工艺的词条，也足能指导摄影者进行某一方面的实践应用。此外，大约300余条摄影家和摄影科学家的传记词条，加之本书附录一列入的20000多位各国摄影家资料，对于广大中国读者来说，参考价值是不言而喻的。

目录

一、彩色图录
二、凡例
三、字顺索引（按汉语拼音字母顺序）
四、分类词目表
五、正文
六、附录一：摄影家名录
七、附录二：摄影学会/协会名录

作者介绍

文摘

序言

《光影织梦：摄影艺术的经典溯源与现代脉络》 卷首语 在这信息爆炸、图像泛滥的时代，我们是否还能静下心来，去感知那凝固在时光中的真实与诗意？摄影，作为一门集科学与艺术于一身的媒介，早已渗透进我们生活的方方面面。它既是记录历史的忠实笔触，也是表达情感的无声语言；既是捕捉瞬间的冷峻技术，也是创造梦境的奇幻魔法。从最初的朦胧实验，到如今的数字化浪潮，摄影艺术的演进，是一部波澜壮阔的史诗，一部人类观察世界、理解世界、重塑世界的不懈追求。 《光影织梦：摄影艺术的经典溯源与现代脉络》并非仅仅是一本介绍摄影技术的工具书，更是一次深入光影世界的心灵之旅。它致力于勾勒出摄影艺术自诞生以来，跨越时空的宏伟画卷，展现其在不同历史时期、不同文化背景下的独特魅力与发展轨迹。本书旨在带领读者穿越时光的隧道，回溯摄影艺术的源头活水，理解那些奠定其基石的伟大发现与先驱人物；同时，也紧随时代的步伐，探索当代摄影在技术革新、观念演变、表现形式等方面的最新进展与前沿探索。 本书的编写，力求在严谨的学术性与生动的叙事性之间取得平衡。我们相信，伟大的艺术需要被理解，也值得被深入解读。因此，本书将不仅仅陈列事实与理论，更将深入探讨摄影作品背后的文化语境、社会影响以及艺术家们的创作理念。我们将一同审视那些承载着历史记忆的肖像，那些诉说着家国情怀的纪实，那些挑战感官边界的抽象，以及那些在数字洪流中重新定义“可见”的当代实验。 第一章：光影的初啼——摄影的诞生与早期探索 摄影的诞生，是人类历史上一次划时代的飞跃。它将我们从依赖记忆与绘画的局限中解放出来，赋予了我们以“真实”为基础的全新视觉表达能力。本章将带领读者回到摄影的黎明时期，探寻那些早期的伟大发明家与艺术家。 光与化学的奇妙邂逅： 从感光材料的早期尝试，如尼埃普斯（Nicéphore Niépce）利用沥青制作的“日光蚀刻版画”，到达盖尔（Louis Daguerre）的达盖尔银版法，再到塔尔伯特（William Henry Fox Talbot）的纸基负转正工艺，我们将详细介绍这些奠定摄影基础的关键技术。分析这些技术在成像原理、显影过程、最终效果上的异同，以及它们如何克服了早期的成像模糊、曝光时间长等难题。 早期摄影师的足迹： 达盖尔、塔尔伯特、卡洛-埃米尔·雷诺·塔翁（Calo-Emile Reynaud Taon）等早期摄影的实践者，他们不仅仅是技术革新者，更是将摄影作为一种艺术形式进行探索的先驱。我们将审视他们拍摄的那些珍贵的早期影像，如街景、肖像、建筑，并分析其构图、光影运用以及所反映的时代风貌。 摄影的社会影响初显： 摄影的出现，对当时的社会产生了深远的影响。它极大地促进了科学研究、地理发现、历史记录。我们还将探讨，在摄影尚未完全成熟的年代，它如何在科学观察、旅行记录、肖像服务等领域发挥作用，初步展现其作为“社会之眼”的潜力。 第二章：纪实的力量——摄影的社会责任与历史担当 摄影最直观的力量之一，在于其记录现实、介入现实的能力。从战争的残酷到社会的疾苦，从个人的命运到时代的变迁，摄影以其独特的视觉冲击力，成为连接历史与当下的重要桥梁。 战争的“目击者”： 罗杰·芬顿（Roger Fenton）在克里米亚战争中的影像，马修·布雷迪（Mathew Brady）在南北战争中的记录，以及更近代的罗伯特·卡帕（Robert Capa）等战地摄影师的作品，将是本章的重点。我们将分析他们在极端环境下的拍摄技巧，以及他们如何通过镜头，将战争的残酷、士兵的坚毅、普通人的苦难带到公众面前，引发社会的反思与关注。 社会现实的“画像师”： 伟大的社会纪实摄影师，如雅各布·里斯（Jacob Riis）揭露的纽约贫民窟生活，路易斯·海因（Lewis Hine）对童工的关注，多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）在美国大萧条时期的“迁徙母亲”形象，这些作品不仅仅是影像，更是强有力的社会宣言。我们将深入剖析这些作品的构图、人物表情、环境设置等，理解它们如何触动人心，推动社会改革。 民族志与人类学视角： 摄影在记录不同民族、不同地域的风土人情方面也发挥了不可替代的作用。爱德华·萨克斯（Edward S. Curtis）对北美印第安人的深度记录，以及其他致力于人类学影像的摄影师，他们的作品为我们提供了宝贵的文化遗产，也引发了关于“观看”与“被观看”的伦理思考。 第三章：艺术的觉醒——摄影的美学探索与流派纷呈 当摄影的记录功能逐渐成熟，艺术家们开始将其视为一种纯粹的艺术表达媒介，在形式、构图、光影、色彩等方面进行深入的探索，催生了众多摄影流派，丰富了摄影艺术的内涵。 “直觉摄影”与“绘画主义”的争鸣： 从追求与绘画同等地位的“绘画主义”，到主张摄影应展现其独特媒介特质的“直觉摄影”，我们将探讨摄影艺术在早期如何试图确立自己的身份。分析阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“摄影分离派”的贡献，以及保罗·斯特兰德（Paul Strand）、爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）等艺术家如何通过简洁的构图、精确的影调，展现摄影的纯粹之美。 超现实主义与抽象的边界： 摄影艺术的边界不断被拓展。超现实主义摄影师如曼·雷（Man Ray）、莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）如何运用移轴、蒙太奇、多重曝光等手法，创造出充满梦幻与象征意义的影像？而那些探索光影、线条、形状本身之美的抽象摄影，又如何挑战我们的视觉认知？ 色彩革命与观念摄影的兴起： 随着彩色摄影技术的成熟，艺术家们开始更深入地探索色彩的语言。威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）等人的工作，为彩色摄影赢得了艺术地位。而观念摄影的出现，更是将摄影从对“物”的描绘，转向对“思想”的表达。我们将审视那些以概念为核心的摄影作品，理解其如何通过影像传达深层含义。 第四章：影像的“视界”——当代摄影的多元图景 进入21世纪，摄影艺术在技术、观念、传播方式上都发生了翻天覆地的变化。数字技术、社交媒体、人工智能的介入，使得当代摄影呈现出前所未有的多元与活力。 数字浪潮与后摄影时代： 数码相机、手机摄影的普及，以及后期处理软件的强大功能，彻底改变了影像的生产与消费方式。本章将探讨数字技术对摄影美学的影响，以及“后摄影”时代我们如何理解真实与虚拟、影像的生成与传播。 跨媒介的融合与实验： 当代摄影不再局限于传统的二维平面。摄影师们积极与其他艺术形式融合，如装置艺术、影像艺术、表演艺术等。我们将关注那些进行跨媒介实验的艺术家，他们的作品如何拓展了摄影的表现空间。 身份、叙事与社会议题： 当代摄影在关注个人身份、家族记忆、性别认同、环境危机、科技伦理等社会议题方面，发挥着越来越重要的作用。我们将选取代表性的作品，分析摄影师如何通过独特的视角和叙事方式，引发公众的思考与讨论。 新的观看与表达： 社交媒体的兴起，使得影像以前所未有的速度传播，同时也带来了新的观看模式和审美趣味。我们还将探讨，在信息碎片化、快餐化的时代，摄影如何找到新的表达方式，触及更深层次的意义。 结语 《光影织梦：摄影艺术的经典溯源与现代脉络》的旅程至此，我们已回溯了光影的起点，走过了它发展的足迹，并在当代的光辉中留连。摄影艺术，这门充满生命力的视觉语言，从未停止过前行的脚步。它既是历史的镜子，也是未来的窗户。 希望本书能够激发读者对摄影艺术更深层次的兴趣与理解。无论是作为摄影爱好者，还是对艺术史抱有好奇的求知者，亦或是希望通过影像来表达自我、观察世界的践行者，都能在这本书中找到属于自己的启迪与共鸣。让我们继续怀揣对光影的敬畏与热爱，在不断变化的时代中，用镜头去发现、去记录、去思考、去创造，继续编织属于我们自己的光影之梦。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影怀有朴素热爱的人，《美国ICP摄影百科全书》对我来说，更像是一次学习摄影“语言”的旅程。我一直觉得，每一张成功的照片，都像是在用一种独特的语言与观者交流。这本书的“百科全书”性质，让我看到了一个学习摄影“词汇”、“语法”和“表达方式”的宝库。我最想深入了解的，是书中对于“光线”在摄影中的运用。我知道光线是摄影的灵魂，不同的光线能塑造出截然不同的氛围和情感。我希望这本书能系统地讲解各种光源的特性，比如自然光（阳光、月光、阴天光）和人造光（闪光灯、钨丝灯、LED灯）的区别，以及它们在不同场景下的应用。我特别期待书中能有对经典摄影作品的光线运用的分析，比如，某幅肖像照是如何利用柔和的侧光来突出人物的轮廓和表情的？某幅风景照又是如何捕捉清晨或傍晚的金色光辉，营造出宁静或壮丽的氛围？如果书中能提供一些关于测光原理和技巧的讲解，告诉我如何准确地把握曝光，避免过曝或欠曝，那将对我极有帮助。我也对书中是否会讲解关于“色彩”在摄影中的运用感到好奇，比如如何运用色彩搭配来增强画面的视觉冲击力，或者如何通过色彩来表达特定的情感。

评分☆☆☆☆☆

购入《美国ICP摄影百科全书》纯粹是因为我对摄影历史的着迷。我一直觉得，要真正理解和掌握一门艺术，就必须追溯它的源头，了解它的发展历程。摄影作为一门相对年轻但又极具影响力的视觉艺术，其发展过程充满了曲折和辉煌。这本书，以“百科全书”的形式，让我看到了一个系统梳理和全面呈现的希望。我特别想知道，书中是如何界定“美国ICP”这个范畴的？是指以美国摄影师为主导的作品，还是指在美国境内发展起来的摄影艺术？这种地理和文化上的界定，对于理解不同地域的摄影风格和发展脉络至关重要。我期望书中能有详细的章节，专门探讨美国摄影在世界摄影史上的独特贡献和地位。例如，是否会涉及“决定性瞬间”这一概念的起源和发展？是否会分析美国摄影在社会变革中的角色，比如它在记录民权运动、战争时期或者工业化进程中所扮演的重要作用？我对那些能够捕捉时代精神，反映社会现实的作品尤为感兴趣。这本书是否能提供关于摄影收藏、版权保护、以及摄影市场动态的介绍？这些信息对于我这样的业余爱好者来说，虽然不是核心的艺术探讨，但了解这些也能让我对摄影这门艺术有更全面的认识，甚至对未来的收藏或投资有所启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术，《美国ICP摄影百科全书》正好为我提供了这样一个绝佳的学习平台。这本书的“百科全书”性质，让我看到了一个关于摄影知识的完整图谱。我非常期待书中能对“摄影师的视角”进行深入的探讨。我常常思考，为什么不同的摄影师在面对同一个场景时，会拍出截然不同的照片？这背后究竟是什么在起作用？是他们的观察方式不同？是他们的审美取向不同？还是他们想要传达的信息不同？我希望这本书能通过对大量经典摄影作品的分析，来揭示不同摄影师独特的视角和创作理念。我尤其想了解，那些伟大的摄影师是如何通过他们的镜头，来观察和理解世界的？他们是如何将自己的情感、思想和对社会的思考融入到作品中的？这本书是否能帮助我培养自己独特的摄影视角，让我不再是简单地“记录”，而是能够“表达”？我还对书中是否会涉及“摄影与叙事”的关系感到好奇，因为我相信，好的照片往往能讲述一个引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

我第一次听说《美国ICP摄影百科全书》是在一个摄影论坛上，当时有位资深摄影师强烈推荐，说这本书是“摄影爱好者的圣经”。我当时就心动了，因为我一直觉得自己在摄影这条路上，虽然热爱，但总感觉缺少了系统性的指导和深度的理论支撑。很多时候，我看到的只是一些零散的技巧分享，或者是一些孤立的摄影师介绍，但却很少有能够将整个摄影史、技术发展、艺术流派、甚至到行业现状进行全面梳理和整合的资料。这本书的名字就给了我一种“全面”和“权威”的预感。我特别期待它能在摄影技术的演变上给予我更深入的讲解。例如，从湿版火棉胶到胶片，再到数码时代，每一种技术的出现，是如何改变了摄影师的创作方式，又是如何影响了照片的视觉风格和传播方式？我希望书中能有详细的图文解析，甚至模拟一些老照片的制作过程，让我能更直观地感受到技术的力量。另外，对于一些经典的摄影流派，比如纪实摄影、人像摄影、风景摄影、抽象摄影等等，我希望这本书能不仅仅是罗列出代表人物和作品，更能深入剖析它们的艺术理念、美学特征以及在摄影史上的地位。这本书是否能让我理解为何某些作品能成为传世之作，它们身上究竟蕴含了怎样的时代精神和人文关怀？我对这些问题的答案充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我对《美国ICP摄影百科全书》的兴趣，源于我对摄影艺术的深厚感情。我始终认为，摄影是记录历史、传承文化、表达情感的强大媒介。这本书，以其“百科全书”的体量和“美国ICP”的权威背景，为我提供了一个系统学习摄影艺术的绝佳机会。我非常希望书中能包含关于摄影构图和用光的详细讲解。我常常在拍摄时感到自己的构图不够理想，或者光线运用不够到位，导致照片缺乏视觉冲击力。如果这本书能从经典的摄影作品中提炼出构图的原则和技巧，并解释不同光线条件下（如顺光、逆光、侧光、顶光等）如何运用，甚至探讨利用自然光和人造光的区别与联系，这将对我提升摄影技术有极大的帮助。我特别期待书中能有案例分析，通过对比同一题材在不同构图和用光方式下的效果，来直观地展示技巧的重要性。另外，我也对书中对“决定性瞬间”的解读充满好奇。这个概念是如何被提出和发展的？它在不同摄影流派中是如何体现的？我希望这本书能为我揭示捕捉“决定性瞬间”的奥秘，让我能在生活中抓住那些转瞬即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《美国ICP摄影百科全书》，我几乎是怀揣着朝圣的心情。作为一名摄影爱好者，尤其是对西方摄影史和经典作品充满好奇的人，这本书简直就是我梦寐以求的宝藏。我一直以来都对国际摄影中心（ICP）这个机构的地位和它所代表的摄影高度心生向往，而能将如此庞大的信息汇集成册，用百科全书的形式呈现，其付出的努力和价值不言而喻。我尤其期待其中关于摄影史各个重要时期、流派以及代表性摄影师的详尽介绍。想想看，从早期银版摄影的神秘，到印象派摄影对光影的探索，再到现代主义摄影的抽象与实验，乃至当代摄影的多元化表达，这些历史的脉络与演变，如果能被清晰地梳理出来，并配以高质量的图片，那将是多么令人振奋的学习体验！我还非常关注书中对不同摄影技术、器材演变以及它们如何影响摄影美学的论述。毕竟，摄影器材的进步往往是推动摄影艺术发展的关键动力之一。了解这些，不仅能帮助我更好地理解过去的摄影作品，更能启迪我在当下的创作中如何选择和运用工具。这本书是否能解答我心中关于“经典”的定义？它是否能为我揭示那些流传百世的作品背后不为人知的创作故事和技术细节？这些都是我迫切想在阅读中寻找答案的。同时，我也希望这本书能提供一些关于摄影理论和批评的深度分析，帮助我提升对摄影作品的鉴赏能力，不仅仅是欣赏美，更能理解美，甚至批判美。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美国ICP摄影百科全书》，我首先被它的厚重感所折服，这预示着里面蕴含着海量的、系统性的知识。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达，而艺术表达离不开对“形式”和“内容”的深刻理解。《美国ICP摄影百科全书》最吸引我的地方，在于它能为我提供一个全面认识摄影艺术的框架。我特别想了解书中对“构图”这一摄影核心要素的详细阐述。毕竟，好的构图能引导观者的视线，突出主题，并增强画面的美感。我期望书中能系统地讲解各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等等，并配以大量的案例图片，让我能直观地理解这些法则的运用。我尤其想知道，这些构图法则在不同的摄影题材中是如何灵活运用的？例如，在拍摄人像时，如何通过构图来突出人物的个性；在拍摄建筑时，如何利用线条和透视来展现其宏伟；在拍摄风景时，如何安排前景、中景和远景，来营造画面的层次感和纵深感。此外，我也对书中是否会涉及“视角”和“景深”等概念的讲解感到好奇，因为我认为这些元素对于塑造照片的最终效果同样至关重要。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《美国ICP摄影百科全书》不仅仅是一本书，更像是一扇通往摄影世界的大门。我一直对那些能够用镜头讲述故事的摄影师充满敬意，而这本书提供的，我想应该是关于这些“故事讲述者”们最全面的介绍。我尤其关注书中对于摄影器材的演变是否能有详尽的描述。从最早的柯达相机，到后来的徕卡、尼康、佳能等品牌，不同时代、不同品牌的相机，它们的设计理念、技术特点，以及在摄影师手中创造出的独特视觉风格，都是我非常想了解的。比如，书中是否会分析不同焦段的镜头如何影响构图和视角？不同类型的胶片或者传感器如何决定了照片的色彩和质感？如果能有关于这些技术细节的详细说明，再配以不同器材拍摄的代表性作品，那对我理解摄影的“技术美学”将大有裨益。此外，我也非常期待书中对摄影后期的处理技术是否有介绍。虽然现在数码后期已经非常普遍，但我想了解在胶片时代，摄影师是如何通过暗房技术来完成作品的最终呈现，这其中蕴含的创意和技术，是否也能在书中得到体现？这本书是否能引导我认识到，摄影不仅仅是按下快门的那一刻，更是从前期构思到后期制作的完整创作过程？

评分☆☆☆☆☆

我对《美国ICP摄影百科全书》的期待，是它能够成为我摄影学习道路上的一个重要里程碑。我一直觉得，摄影不仅仅是技术，更是艺术，而艺术的最高境界在于“情感”的表达。《美国ICP摄影百科全书》以其“百科全书”的体例，为我提供了一个系统学习摄影艺术的宝贵机会。我最想深入了解的是书中关于“情感表达”在摄影中的运用。我常常在观看一些优秀的作品时，被其中蕴含的情感深深打动，但我自己却很难在作品中做到这一点。我希望这本书能从摄影史上的经典作品中，提炼出不同的情感表达方式。例如，如何通过人物的表情、姿态来传达喜悦、悲伤、孤独或力量？如何通过色彩、光影和构图来烘托出温馨、神秘、宁静或激昂的氛围？我特别期待书中能有关于“氛围营造”的详细讲解，比如如何利用光线的冷暖、阴影的深浅、色彩的对比等手法，来塑造照片的整体情绪。我还对书中是否会涉及“摄影与观众互动”的讨论感到好奇，因为我相信，好的摄影作品能够引发观者的共鸣，并在他们的心中留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用画面说话的艺术形式充满好奇，《美国ICP摄影百科全书》恰恰满足了我对摄影这门艺术的探索欲。这本书的“百科全书”性质，让我看到了一个全面、系统的摄影知识体系的呈现。我最期待的部分，是书中对不同摄影风格和流派的深入剖析。例如，我会想了解，纪实摄影是如何通过镜头来反映社会现实和人文关怀的？它的核心价值和美学特征是什么？而抽象摄影又是如何打破具象的束缚，用形式和色彩来表达情感和思想的？书中是否会提供对这些不同流派的代表人物及其代表作品的详细解读，并分析它们在摄影史上的地位和影响？我尤其想知道，一些看似“普通”的日常场景，在那些伟大的摄影师手中，是如何被赋予不朽的艺术生命力的。这本书是否能帮助我理解，摄影艺术的魅力在于其多样的表现形式和深刻的内涵？它是否能引导我跳出单纯的技术层面，去感受摄影作品所传达的情感、思想和时代精神？我还对书中是否会涉及摄影的伦理问题感到好奇，例如在拍摄某些敏感题材时，摄影师应该遵循怎样的原则？这些也是我想要深入了解的。