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郑志强 著

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• 摄影指南

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466181

商品编码：27011752433

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：简单摄影课 完全版

定价：59.00元

作者：郑志强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787115466181

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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通过学习这本《简单摄影课》掌握——画面经营5大要素突出主题4大方法拍出好片4大要诀学好摄影9打基础一本摄影书，让你有效开展构图、用光实践；让色彩控制、修片调图不再难。从此，你也可以头头是道地分析一张照片好与坏，晋级摄影达人。

内容提要

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学习摄影，入门很容易，但要拍出好照片，却有难度。本书的目的，是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识，实现真正入门；之后读者可借助作者多年实拍经验的总结和倾情分享，尽快提高自己的拍摄水平。 本书的内容主要分为这样几个部分：章介绍相机相关知识，进而让你完成从拍照到摄影的转变；第2～7章介绍了摄影的技术要点、构图、影调、色彩等知识；第8章介绍照片常见的问题，以及应该怎样改进；第9章总结了多种题材的实拍经验，可以帮助读者快速提高自己的实拍水平；虽然摄影后期很难，但本书0章总结了极为简单、实用的几种后期修片技巧，力争让读者在很短的时间里就能初步学会数码摄影后期。 本书的优点在于建立了非常完整的摄影入门知识体系，从拍照到摄影、从技术到美学、从照片分析到实拍，*后以后期修片收尾，相信读者在学习过本书之后，可以真正实现摄影的入门和提高。 本书内容非常全面，适合摄影新手从入门开始，循序渐进地学习，也适合摄影培训机构用作教材。

目录

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章　开始拍照吧

1.1　初步认识相机

1.2　镜头的拆装

1.3　正确的姿势与操作

持机与拍照姿势

光学或电子取景

开始拍摄

1.4　次拍摄

1.5　照片导入与管理

第2章　摄影的视界

2.1　画面的5大摄影要素

主体

宾体

前景

背景

留白

2.2　突出重点的4种方法

2.3　主题与主体

2.4　画面要干净

2.5　色不过三

2.6　拍好片的时机

第3章　学好摄影的9大基础

3.1　清晰度：对焦

自动对焦与手动对焦的差别

单点对焦与多点对焦

自动对焦的3种模式

需要额外注意的几种对焦常识

3.2　光圈：虚实

认识光圈

光圈的两个作用

理解光圈值的变化规律

光圈大小之间的联系

什么是景深

活用3个条件对景深进行控制

大与小光圈

佳光圈

恒定与非恒定光圈

3.3　快门：动静

认识快门——动静的选择

快门值的变化规律与曝光值高低

依据对象的运动情况设置快门速度

快门速度与防抖技术

佳能镜头防抖技术（VR减震系统）对快门速度的影响

3.4　ISO感光度：画质

ISO和感光度是两个概念

不同的感光度与画质的关系

手持相机拍摄弱光环境

降噪功能：感光度降噪功能设定

3.5　测光与曝光

什么是曝光

曝光三角

曝光补偿及包围曝光

测光原理与白加黑减

测光方式详解及拍摄

是否所有测光模式都需要寻找测光点

怎样寻找测光点

锁定曝光：点测联动与锁定曝光

利用灰卡实现准确曝光

3.6　色彩准确：色温与白平衡

白色的作用

白平衡调整

色温

精通白平衡控制的5大核心技巧

3.7　创意性拍摄

求快——P曝光模式

表现动静——Tv曝光模式

常用——Av曝光模式

高手驾驭——M曝光模式

B门之必杀技

3.8　镜头与效果

关于镜头的基础知识

镜头分类形式一：定焦镜头与变焦镜头

镜头分类形式二：广角、标准、长焦镜头

特殊镜头的特点及使用

增倍镜与近摄环

3.9　闪光灯

闪光灯的作用

闪光灯的基本功能原理

闪光灯的多种玩法

闪光灯高级技巧：跳闪和引闪

第4章　摄影附件与器材清洁

4.1　摄影背包选择要点

4.2　四种滤镜的用途

UV保护镜

CPL偏振镜

渐变镜

ND中灰镜

4.3　三脚架与快门线

三脚架的结构

三脚架的选择要点

快门线

4.4　单反文件传输伴侣

存储卡的选购和应用

读卡器的选择和应用

4.5　器材的简单清理

使用与保管

维护与清洁

第5章　构图决定成败

5.1　提炼画面——重要的构图环节

5.2　透视与画面意境

5.3　构图规律及审美

黄金构图及其应用

照片要有对比

构图是一种减法

构图是一种加法

5.4　掌握常规的构图形式

高机位俯拍获得更开阔、深远的画面

低机位仰拍表现景物雄伟的气势

平拍更接近人眼的视觉规律

水平线构图获得平稳的画面效果

竖直线构图更善于塑造主体形象

5.5　常见的几何构图技巧

第6章　影调的魅力

6.1　光线的属性与照片效果

直射光摄影的特点及应用

散射光摄影的特点及应用

反射光摄影的特点及应用

6.2　光线的方向与照片效果

顺光场景怎样拍

侧光场景怎样拍

斜射光场景怎样拍

逆光场景怎样拍

顶光场景怎样拍

6.3　一天中的光线与适用的摄影题材

早晨的光线

上午的光线

中午的光线

下午的光线

黄昏的光线

夜晚的光线

第7章　色彩美学

7.1　懂一点儿色彩

色彩的要素

黑色系照片的特点

摄影作品中灰调的作用

白色系照片的特点

其他主流色系照片的特点

7.2　艺术领域常见的配色技巧

互补色与照片画面

相邻色与照片画面

照片冷暖怎样搭配

7.3　亮丽的色彩

使用鲜明的整块色彩

突出单一的主色调

丰富多彩的色彩控制

第8章　专家诊所：照片哪里有问题

8.1　3种模糊

抖动模糊

对焦失败

对焦错误

8.2　4种曝光问题

高光溢出

轻微过曝或曝

曝光不足

关键位置曝

8.3　照片的6大美学问题

缺少视觉中心（主体）

构图不紧凑

画面不干净

构图不完整

缺乏影调变化

没有拍摄价值

第9章　不同照片的拍摄方法

9.1　风光摄影

设定趣味中心

不必拘泥于经典构图方式

尽量站得高一点

利用线条的力量

画面不要太满

9.2　人像摄影

横拍人像与竖拍人像的选择技巧

虚化背景让人物形象更醒目

选择简洁的背景突出主体人物

给视线留有空间，让画面不再拥挤

尽量避开正面，稍稍的侧面照更漂亮

人物眼睛在画面上方1/3处自然

高调与低调人像写真

现代小清新人像

9.3　花卉摄影

拍摄前相机的设定

手动选择对焦点：找准焦平面

拍摄时间的选择：找到佳拍摄时间

设定单点单次自动对焦，提升画质

光圈设定：少用极大和极小光圈

手持相机拍摄花卉，快门速度越快越好

0章　1小时学会修片

10.1　轻松学会白平衡调色

白平衡模式 色温/色调的调整方法

“白平衡工具”取色一步校色法

10.2　一键优化明暗影调

10.3　在Camera Raw中

修复照片暗角和畸变

10.4　Camera Raw去雾，让照片更通透

10.5　人像精修

面部污点及瑕疵修复

柔化皮肤

提亮眼白

美白牙齿

去除过重的眼袋

作者介绍

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郑志强，**摄影师、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，畅销书作者；著有《相机操控 拍摄技法 场景实战 后期修图数码单反摄影完全攻略》、《Canon EOS 6D单反摄影从入门到精通》、《Nikon D7100单反摄影从入门到精通》等多本摄影图书；并有多部著作版权被输出到港、澳、台等地区，深受广大读者的喜爱。

文摘

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序言

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《光影魔法师：从入门到精通的视觉表达艺术》 前言 我们生活在一个视觉爆炸的时代，照片不再仅仅是记录，更是我们与世界沟通、表达情感、传递思想的有力媒介。一张好的照片，能够穿越时空，触动人心；它能定格瞬间的美好，揭示隐藏的真相，更能以无声的语言讲述动人的故事。然而，许多摄影爱好者，尽管拥有精良的设备，却常常感到力不从心，拍出的照片总与心中的画面有所偏差。那些构图上的平淡，用光上的拙劣，色彩上的失真，都让他们的创作热情受到打击。 你是否曾对着一幅令人惊叹的摄影作品，在心中赞叹不已，却不知从何下手？你是否曾对着相机屏幕，看着自己拍摄的照片，总觉得少了点什么，却又说不上来？你是否渴望掌握捕捉光影的秘诀，让平凡的景物在你的镜头下焕发新生？ 《光影魔法师：从入门到精通的视觉表达艺术》正是为你而生。这本书不是简单地罗列相机参数或后期软件的操作步骤，而是深入探究摄影的灵魂——视觉语言的构建。我们将带领你一同踏上这场探索光影、色彩与构图奥秘的旅程，让你从一个按快门的人，蜕变为一个懂得如何运用镜头讲故事的“光影魔法师”。 第一部分：解构光影的语言 第一章：认识你的眼睛，以及相机如何“看见” 光线的本质： 我们将从最基础的光线入手，探讨不同类型光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何影响画面的质感、色彩和氛围。你将学会如何识别“好光”和“坏光”，并了解不同时间、不同天气下光线带来的独特魅力。 相机的“眼睛”： 深入理解相机传感器、镜头、光圈、快门速度、ISO这些核心元素是如何协同工作的。我们不会停留在枯燥的技术参数，而是将它们与光线的关系一一对应，让你明白为什么在某种光线下需要调整光圈，为什么某个场景需要更快的快门。 曝光的艺术： 曝光不足与过度曝光是新手最常遇到的问题。本书将详细解析曝光三角的联动原理，以及如何根据场景和创作意图进行精确的曝光控制。你将学会使用相机的测光模式，理解直方图的意义，并掌握曝光补偿的妙用，拍出曝光准确、细节丰富的照片。 第二章：光影的魔法：塑造立体与情绪 方向与质感： 光线的方向是决定画面立体感和质感的核心。我们将剖析顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对物体造型、纹理和阴影产生的影响。你将学会如何利用不同光线方向来突出主体、营造戏剧性或表现柔美。 硬光与软光： 硬光（如晴天正午的太阳）与软光（如阴天或窗边的散射光）能带来截然不同的视觉效果。我们将探讨它们各自的特点，以及如何在拍摄中主动创造或利用这两种光线，以达到预期的艺术效果，例如用硬光强调轮廓，用软光营造梦幻。 高调、低调与正常调： 了解并掌握高调（画面明亮，阴影少）、低调（画面阴暗，主体突出）和正常调的画面风格。我们将通过丰富的案例分析，教你如何通过光线的控制和后期处理，营造出不同情绪和氛围的照片。 光线的引导： 光线不仅仅是照亮物体，更是引导观众视线的“无形之手”。学习如何利用光线的明暗对比，将观众的目光聚焦在画面的重点上。 第三章：色彩的交响曲：调动情绪的画笔 色彩的基本原理： 认识原色、二次色、互补色、同类色等基本色彩概念。理解色彩之间的关系如何影响画面的和谐度与视觉冲击力。 色温与白平衡： 不同的光源具有不同的色温，导致照片出现偏色。我们将深入讲解色温的概念，以及如何通过白平衡的设置，准确还原或调整画面的色彩基调，使其更符合现实或更具艺术表现力。 色彩的情感密码： 不同的颜色会引发不同的情感联想。学习红色、蓝色、黄色等不同色彩所代表的心理效应，并学会如何在拍摄中运用色彩，来表达喜悦、忧郁、宁静、激情等丰富的情感。 色彩的搭配与对比： 掌握同类色、邻近色、互补色等不同的色彩搭配方式，以及如何通过色彩对比来突出主体、增强画面的层次感和活力。 色彩的统一与调和： 在复杂的场景中，如何保持画面的色彩和谐统一，避免杂乱无章。学习通过后期手段对色彩进行微妙的调整，以达到整体风格的统一。 第二部分：构建视觉语言的基石 第四章：构图的魔力：赋予画面秩序与张力 黄金法则与三分法： 深入理解经典的构图法则，如三分法（黄金分割）、九宫格等，以及它们如何帮助你找到画面的平衡点和视觉焦点。 引导线与形状： 学习如何利用画面中的线条（直线、曲线、斜线、S形线）和形状（圆形、方形、三角形）来引导观众的视线，组织画面元素，并创造画面的动感和深度。 对称与留白： 探索对称构图带来的稳定感与仪式感，以及留白艺术在画面中的妙用，如何通过“少即是多”的原则来突出主体、营造意境。 前景、中景与后景： 掌握如何利用景深和层次来构建画面的空间感。学习如何巧妙运用前景来引导视线，丰富画面细节，并为主体创造一个有意义的背景。 透视的运用： 了解不同焦距镜头带来的透视差异，以及如何利用透视来增强画面的纵深感和冲击力。 打破常规： 在掌握经典构图法则后，我们将鼓励你进行大胆的尝试和创新，探索更多非传统的构图方式，形成自己的独特风格。 第五章：焦点的力量：引爆视觉的焦点 什么是视觉焦点： 明确画面的视觉焦点是什么，以及为什么它如此重要。 如何确立焦点： 学习通过光线、色彩、对比度、形状、大小、运动等多种手段来确立和强化画面的视觉焦点。 景深控制的艺术： 深入理解光圈、焦距、拍摄距离与景深的关系，学会如何利用大景深（背景清晰）和小景深（背景虚化）来突出主体、隔离干扰，并营造不同的视觉效果。 对焦的精确性： 掌握相机的对焦模式，并学会如何在不同场景下选择最合适的对焦点，确保主体的清晰锐利。 第六章：节奏与动态：让画面“活”起来 运动的捕捉： 学习如何通过快门速度来捕捉或表现运动。从定格瞬间的“冻结”效果，到表现动感的“拖影”效果，你将掌握根据创作需求选择合适快门速度的技巧。 重复与节奏： 了解重复的元素如何在画面中形成节奏感，以及如何利用这种节奏来增强画面的视觉韵律。 方向感与张力： 通过人物的朝向、物体的指向、线条的走向等，来营造画面的方向感和内在的张力，让画面充满故事性。 瞬间的选择： 摄影是“决定性瞬间”的艺术。学习如何敏锐地捕捉决定性的那一刻，让照片充满生命力和故事性。 第三部分：风格的塑造与进阶 第七章：人像摄影的灵魂：捕捉瞬间的神韵 眼神的交流： 人像摄影的灵魂在于眼神。学习如何引导模特的目光，捕捉瞬间的情感流露，让照片传递出真实的情绪。 光影的雕刻： 深入探讨如何利用光线来塑造人物的面部轮廓，突出人物的特点，营造不同的风格。从柔和的伦勃朗光到戏剧性的侧光，我们将一一解析。 构图的智慧： 学习人像摄影的经典构图方法，如特写、半身、全身，以及如何利用环境来烘托人物。 情绪的表达： 了解不同情绪在面部表情和肢体语言上的体现，并学会如何引导模特展现自然、真实的情感。 与模特的沟通： 强调摄影师与模特之间的良好沟通的重要性，如何建立信任，激发模特的表现力。 第八章：风光摄影的诗意：捕捉大自然的壮丽与宁静 时机的选择： 深入讲解“摄影黄金时段”（日出、日落）的魅力，以及如何利用不同季节、不同天气的光线来表现风光的独特之美。 构图的宏大与细腻： 学习如何运用广角镜头捕捉宏伟的风景，同时掌握如何通过细节的捕捉来展现风光的细腻之美。 水的表现： 学习如何用不同的快门速度来表现水的动态，从丝绸般的柔滑到飞溅的浪花。 天空与地面的平衡： 探讨如何平衡画面中天空与地面的比例，以及如何利用云层、光线等元素来增加画面的层次感和故事性。 序列摄影的叙事： 探讨如何通过一组照片来讲述一个关于风景的故事，展现其变化与永恒。 第九章：静物与微距的匠心：定格细微之美 光的运用： 学习如何通过精心布置的光线来突出静物的质感、形态和色彩。 细节的呈现： 掌握如何利用微距镜头捕捉肉眼难以察觉的细节，展现微观世界的奇妙。 背景的衬托： 学习如何选择合适的背景来衬托主体，突出静物的特点。 色彩与质感的表现： 探索如何通过色彩和质感来赋予静物生命，使其富有艺术感染力。 第十章：后期处理的魔法：让照片锦上添花 非破坏性编辑的理念： 强调后期处理的目的是优化而非“造假”，并介绍非破坏性编辑的重要性。 基础调色： 掌握曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色彩饱和度等基础调整工具的使用。 锐化与降噪： 学习如何适度锐化图像以增强细节，同时掌握降噪技巧，以减少高ISO下的噪点。 局部调整： 学习如何通过蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具对画面进行局部优化，突出主体，营造氛围。 创意后期： 介绍一些基础的创意后期技巧，如色彩风格化、添加纹理等，以丰富画面的表现力。 寻找属于你的风格： 鼓励读者在掌握基础技巧后，逐渐形成自己的后期处理风格。 结语 摄影，是一场永无止境的探索。它既是技术的实践，更是艺术的修行。掌握了《光影魔法师：从入门到精通的视觉表达艺术》中的知识与技巧，你将拥有解构与重塑视觉世界的钥匙。你将不再是被动地记录，而是主动地创造。让你的镜头成为你心灵的延伸，让你的照片讲述你独特的故事。 拿起相机，去观察，去感受，去创造。愿这本书成为你摄影旅途上最忠实的伙伴，引导你步入光影的殿堂，成为真正的“光影魔法师”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《简单摄影课 完全版》，简直爱不释手。说实话，我之前一直对摄影有热情，但总是感觉自己拍出来的照片缺乏那种“灵魂”，总觉得差了点什么。我尝试过很多方法，看了不少网上零散的教程，结果反而越学越迷糊，很多基础概念都搞不清楚。比如，明明知道要讲光圈、快门、ISO，但具体在什么场景下怎么调整，才能拍出想要的效果，我还是摸不着头脑。每次面对相机，都感觉像在跟一个不熟悉的机器对话，按下快门，出来的结果也总是让我感到一丝失望。这本书的出现，就像一道光，照亮了我摄影之路上的迷雾。我尤其喜欢它对“光线”的讲解，不是那种干巴巴的理论，而是通过大量的实例，告诉你如何观察光线的方向、强度和色彩，如何利用自然光和人造光来塑造画面。书里举的那些例子，我都能在现实生活中找到对应的场景，然后尝试着去模仿，去理解。我发现，原来很多时候，我们以为是技术问题，其实是观察和理解的问题。这本书让我重新认识了光，也让我对摄影的兴趣更加浓厚了。我迫不及待地想把我学到的这些知识用到实际拍摄中，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《简单摄影课 完全版》这本书，绝对是那种“相见恨晚”的书！我一直对摄影充满兴趣，但总是在学习的过程中感到迷茫，不知道该从何下手，也不知道该如何去提升。我曾经也买过几本摄影入门的书，但都觉得内容太过于理论化，或者讲得不够深入，看了之后还是不知道怎么去实际操作。这本书就完全不一样了，它真的是从读者的角度出发，考虑到了初学者会遇到的各种问题。我最欣赏的是它对“如何找到拍摄灵感”和“如何表达情感”的探讨。它不是简单地教你技术，而是引导你如何去观察生活，如何去发现那些被打动你的瞬间，然后用摄影去记录和表达。我曾经按照书里的建议，尝试去拍摄一些关于“家”的主题。我试着去捕捉家人的生活细节，去记录那些温馨的时刻。拍出来的照片，虽然技术上可能还不够完美，但却充满了情感，家人看了都觉得非常感动。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录眼前的景象，更是记录内心的感受。它让我对摄影有了更深的理解，也让我更加热爱这项艺术。

评分☆☆☆☆☆

《简单摄影课 完全版》这本书，简直是我摄影旅程中的“神助攻”！我之前一直是个“小白”，对着相机总是各种手足无措。最让我头疼的就是“对焦”和“曝光”。我总是拍出一些模糊不清，或者过曝、欠曝的照片，完全没有达到我想要的效果。书里对这两个基础但至关重要的概念，讲解得非常细致，而且配以大量的图例，让我一下子就明白了。它会告诉你，在什么情况下，你需要手动对焦，什么时候自动对焦更合适；它还会教你如何通过相机的直方图来判断曝光是否准确，以及如何通过曝光补偿来调整。我记得我第一次尝试使用曝光补偿，是在拍摄一个逆光的人像。我之前总是拍出背景亮，人脸暗的情况，后来按照书里的方法，稍微提高了曝光补偿，人脸就清晰了很多，同时背景的亮部也没有过曝。这种“立竿见影”的效果，让我对摄影的信心大增。这本书真的让我把那些“死记硬背”的理论，变成了“活学活用”的技能。我感觉自己终于摆脱了“拍到就好”的状态，开始能够有意识地去控制画面，去表达我想要的东西。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《简单摄影课 完全版》这本书，是我近年来读过的最实用、最接地气的摄影书籍之一。我之前接触摄影，总是被那些高深的理论和复杂的参数吓退。我想要拍出一些好看的照片，但总觉得自己离“专业”差得很远。这本书最大的优点在于，它用非常简单、生动的语言，将摄影中最核心的几个要素讲清楚了，而且非常注重“为什么”和“怎么做”。我尤其喜欢它在讲解“景深”时的处理方式。它没有堆砌一堆晦涩的公式，而是通过大量的照片示例，告诉你不同光圈值下，景深的变化，以及如何利用景深来突出主体，虚化背景。我曾经尝试着去模仿书里的一些拍摄技巧，比如在拍摄花卉特写时，我尝试用大光圈来虚化背景，结果拍出来的照片，花朵的主体非常突出，背景则像一幅水墨画一样，美极了。这本书让我明白，原来摄影并没有那么遥不可及，很多时候，只需要掌握一些基础的原理和技巧，就能拍出令人满意的作品。我感觉自己现在看任何东西，都会下意识地去思考如何去构图，如何去运用光影，仿佛打开了一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《简单摄影课 完全版》这本书，真的是我摄影路上的一座“灯塔”！我之前总是被各种摄影器材和参数搞得头晕脑胀，感觉自己永远也学不会。最让我感到沮丧的是，我明明知道一些基础的概念，比如光圈、快门，但每次实际操作的时候，总是拍不出想要的效果。这本书在讲解这些基础知识时，非常注重“场景化”和“实操性”。它不是简单地告诉你光圈值是多少，而是告诉你，在拍摄人像时，为什么要用大光圈来虚化背景；在拍摄风光时，为什么要用小光圈来保证景深。而且，书里有很多“小贴士”和“误区解析”，能帮助我避免很多常见的错误。我曾经按照书里的指导，去拍摄夜景。之前我总是拍出黑乎乎，或者噪点很多的夜景照片，按照书里讲的，选择合适的ISO和快门速度，再辅以一些简单的后期处理，我拍出来的夜景照片，清晰、明亮，而且噪点控制得很好。这本书让我真正理解了“为什么”和“怎么做”，把那些抽象的理论，变成了我手中的“魔法”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《简单摄影课 完全版》这本书真的是我摄影路上的一剂“良药”。我之前一直被摄影的各种参数弄得头晕脑胀，总觉得想拍出好照片就得精通一大堆专业术语，什么景深、曝光补偿、白平衡，听起来就让人望而却步。我曾经也花过不少时间去研究这些，结果往往是看了半天，还是不知道该怎么在实际拍摄中应用。比如，明明知道景深很重要，可以虚化背景，让主体更突出，但具体怎么通过光圈和焦距来控制，我总是在“差不多”的范围内徘徊，拍出来的照片要么背景虚化得太过，把主体也弄模糊了，要么虚化效果不明显，看起来很平淡。这本书在讲解这些概念时，非常注重“为什么”和“怎么做”，而不是简单地罗列定义。它通过很多生活化的比喻，把抽象的概念变得容易理解。例如，在讲曝光时，它会类比成给一盆花浇水，水多了花会“淹死”，水少了花会“渴死”，只有水量适中，花才能长得最好。这样的比喻让我立刻就明白了曝光不足和曝光过度的意思，以及为什么要控制好曝光。而且，书里有很多“实战技巧”，比如在不同光线下如何对焦，如何构图，以及一些简单的后期处理方法。我尤其喜欢它关于“后期”的部分，它没有推荐那些复杂的专业软件，而是介绍了一些简单易学的方法，能让照片的质感得到很大的提升，这对我这种摄影新手来说，简直太友好了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《简单摄影课 完全版》这本书的时候，说实话，并没有抱太大的希望，因为之前也看过不少摄影入门的书，总觉得内容大同小异，讲的都是些陈词滥调。但这本书真的给了我很大的惊喜。首先，它的排版和设计就非常吸引人，大量的精美图片配合清晰的文字，让阅读体验非常愉悦。我最欣赏的是它对“构图”的讲解，这方面的内容我之前一直觉得很虚，不知道该怎么去把握。书里列举了许多经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，但它并没有把这些法则当成教条，而是通过分析大量的优秀摄影作品，告诉你这些法则如何在实际中运用，以及为什么要这样做。更重要的是，它还强调了“打破常规”的重要性，什么时候可以打破构图法则，让画面更有创意。我曾经试着用书里教的方法去构图，比如尝试用引导线来引导观众的视线，或者利用对角线来增加画面的动感，效果真的很不错。我发现，构图不仅仅是把东西摆在画面里，更是一种引导观众情绪、讲述故事的方式。这本书让我明白，即使是同样的场景，不同的构图方式，呈现出来的感觉也会完全不同。我最近也开始尝试用不同的角度和视角去拍摄，感觉自己的照片“活”了起来。

评分☆☆☆☆☆

《简单摄影课 完全版》这本书，我必须给它点个大大的赞！作为一个摄影爱好者，我一直觉得自己的照片总是“差口气”，不够吸引人。我尝试过各种方法，但总是找不到问题的根源。《简单摄影课 完全版》这本书，真的是为我量身打造的。我特别喜欢它对“色彩”的讲解。我之前对色彩的认识非常浅显，只知道一些冷暖色调，但不知道如何运用色彩来营造氛围，表达情感。书里通过很多实例，让我看到了色彩是如何影响画面的整体感觉的。比如，它会分析同一场景，在不同色温下拍摄，会产生多么大的差异；它还会讲解如何利用互补色来突出主体，或者如何通过统一色调来增强画面的和谐感。我曾经尝试着去模仿书里的色彩搭配，比如在拍摄日出时，我特别注意捕捉那种暖暖的橙色和粉色，然后通过后期稍微增强一下色彩的饱和度，拍出来的照片效果出乎意料的好，家人都说我的照片更有“感觉”了。这本书让我明白，色彩不仅仅是照片的装饰，更是表达情绪和故事的重要工具。我感觉自己对色彩的敏感度提高了很多，看东西的角度也变得不一样了，好像生活中处处都充满了色彩的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读《简单摄影课 完全版》，说实话，这本书颠覆了我之前对摄影学习的一些认知。我之前一直认为，摄影是一门需要大量理论知识的技术，所以总是在啃那些枯燥的专业书籍。但是这本书，它更注重“实践”和“感受”，它把复杂的摄影知识，通过简单易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢它关于“如何观察”的章节。它教我如何去发现生活中的美，如何去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。它会鼓励我去留意光影的变化，去观察人们的表情，去感受大自然的气息。我记得书里举的一个例子，是关于拍摄一个孩子的笑脸。它不是直接教你怎么调整参数，而是教你如何去和孩子互动，如何捕捉孩子最自然、最开心的那一刻。这个例子让我豁然开朗，我意识到，摄影不仅仅是记录，更是情感的交流。我最近也尝试着去运用这种观察和感受的方式去拍摄，我发现，当我带着一颗平静和热爱的心去观察周围的世界时，我捕捉到的画面也变得更有温度和故事感。这本书让我明白，技术固然重要，但一颗善于发现美的眼睛和一颗真诚的心，才是拍出好照片的关键。

评分☆☆☆☆☆

《简单摄影课 完全版》这本书，简直就是为我这种“零基础”的摄影爱好者量身定做的！我一直想拍出好看的照片，但总是被各种专业术语和复杂的相机设置劝退。这本书真的让我看到了希望。我最喜欢的是它对“构图”和“用光”的讲解。之前我总是随手一拍，画面看起来很平淡，没有重点。这本书让我明白了，原来构图不仅仅是将主体放在画面中间，还可以利用各种法则，比如三分法、黄金分割，来引导观众的视线，让画面更具美感。而对于“用光”，它更是让我受益匪浅。它会教我如何去观察光线的方向、强弱和色彩，如何去利用自然光，如何去创造光影效果。我曾经尝试着去模仿书里的一些光影构图，比如在拍摄静物时，我尝试用侧光来突出物体的纹理，拍出来的照片，质感一下子就提升了很多。这本书让我明白，摄影是一门关于“视觉语言”的艺术，而构图和用光，就是这门语言中最基础、最重要的表达方式。现在，我看着周围的世界，总会不由自主地去思考，如何去构图，如何去用光，仿佛我的摄影“雷达”已经被打开了。